Jenis perspektif dalam seni rupa. Metode untuk mendapatkan gambar perspektif

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Perspektif adalah metode penggambaran objek pada bidang tertentu, dengan mempertimbangkan pengurangan visual dalam besarannya, serta perubahan batas, bentuk, dan hubungan lain yang terlihat di alam. Jadi, ini adalah distorsi proporsi tubuh dalam persepsi visual mereka. Namun, ada banyak jenis perspektif dalam seni visual, yang dirancang menurut sudut pandang yang berbeda tentang dunia dan ruang.

Sejarah

Teknik ini berasal dari zaman Renaisans, ketika arah realistis mencapai puncaknya. Pada masa kejayaan seni rupa, manusia menghadapi masalah baru dalam seni lukis dan arsitektur, yang membutuhkan solusi baru. Perspektif membantu memecahkan masalah yang dihadapi pencipta saat itu. Pada awalnya, orang menggunakan perangkat dengan kaca untuk pemahaman perspektif yang lebih jelas - lebih mudah untuk melingkari gambar objek yang benar di atasnya untuk menggambarkannya di pesawat sesuai dengan hukumperspektif. Kemudian, perangkat lain muncul untuk memfasilitasi tugas ini - berbagai kamera lubang jarum dan berbagai lensa untuk tujuan ini.

Perspektif linier yang sudah dikenal muncul kemudian. Menariknya, para ilmuwan mencatat bahwa pada awalnya perspektif sebaliknya menjadi lebih jelas bagi seseorang. Perhatikan kelas master dalam melukis. Apakah mereka? Di sini, sebagai aturan, perspektif linier dan terbalik diterangi, hanya memengaruhi pandangan lain.

Tampilan

Sepanjang sejarah, orang telah menemukan jenis gambar baru dalam perspektif. Beberapa kemudian diakui sebagai palsu, yang lain hanya menjadi lebih kuat dalam konsep mereka, dan yang lain bergabung menjadi subspesies baru. Dalam seni rupa, jenis perspektif dibagi menjadi beberapa kelompok. Itu tergantung pada tujuan mereka. Saat ini ditarik:

• perspektif linier lurus;
• linier terbalik;
• panoramik;
• spherical;
• tonal;
• air;
• perseptual.

Masing-masing jenis perspektif dalam seni rupa sangat berbeda satu sama lain baik secara visual maupun dari segi isi dan tujuan semantik, sehingga patut untuk dipertimbangkan secara lebih rinci.

Perspektif langsung

Tipe ini dirancang untuk sudut pandang dengan satu titik hilang di cakrawala: yaitu, semua objek berkurang saat pengamat menjauh darinya. Ide perspektif linier pertama kali diungkapkan oleh Ambrogio Lorenzetti pada abad ke-14. Tentang teori inihanya disebutkan dalam Renaisans. Alberti, Brunelleschi, dan peneliti lain mengandalkan hukum dasar optik, yang dalam praktiknya mudah dikonfirmasi.

Perspektif langsung telah lama dianggap sebagai satu-satunya gambaran sebenarnya dari dunia sekitar pada permukaan yang datar. Sementara perspektif linier pada dasarnya adalah sebuah gambar pada sebuah bidang, ia dapat diorientasikan baik secara vertikal maupun horizontal, atau pada suatu sudut, sesuai dengan tujuan gambar tersebut. Misalnya, permukaan vertikal, biasanya, digunakan dalam lukisan kuda-kuda atau membuat panel dinding. Permukaan, yang terletak pada sudut, biasanya digunakan saat melukis: misalnya, saat mengecat interior. Dalam lukisan kuda-kuda, pada permukaan miring, seniman membangun gambar perspektif bangunan besar. Perspektif pada bidang horizontal digunakan terutama saat mengecat langit-langit.

Di zaman modern, perspektif linier langsung berlaku, terutama karena realisme khusus dari gambar yang dihasilkan. Dan juga karena penggunaan proyeksi ini dalam permainan komputer. Sampai hari ini, di kelas master dalam melukis, itu adalah tentang perspektif langsung yang pertama kali mereka bicarakan.

Untuk mendapatkan proyeksi yang mirip dengan perspektif linier nyata dalam gambar, fotografer menggunakan lensa foto khusus dengan panjang fokus khusus yang kira-kira sama dengan diagonal dari bingkai yang diinginkan. Untuk efek yang lebih besar, mereka dapat menggunakan lensa sudut lebar, yang secara visual membuat gambar menonjol - sehingga perspektif lebih dipertajam. Untuk efek pelunakan, sebaliknya, lensa fokus panjang digunakan, yang dapat menyamakan perbedaan ukuran objek dekat dan jauh.

