Drama dalam sastra adalah Drama: contoh karya

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Drama adalah bentuk karya sastra yang memungkinkan dalam plot pendek untuk menunjukkan konflik masyarakat, perasaan dan hubungan para karakter, untuk mengungkapkan masalah moral. Tragedi, komedi, dan bahkan sketsa modern adalah semua jenis seni ini yang berasal dari Yunani kuno.

Drama: buku dengan karakter yang kompleks

Dalam terjemahan dari bahasa Yunani kata "drama" berarti "bertindak". Drama (definisi dalam sastra) adalah karya yang memaparkan konflik antar tokoh. Karakter karakter terungkap melalui tindakan, dan jiwa - melalui dialog. Karya-karya genre ini memiliki plot yang dinamis, disusun melalui dialog karakter, lebih jarang - monolog atau polilog.

Bahasa penulis hadir hanya sebagai komentar. Mereka memiliki fungsi teknis, mencirikan karakter dan menggambarkan adegan.

Drama sebagai sejenis karya sastra disusun menurut aturan klasik.

Terdiri dari beberapa bagian, dibagi menjadi tindakan. Ada beberapa pahlawan di dalamnya, satu alur cerita yang dikembangkan yang mengatur poros pekerjaan. Sejumlah kecil peristiwa terjadi di seluruh pekerjaan. Jika karya dibuat untuk pementasan, maka volumenya tidak boleh melebihi 80 halaman. Naskah atau drama seperti itu setara dengan 3-4 jam aksi di atas panggung.

Sastra Kuno

Awalnya, drama ini dibentuk atas dasar pemujaan dewa kesuburan Dionysius, termasuk lagu dan tarian. Para aktor mengenakan kulit, topeng di wajah mereka dan menyanyikan pujian. Ada kompetisi antara tragedi dan komedian. Penulis drama terkenal - Aeschylus, Sophocles, Euripilus, Aristophanes - penulis terkenal Yunani Kuno.

Drama klasik memiliki genre yang berbeda. Ada banyak karya sastra yang termasuk dalam jenis seni ini: ini adalah tragedi, komedi dan drama itu sendiri. Tragikomedi, yang begitu populer di sekolah-sekolah Rusia, telah terbentuk di persimpangan.

Pengembangan drama pada contoh tragedi

Secara harfiah, kata "tragedi" berarti "lagu kambing". Dia dikaitkan dengan kesedihan musim gugur, ketika dewa pembuat anggur masuk ke hibernasi, atau mati secara metaforis. Aeschylus dianggap sebagai pendiri tragedi, ia memperbaiki bentuknya dan memasukkan aktor kedua dalam aksinya. Sophocles menambahkan karakter ketiga. Gerak emosi diekspresikan melalui duka, ungkapan belasungkawa, horor, kemarahan. Paduan suara, dengan bantuan pujian, mengatur nada yang tepat.

Tragedi di Yunani Kuno terdiri darienam komponen klasik: mitos, pengembangan karakter, pendapat yang relevan dan esensial, bahasa biasa dan metrik, musik, dan tontonan. Tragedi menangkap jiwa dan membuat penderitaan diketahui.

Dalam bentuknya yang tidak berubah, tragedi itu datang ke Renaisans, di mana ia menjadi populer kembali. Pahlawan Shakespeare mengalami nasib dengan cara baru. Sekarang kondisi sosial lebih penting daripada permainan para dewa. "King Lear", "Othello", "Hamlet" yang terkenal hingga hari ini adalah pembaca dramawan dan aktor muda.

Di Era Pencerahan, aktor memperebutkan ide. Tragedi Schiller yang terkenal "The Robbers" dan "Deceit and Love" sama populernya dengan "Egmont" dan "Getz von Berlichingen" karya Goethe.

Romantisisme mengungkapkan konflik, tetapi sudah antara dunia dalam dan dunia luar karakter. Byron, Hugo bekerja dalam genre tragedi.

Keluarga Besar Sastra

Drama dalam sastra pada dasarnya adalah kategori kreatif yang besar. Nenek moyang asli tragedi dan komedi kini telah memperoleh anggota keluarga baru. Perwakilan modern adalah melodrama, vaudeville, sketsa. Melodrama sebagai semacam sastra membagi pahlawan menjadi orang "baik" dan "jahat": karakter memiliki prinsip moral kutub. Konflik terjadi antara nilai-nilai karakter, dan sebagai hasilnya, solusi yang tidak terduga ditemukan. Vaudeville dan sketsa adalah gabungan bentuk seni.

Genre ekspresif dalam sastra

Namun, selain dramaturgi, ada genre ekspresif lainnyaliteratur. Tabel akan membantu mengklasifikasikan apa yang sekarang akan kita analisis secara lebih rinci.

Novella adalah sejenis cerpen: karya pendek prosa dengan alur yang tajam dan gaya penceritaan yang netral. Tidak ada nada psikologis dan akhir yang tidak terduga, seperti dalam melodrama.

