Dasar-dasar melukis: ilmu warna, komposisi, perspektif

2025 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2025-01-24 17:51

Gambar bagus yang disukai banyak orang hampir tidak mungkin dibuat tanpa mengetahui dasar-dasar melukis. Tentu saja, seni kontemporer membuktikan sebaliknya: karya yang dibuat oleh gajah dijual seharga ratusan ribu dolar, atau dua sapuan kuas yang bagi sebagian orang menyerupai langit berbintang. Tapi apakah seni ini abadi? Mungkin tidak. Tapi "Mona Lisa" atau "Madonna and Child" - lukisan-lukisan ini dibuat sejak lama, tetapi masih menyenangkan pemirsa. Apa yang perlu dilakukan untuk mempelajari dasar-dasar melukis?

Mulai dari mana

Sebelum Anda duduk untuk membuat sebuah mahakarya, Anda perlu mempelajari beberapa teori. Juga sangat penting untuk menangkap inspirasi Anda atau memikirkan terlebih dahulu apa yang akan digambarkan di kanvas. Tapi pertama-tama, setiap artis harus menjaga tempat kerjanya.

Tentu saja, di dunia modern ada banyak sekali bahan yang bisa kamu buat- dimulai dengan selembar kertas biasa dan diakhiri dengan tablet grafis. Dan setiap orang harus memilih sendiri 1-2 cara untuk membuat lukisan yang paling dia sukai. Jika ini adalah kuda-kuda, maka harus ada ruang yang cukup di ruangan untuk kanvas itu sendiri dan lampirannya.

Tips: Jangan menggambar di permukaan horizontal. Vertikal akan jauh lebih sehat, dan sudut minimal 30-40 derajat akan membantu mengecat lebih baik.

Peralatan seni

Selain ruang yang cukup dan kuda-kuda, seseorang akan membutuhkan berbagai macam cat, pensil, pastel, kuas dan air. Secara umum, segala sesuatu yang dapat berguna untuk membuat gambar. Semua ini harus berada di dekat Anda, tetapi tidak terlalu dekat sehingga Anda dapat dengan mudah menyentuh siku Anda.

Pada tahap awal membuat gambar, Anda hanya dapat menyimpan pensil dengan kelembutan berbeda di dekat Anda. Bahkan jika Anda berhasil membuat sketsa dalam satu hari, akan berguna untuk berjalan sedikit untuk bahan dan alat untuk melukis. Ini akan menjernihkan pikiran Anda dan mungkin seseorang akan melihat pekerjaan mereka dari sudut yang berbeda, yang akan memungkinkan Anda untuk melihat beberapa kekurangan bahkan sebelum mengaplikasikan cat.

Pencahayaan di bengkel

Mempelajari dasar-dasar melukis, Anda dapat memahami bahwa terkadang warna hanya beberapa corak dapat berbeda dari yang ideal dan terlihat sangat konyol. Itulah mengapa perlu untuk mengerjakan gambar hanya di bawah cahaya alami. Lebih baik jika di bawah sinar matahari. Tetapi jika tidak ada cara untuk membuat di siang hari, maka Anda bisaletakkan lampu kuat yang meniru sinar matahari.

Meskipun perlengkapan ini hampir tidak memiliki distorsi warna, perawatannya sangat, sangat mahal. Karena itu, akan lebih hemat untuk bekerja di siang hari di dekat jendela. Ini adalah salah satu pelajaran pertama dalam dasar-dasar melukis.

Latihan dan imajinasi

Selain menambah pengetahuan, perlu mengembangkan kualitas kreatif dalam diri. Mempelajari dasar-dasar melukis tidak menjamin penciptaan karya agung di masa depan. Sangat sering dalam profesi kreatif ini ada krisis bagi seniman karena fakta bahwa ia tidak tahu harus menggambar apa.

Salah satu cara untuk mengembangkan imajinasi adalah dengan mengikuti kelas yang diajarkan oleh seniman terkenal. Misalnya, Anda dapat mendaftar untuk kelas master lukisan cat minyak paling populer, yang diadakan di Moskow. Ada juga webinar jarak jauh. Tapi tetap lebih baik untuk menghadiri acara secara langsung, ini akan memungkinkan Anda untuk berkomunikasi dengan artis lain.

Dan juga perlu diperhatikan bahwa banyak latihan meningkatkan imajinasi. Jika seseorang tidak tahu apa yang harus digambar, Anda dapat menggambar semua yang menarik perhatian Anda. Atau bahkan mencoba mereproduksi mahakarya dunia. Saat nafsu makan datang saat makan malam, maka inspirasi artis muncul selama proses kreatif.

Tips: tidak semua orang ingin menulis ulang lukisan orang lain, dalam hal ini, Anda dapat mencoba membuat ulang plot yang sama, tetapi dalam genre yang berbeda.