Perspektif terbalik

Pandangan ini digunakan dalam lukisan: dalam teknik ini, gambar tampak bertambah dengan jarak dari sudut pandang pengamat. Gambar dalam hal ini akan memiliki beberapa garis horizon dan sudut pandang. Jadi, ketika membuat perspektif linier terbalik pada sebuah bidang, pusat garis hilang tidak terletak pada garis horizon, tetapi pada pengamat itu sendiri.

Spesies ini muncul selama pembentukan seni abad pertengahan, ketika jenis seni rupa seperti ikon dan lukisan dinding sangat populer. Gambar seperti itu menekankan tema religi, yang sangat populer dalam seni rupa pada waktu itu. Perspektif terbalik menekankan ketidakpentingan total penonton di depan gambar ilahi, mengangkat yang terakhir tidak hanya secara visual dengan bantuan perspektif, tetapi juga dengan penggunaan efek visual lainnya. Metode ini menciptakan sensasi khusus dalam jiwa penonton, yang sangat penting selama Abad Pertengahan, ketika peran agama sangat penting, dan seni juga tidak mengabaikannya.

Selain itu, perspektif sebaliknya selama periode ini terlihat di berbagai wilayah - baik di negara-negara Bizantium maupun di Eropa Barat. Para ilmuwan menjelaskan fenomena ini dengan fakta bahwa seniman masih dengan kikuk menampilkan dunia di sekitar mereka seperti yang dilihat penonton. Cara ini dianggap sebagai cara yang salah, seperti halnya cara pandang pada umumnya. OlehMenurut pernyataan peneliti P. A. Florensky, perspektif terbalik jelas dibenarkan secara matematis: sebenarnya, itu sama dengan perspektif langsung, sekaligus menciptakan ruang simbolis yang menghadap pengamat. Teknik ini menyiratkan hubungan pengamat dengan dunia simbolik dan terkadang citra religius. Ini membantu untuk mewujudkan konten yang sangat masuk akal dalam bentuk yang terlihat, tanpa, bagaimanapun, dari material yang konkret. L. F. Zhegin percaya bahwa perspektif terbalik adalah jumlah persepsi visual dari pemirsa yang ditransfer ke permukaan gambar apa pun, yang, dengan demikian, menjadi "titik hilang". Menurutnya, perspektif ini tidak bisa menjadi satu-satunya sistem tata ruang yang benar dalam seni lukis. B. V. Raushenbakh juga memprotes pendapat tentang perspektif terbalik sebagai satu-satunya yang benar. Bukti diberikan untuk ini. Dia menunjukkan bahwa penglihatan dalam kondisi tertentu melihat objek tidak secara langsung, tetapi dalam perspektif terbalik. Menurut Zhegin, fenomena fenomena itu ada dalam persepsi manusia.

Perspektif panorama

Gambar ini didasarkan pada permukaan silinder atau bola. Konsep "panorama" sebenarnya memiliki arti "Saya melihat segalanya", yaitu, menurut terjemahan literal, perspektif panorama berarti gambar pada bidang segala sesuatu yang dapat dilihat oleh pengamat di sekitarnya. Saat membuat gambar, sudut pandang akan berada pada sumbu silinder. Cakrawala dalam hal ini akan berada pada garis lingkaran pada tingkat pandangan pemirsa. Jadi, idealnya, saat melihat panorama, pemirsaharus berdiri di tengah ruangan bundar. Ada juga lebih banyak gambar planar yang tidak memerlukan posisi gambar seperti itu, namun demikian, setiap gambar panorama entah bagaimana menyiratkan tampilan pada permukaan silinder.

Biasanya metode penggambaran ruang dalam perspektif perspektif ini digunakan untuk menggambar dan memotret kota atau lanskap: metode ini menutupi ruang di sekitarnya sebanyak mungkin, membuat gambar lebih tajam, lebih menarik, dan spektakuler.

Perspektif dalam lingkup

Perspektif bulat adalah teknik terpisah yang dilakukan menggunakan lensa fotografi mata ikan. Lensa seperti itu mendistorsi gambar, membuatnya lebih cembung secara visual, memanjang dalam lingkaran menjadi bola. Karena kesamaan hasil bidikan dengan mata ikan yang menonjol dan transparan, lensa dan efeknya sendiri mendapatkan nama ini.

Perspektif bola berbeda dari perspektif panorama dalam hal jika dengan gambar panorama gambar terletak, seolah-olah, di permukaan bagian dalam bola atau silinder, maka dengan gambar bola gambar berjalan di sepanjang luar permukaan bola.

Distorsi seperti itu pada dasarnya mudah terlihat pada permukaan cermin bulat mana pun. Pandangan pengamat tetap pada pusat pantulan bola. Saat membuat gambar objek, semua garis akan terhubung pada titik utama atau tetap lurus. Garis vertikal dan horizontal utama juga akan lurus - garis lainnya akan semakin terdistorsi saat menjauh dari titik utama, secara bertahap berubah menjadi lingkaran.