Ode - usang hari ini, tetapi sangat populer di akhir abad ke-18, sebuah karya serius yang diekspresikan melalui puisi atau puisi dengan musik.

Essay - fakta kehidupan nyata, cerita yang dapat dipercaya.

Cerita adalah genre epik tentang kehidupan seorang pahlawan atau beberapa karakter, menunjukkan episode berturut-turut dari kehidupan. Lebih panjang dari cerita pendek, tapi kurang dari sebuah novel.

Puisi adalah cerita dalam bentuk puisi.

Story - saudara kecil dari cerita, di mana satu atau lebih peristiwa dari kehidupan pahlawan disebutkan. Tindakan tidak lama dalam waktu, dan ada beberapa aktor. Biasanya, sebagian besar informasi berasal dari narator yang tidak terlihat. Cerita dan puisi adalah genre karya sastra yang paling populer.

Sebuah novel adalah karya naratif yang hebat, di mana ada beberapa alur cerita yang mempengaruhi periode penting kehidupan seseorang atau seluruh kehidupan seseorang. Karakternya setara, plotnya mengungkapkan tugas dan masalah yang signifikan secara sosial.

Epic - karya besar tentang peristiwa nasional atau sejarah yang signifikan. Ditulis dalam bentuk prosa atau puisi. Penulis sering menyebut epos novel, tetapi berbeda dari yang terakhir dalam isi kehidupan rakyat,mengekspos cara hidup semua sektor masyarakat dan cakupan geografis dan sejarah yang luas.

Balada adalah puisi liris-epik, di mana garis sejarah yang mengalir melalui seluruh plot diungkapkan dengan jelas. Sebuah balada berbeda dari puisi lirik dalam konten. Dalam yang terakhir, penulis berusaha untuk mengungkapkan perasaan batinnya, bukan plot. Juga, ayat-ayatnya lebih pendek.

Lagu adalah ekspresi dari ide, perasaan, plot melalui syair yang diatur ke musik. Ini dibagi menjadi beberapa bagian, di mana reff adalah chorus, dan plot yang berkembang adalah syair.

Lagu-lagu rakyat, sejarah, liris, heroik dikenal. Diyakini bahwa lagu dan balada adalah genre sastra paling kuno.

Tabel di bawah ini akan membantu Anda mendapatkan gambaran umum tentang jenis-jenis kategori sastra kreatif.

Literatur Bentuk

Epos	Lirik	Drama
Fabel	Lagu Kebangsaan	Vaudeville
Epik	Inveksi	Sketsa
Legenda	Madrigal	Komedi
Novel	Ode	Tragedi
Cerita	Lagu	Drama
Cerita	Soneta	Melodrama
Sketsa	Romantis	Tragikomedi
Romantis	Pesan
Dongeng	Elegi
Epik	Puisi
	Epitaph
	Epigram

Kelahiran dramaturgi Rusia

Kuartal pertama abad ke-19 yang lambat dan terukur ditandai dengan pesatnya penyebaran sastra dramatis.

Di satu sisi, ini tentu karena minat pada teater, di mana seluruh galaksi seniman dan penulis berbakat muncul. Di sisi lain, selama periode ini, ada mode untuk bacaan rumah dan ruang tamu sastra. Tragedi Kryukovsky, Ozerov, Plavilshchikov, Viskovagov, Gruzintsev, Glinka, Zotov sangat populer. "Marfa Posadnitsa, atau Penaklukan Novgorod" Ivanov oleh Ivanov menikmati kesuksesan besar.

Oposisi klasik dan orisinalitas

Kritikus P. A. Katenin mencoba mempertahankan bentuk klasik dari genre tersebut, itulah sebabnya ia menerjemahkan Corneille dan Racine. Pada awal abad ke-19, drama dalam sastra adalah salinan dari drama Prancis. Konsep "tragedi klasik palsu" muncul, dan karya-karya Kotzebue diserang. Inti dari serangan kritis adalah Dramatic Herald, diterbitkan oleh Yazykov sejak 1808. Salah satu penulis drama paling produktif saat itu adalah Shakhovsky. Lebih dari 100 drama telah datang dari penanya. Dia terkenal dengan komedinya, di mana kelemahan batin dari drama itu, menurut para kritikus para ahli, ditutupi oleh kecemerlangan situasi dan efek palsu.

Genre drama baru dalam sastra

Vaudeville untuk bahasa Rusiamentalitas pertama kali disusun oleh Khmelnitsky. Dia terutama seorang penerjemah berbakat. Jadi, tiruan jujurnya dari drama Prancis menjadi terkenal: "Castles in the Air", "Talker", "Indecisive".

Komedi Griboedov "Celakalah dari Kecerdasan" adalah buku tata krama Rusia pertama, yang dibuat dengan brilian dalam gaya dan pola drama Prancis. Karya ini, yang diterbitkan pada tahun 1831, masih sukses besar hingga saat ini.