Fondasi teoritis lukisan

Meskipun praktek itu sangat penting, namun tanpa teori seseorang bisamenghabiskan waktu puluhan tahun untuk mencapai kesempurnaan. Tapi mengapa harus berkorban, jika di dunia modern banyak sumber bebas dengan dasar-dasar melukis dan menggambar. Untuk memulainya, ada baiknya mempelajari poin grafik.

Garis lurus, lingkaran, oval halus pada wajah - semua ini seniman harus dapat menggambar tanpa cara improvisasi. Tentu saja, Anda dapat menggunakan kompas untuk menggambarkan piring, tetapi itu tidak akan memiliki individualitas dan realisme. Mungkin Malevich tidak akan menjadi begitu terkenal jika dia tidak menggambar kotaknya yang terkenal dengan tangan.

Dibutuhkan latihan untuk mempelajari cara membuat bentuk geometris. Yang terbaik adalah mengambil kuda-kuda setiap hari dan menggambar garis dan lingkaran. Jika seorang seniman tidak dapat memaksa dirinya untuk belajar, maka yang terbaik adalah pergi ke sekolah menggambar mana pun.

Gambar hitam putih

Setelah siswa menguasai bentuk geometris, Anda dapat melanjutkan ke dasar yang lebih kompleks. Hampir setiap seniman masa depan berencana untuk membuat karya agungnya tidak di ruang yang datar. Dan ini akan membutuhkan pembelajaran untuk melihat cahaya dan bayangan.

Tentu saja, bahkan seorang anak pun tahu bahwa objek apa pun dipersepsikan secara berbeda, tergantung pada seberapa jauh objek itu berada dan seberapa banyak cahaya yang mengenainya. Untuk menyampaikan volume pada kanvas selama sketsa, perlu menggunakan teknik seperti shading dan grouting. Omong-omong, ini juga diajarkan di sekolah seni mana pun.

Jangan menghabiskan terlalu banyak waktu untuk draft. Yang paling penting adalah menggambarkan objek secara skematis dan menangkapgambar hitam putih dari keseluruhan gambar.

Apa komposisi dalam lukisan?

Bagian pengetahuan selanjutnya bagi seniman adalah pertanyaan tentang perspektif. Pertama-tama, Anda perlu belajar cara membuat yang disebut sumur. Dengan bantuan tekanan pensil yang berbeda, gambar lingkaran jalinan dengan diameter sewenang-wenang. Seluruh struktur harus menyerupai tampilan atas yang baik. Artinya, lingkaran terang terbesar dan terbesar terletak di bagian atas, dan semakin dalam polanya, semakin lemah tekanannya dan semakin kecil lingkarannya. Dengan latihan sederhana ini, seniman akan belajar menggambar perspektif.

Dasar yang sama pentingnya dalam komposisi adalah "Aturan Sepertiga". Secara konvensional, gambar dibagi menjadi tiga bagian dengan ukuran yang sama secara vertikal dan horizontal. Pada saat pertama kali membuat gambar, kisi-kisi seperti itu dapat digambar dengan tekanan ringan. Titik-titik yang diperoleh karena perpotongan tersebut ideal untuk lokasi objek.

Arti dari aturan ini adalah bahwa di tempat-tempat inilah seseorang tanpa sadar melihat terlebih dahulu.

Membuat lukisan dari alam

Sebelum Anda mulai membuat karya lengkap, Anda harus memutuskan genre gambarnya. Untuk mahakarya pertama Anda, yang terbaik adalah menggunakan buah-buahan, sayuran, bunga, dan sarana improvisasi lainnya.

Setelah artis menentukan genre, Anda dapat mulai mementaskan. Persediaan harus segera diatur dengan baik dan rapi, karena ini akan sangat menyederhanakan pekerjaan. Di sini perlu dicatat bahwa diinginkan untuk menempatkan objek dengan mempertimbangkan pencahayaan yang ada. MeskipunAnda dapat menggunakan sumber tambahan, misalnya, untuk membuat bayangan lembut atau, sebaliknya, kontras.

Kiat: untuk asimilasi materi yang lebih baik, akan lebih baik untuk pergi ke kuliah terbuka, di mana seniman terkenal dengan jelas menunjukkan cara mengatur dan menggambar dari kehidupan. Pilihan yang sangat baik untuk dikunjungi adalah kelas master dalam lukisan cat minyak, yang diadakan setiap tahun di Moskow. Omong-omong, Anda dapat mengunjunginya secara online.

Properti warna spasial

Setelah sketsa digambar, Anda dapat langsung melanjutkan ke pembuatan gambar itu sendiri. Sebelum mewarnai gambar, ada baiknya menyajikan hasil akhir dengan hati-hati dan memilih rentang yang diperlukan. Di masa depan, akan jauh lebih mudah jika semua nuansa yang diperlukan dibuat terlebih dahulu.