Perspektif melalui nada

Perspektif tonal - sebuah konsep dari bidang lukisan monumental. Ini adalah perubahan nada, warna, dan kontras objek sehingga karakteristiknya cenderung tidak terdengar saat bergerak lebih dalam ke kedalaman. Untuk pertama kalinya, hukum jenis perspektif ini dijelaskan oleh Leonardo da Vinci. Penglihatan dan persepsi manusia diatur sedemikian rupa sehingga objek terdekat terlihat lebih jelas dan lebih gelap bagi orang, sedangkan yang paling jauh adalah yang paling kabur dan pucat. Pada properti persepsi dunia sekitarnya inilah teknik perspektif nada didasarkan. Sulit untuk tidak mengakui bahwa representasi ruang seperti itu benar-benar membuat gambar jauh lebih realistis dan dapat dipercaya, meskipun tidak sesuai dengan kenyataan nyata, seperti halnya gambar objek dalam perspektif pada permukaan datar.

Metode ini tidak tersebar luas, tetapi terjadi dalam lukisan, dan terkadang dalam grafik. Juga, hukum perspektif ini diterapkan dalam fotografi untuk membuat gambar lebih realistis dan artistik. Dengan nada detail, foto lebih terlihat seperti gambar nyata dari ruang di sekitarnya.

Perspektif udara

Hal ini ditandai dengan hilangnya kejelasan batas objek dengan jaraknya dari sudut pandang. Rencana jauh menurunkan kecerahan - kedalaman ini tampak jauh lebih gelap daripada latar depan. Perspektif udara juga dianggap tonal karena menyebabkan objek berubah nada. Pertamahukum teknik ini dieksplorasi dalam tulisan-tulisan Leonardo da Vinci. Dia percaya bahwa benda-benda di kejauhan tampak meragukan, yang berarti bahwa mereka harus digambarkan sebagai tidak jelas dan kabur, karena batas-batasnya tidak begitu terlihat di kejauhan. Penemu mencatat bahwa penghapusan objek dari pemirsa juga terkait dengan perubahan warna objek ini. Itulah sebabnya objek yang paling dekat dengan pengamat harus ditulis dengan warnanya sendiri, dan objek yang jauh harus diberi warna biru. Dan objek yang paling jauh - misalnya, gunung di cakrawala - seharusnya benar-benar menyatu dengan ruang di sekitarnya karena massa udara yang besar antara objek dan pengamat.

Ternyata banyak tergantung pada kualitas dan kemurnian udara, dan ini terutama terlihat di kabut atau di padang pasir dalam cuaca berangin, ketika pasir halus beterbangan ke udara. Secara umum, para ilmuwan menjelaskan efek ini tidak hanya dengan "mengkabut" objek dengan udara, tetapi juga berdasarkan sifat persepsi manusia tentang ruang di sekitarnya - baik pada tingkat fisik maupun pada tingkat psikologis.

Perspektif alternatif

Ilmuwan B. V. Raushenbakh merenungkan bagaimana orang memandang kedalaman, dengan mempertimbangkan binokularitas penglihatan manusia, mobilitas sudut pandang, dan keabadian bentuk dalam pikiran manusia. Akibatnya, ia menyimpulkan: rencana terdekat dirasakan oleh orang-orang dalam perspektif terbalik, sedangkan yang jauh dangkal - dalam perspektif aksonometrik yang kompleks, dan yang paling jauh - dalam perspektif langsung.linier. Jenis ini, yang menggabungkan semua jenis ini dalam seni visual, disebutnya perspektif perseptual, sehingga menyarankan bukan satu-satunya pilihan yang benar, tetapi kombinasinya.

Cara mendapatkan perspektif

Selain banyak jenis, ada juga beberapa cara untuk mendapatkan gambar perspektif pada bidang. Metode geometris dan fotografi.

1. Metode geometris melibatkan gambar perspektif yang diperoleh dengan menggambar sinar ke titik-titik objek yang digambarkan dari titik mana pun di ruang Euclidean - dari apa yang disebut pusat perspektif. Gambar perspektif garis sejajar berpotongan di titik hilang, dan bidang sejajar - dalam apa yang disebut garis hilang.
2. Metode fotografi memungkinkan Anda membuat gambar dengan sudut pandang yang besar. Karena tidak ada garis yang jelas antara fotografi "panoramik" dan "sudut lebar", yang terakhir biasanya mengacu pada jenis lensa. Definisi panorama mencakup gagasan bahwa lebar gambar harus setidaknya dua kali tinggi bingkai, tetapi konsep panorama modern jauh lebih luas.

Jadi, dalam artikel ini dibahas konsep, jenis-jenis perspektif dalam seni rupa dan cara memperolehnya.