Sastra Inggris juga memiliki pengaruh besar dalam pembentukan drama Rusia. Misalnya, bahkan Belinsky memperhatikan bahwa Pushkin ternyata Boris Godunov karya Shakespeare. Pushkin tampaknya dengan bebas membentuk kembali potret para pahlawan raja tragedi. Tetapi karakter Rusia tidak bertindak di bawah panji gairah, tetapi di bawah kuk drama rock.

Contoh karya Lermontov, tidak dapat dipertahankan dalam arti artistik, tetapi menarik sebagai bahan tentang sikap penyair, memungkinkan seseorang untuk menembus ke dalam dunia batin seorang stylist yang brilian. "Inspektur Jenderal" Gogol adalah bom drama yang membuat masalah birokrasi menjadi bahan tertawaan publik. Setelah kesuksesan Gogol di Rusia, ada mode untuk karakter Rusia, dan bukan untuk kertas karbon yang diterjemahkan dari literatur Eropa.

Drama dalam sastra juga merupakan karya Turgenev, yang menggarap genre ini pada akhir 40-an dan awal 50-an. Dramanya "The Freeloader", "Breakfast at the Leader's", "The Bachelor", "Provincial" masih termasuk dalam repertoar teater.

Lebih terlihat alamipahlawan diperoleh dalam karya-karya pertengahan abad ke-19. Misalnya, karakter Pisemsky dari "A Bitter Fate" adalah seorang petani desa dalam ukuran penuh dan tanpa hiasan. Komedi penulis "Baal", "Enlightened Time", "Financial Genius" tidak bertahan lama di atas panggung.

Shakespeare Rusia

Drama dalam sastra Rusia tidak akan ada dalam bentuknya tanpa nama Ostrovsky. Penulis ini berhasil tidak hanya untuk mendapatkan cinta orang, selama 40 tahun Ostrovsky mementaskan sekitar 50 drama, tetapi juga untuk menanamkan rasa karya yang bagus dan kompleks kepada penonton. Dobrolyubov menyebut karya Alexander Nikolaevich sebagai "permainan kehidupan". Semua teks ditopang seperti drama klasik. Definisi dalam literatur drama Ostrovsky adalah drama universal. Pengarang tidak hanya mencoba untuk menunjukkan situasi, tetapi juga mencari akar masalah dalam karakter karakter, lingkungan.

Dia berhasil menampilkan kepada publik bukan hanya pahlawan, tetapi juga tipe psikologis yang sangat mudah untuk melihat diri mereka sendiri. Penulis naskah drama yang berbakat menulis komedi yang gemerlap ("Pernikahan Balzaminov"), tragedi yang mengerikan ("Badai Petir"), membuat penonton menangis, bertanya-tanya, berempati. Karya-karyanya adalah harta karun pidato Rusia.

Drama sebagai semacam sastra di Rusia, sebagai sekolah asli pengikut Ostrovsky, sudah muncul selama kehidupan sang master. Peniru yang jelas dari bakatnya adalah Potekhin, Dyachenko, Krylov, Solovyov, Chernyshev, Vladykin, Chaev, Lvov, dan Antropov. Mereka semua adalah penulis drama yang luar biasa pada paruh kedua abad ke-19. Mereka adalah ahli teknik teater,aksi panggung.

Tahap selanjutnya dalam perkembangan penulisan drama adalah plot industri. Perwakilan drama terbaru yang paling menarik adalah Potekhin, Shpazhinsky, Tarnovsky, Sumbatov, A. Suvorin, Karpov.

L. Tolstoy menggunakan drama sebagai alat untuk menginformasikan massa, merilis The Power of Darkness dan The Fruits of Enlightenment.

Pada tahun 60-an, genre kronik sejarah muncul sebagai sebuah drama. Contoh karya Ostrovsky "Minin-Sukhoruk", "Voyevoda", "Vasilisa Melentievna" adalah contoh paling cemerlang dari genre langka ini. Trilogi Count A. K. Tolstoy: "Kematian Ivan yang Mengerikan", "Tsar Feodor Ioannovich" dan "Tsar Boris", serta kronik Chaev ("Tsar Vasily Shuisky") dibedakan oleh keunggulan yang sama. Drama berderak melekat dalam karya-karya Averkin: "Mamay's Massacre", "Komedi tentang bangsawan Rusia Frol Skobeev", "Old Kashirskaya".

Dramaturgi modern

Saat ini, drama terus berkembang, tetapi pada saat yang sama dibangun sesuai dengan semua hukum klasik genre tersebut.

Di Rusia saat ini, drama dalam sastra adalah nama-nama seperti Edward Radzinsky, Nikolai Erdman, Mikhail Chusov. Saat batasan dan konvensi dihapus, tema liris dan konfliktual muncul ke permukaan yang memengaruhi Wystan Auden, Thomas Bernhard, dan Martin McDonagh.