Setiap seniman harus dapat menggabungkan warna, tetapi keterampilan seperti itu hanya dapat dikembangkan setelah beberapa tahun bekerja terus-menerus. Untuk menghindari kesalahan yang paling umum, seperti menggabungkan hijau asam dengan coklat mutiara, Anda dapat menggunakan roda warna. Untuk menciptakan kolaborasi terbaik, diambil dua warna yang berlawanan. Tetapi jika perlu untuk menggabungkan tiga atau empat warna, maka jumlah warna yang diperlukan dipilih, yang terletak bersebelahan, pada strip yang sama.

Meskipun mencampur warna dalam lukisan adalah topik yang agak individual, pemilihan warna tetap layak dilakukan dengan semua tanggung jawab.

Jenis perspektif

Meskipun posisi objek mempengaruhi pola dan ukuran hitam putihnya,warna objek juga berubah. Setiap orang membedakan dua jenis utama perspektif. Setelah membuat sketsa, seniman akan memahami cara membuat gambar yang akan dipilih.

Lurus lurus. Jenis perspektif ini dirancang untuk memperbaiki penglihatan pada satu titik. Contohnya adalah gang di sepanjang jalan. Pohon yang paling dekat dengan artis akan tampak lebih tinggi dan lebih kuat daripada yang terletak di tempat yang jauh. Perspektif bekerja dengan cara yang sama di atas kertas. Tetapi selain itu, perlu untuk menggambarkan ketidakjelasan objek. Artinya, semakin jauh pohonnya, akan semakin terang/gelap. Dan juga perlu untuk mengubah kontras, mematikan objek yang jauh.

Perspektif nada. Dalam versi pembuatan gambar ini, sebuah lingkaran diambil sebagai dasarnya. Setelah menggambarkan objek utama, Anda perlu membayangkan secara mental sebuah lingkaran di sekitarnya, di mana perubahan akan terjadi. Semakin jauh detailnya, semakin sedikit kontrasnya. Jenis perspektif ini mirip dengan sumur yang dijelaskan di atas.

Ilmu warna dalam seni lukis

Setelah artis memahami semua dasar, Anda dapat melanjutkan ke studi yang lebih mendalam. Pada saat yang sama, perlu diingat bahwa setiap teori ditentukan oleh praktik. Dan semakin banyak seseorang menggambar, semakin cepat dia mencapai kesempurnaan.

Ilmu warna dalam seni lukis, pertama-tama, adalah lingkaran yang dibahas di atas. Ini termasuk spektrum warna, di mana transisi seluruh pelangi direkam. Roda warna apa pun berisi abu-abu di tengah. Ini karena bayangan inidianggap netral dalam melukis.

Ada tiga warna primer - tentu saja merah, kuning dan biru. Mereka diperlukan untuk menciptakan naungan apa pun. Tetapi ini hanya dalam teori, dalam praktiknya cukup sulit untuk menemukan proporsi yang diperlukan dari masing-masing untuk kombinasi yang ideal. Tapi tetap saja, tiga warna baru, hanya dengan menggunakan alasnya, dapat dibuat dengan mudah - ini adalah oranye, ungu dan hijau. Dengan demikian, seniman pemula tidak perlu mengeluarkan banyak uang untuk membeli semua jenis shade.

Warna dingin dan hangat

Juga, untuk kombinasi warna yang berhasil dan penggunaannya dalam lukisan, perlu untuk membedakannya berdasarkan suhu. Ini dilakukan dengan sangat mudah. Untuk memulainya, lingkaran yang sudah dikenal diambil sehingga warna kuning paling terang terletak di bagian atas. Sekarang di depan artis di sisi kanan hanya akan ada warna-warna hangat, dan di sebelah kiri - yang dingin. Selain itu, semua warna dari spektrum ini digabungkan dengan baik satu sama lain.

Untuk memilih dua warna yang paling harmonis, Anda dapat melakukan sedikit eksperimen. Setelah memilih warna yang berlawanan, perlu untuk membuatnya seakurat mungkin dalam kenyataan. Setelah itu, sejumlah kecil cat dari setiap naungan dicampur satu sama lain. Jika warnanya berubah menjadi abu-abu, maka artis mengambil palet dengan sempurna.

Tentu saja, dalam praktiknya hampir tidak mungkin untuk mencapai efek seperti itu, tetapi jika hasilnya adalah bayangan perkiraan, maka ini sudah bisa dianggap sukses.

Untuk menggambar sebuah mahakarya, kemungkinan besar, Anda harus menghabiskan waktu bertahun-tahun. Namun bukan berarti Anda harus menyerah dan menyerah. Mungkin,gambar-gambar yang akan dilukis selama studi akan menyenangkan publik. Bagaimanapun, Anda harus fokus pada hati Anda, dan bukan pada pendapat orang banyak.