Lukisan Lermontov warisan grafis M. Yu. Lermontov

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Saat menyebut nama Lermontov, beberapa orang langsung memunculkan fotonya di kepala mereka. Ini disebabkan oleh fakta bahwa Mikhail Yurievich dikaitkan terutama dengan puisi, karena aspek ini paling dikenal.

Selain fakta bahwa Lermontov adalah seniman kata, ia juga seorang penyair kanvas. Ini berarti bahwa ia dapat dengan mahir menyampaikan keadaan pahlawan liris tidak hanya pada lembaran, tetapi juga dalam lukisan. Gambar-gambarnya terlihat hidup, menyampaikan emosi dan pengalaman. Mari berkenalan dengan Mikhail Yuryevich, sebagai seorang seniman, dan tunjukkan hubungan antara dua inkarnasinya - seorang pelukis dan penyair. Dan juga pertimbangkan bagaimana Lermontov sendiri ditampilkan dalam musik dan lukisan orang lain.

Lermontov sebagai artis

Dalam banyak memoar teman-teman keluarga Lermontov, Misha kecil digambarkan terus-menerus menggambar sesuatu. Bahkan dalam potret anak-anak oleh seniman yang tidak dikenal, ia digambarkan dengan kapur di tangannya.

Tidak diketahui secara pasti apakah Lermontov belajar menggambar sebagai seorang anak, tetapi diketahui bahwa selama ia tinggal di Sekolah Asrama Mulia Universitas Moskow ia mengambil pelajaran dari seniman terkenal A. Solonitsky. Kemudian M. Yu. Lermontov sampai pada pendapat, yang ditegaskan oleh gurunya, bahwa semuanya harus alami dan maksimaldekat dengan kenyataan. Kemudian tidak hanya lukisan dan grafik Lermontov, tetapi juga puisi.

Setelah lulus dari pesantren, klasik masa depan tidak berhenti menggambar. Di St. Petersburg, ia terus belajar di bawah bimbingan Peter Zabolotsky.

Tidak hanya orang-orang di sekitar, tetapi juga para guru mencatat bahwa lukisan Lermontov patut mendapat perhatian. Jika dia tidak menulis puisi, dia akan menjadi terkenal sebagai seniman, dan sangat mungkin bahwa hidup akan berubah sepenuhnya.

Volume warisan seni

Lukisan Lermontov telah sampai kepada kita dalam jumlah yang relatif kecil. Tapi ini cukup untuk membentuk opini umum tentang peran penyair ini. Di antara warisan itu adalah lukisan cat minyak, cat air, gambar individu, sketsa, dan bahkan karikatur.

Anda dapat menebak bahwa ini bukan semua pekerjaan yang dimiliki Lermontov. Jika hanya karena ini tidak cukup untuk mencapai jenis keterampilan yang dimiliki Mikhail Yuryevich. Banyak dari karyanya telah diberikan atau hilang.

Literatur tentang Lermontov sang seniman terbatas pada beberapa catatan-catatan dangkal. Gagasan umum tentang orangnya dalam lukisan diberikan oleh B. Mosolova dan N. Wrangel. Namun esai ini tidak ada hubungannya dengan analisis ilmiah dan profesional yang akan disejajarkan dengan karya puitis.

Perlu dicatat album dengan sketsa dan manuskrip karya, di mana kami menemukan grafik Lermontov. Gambar adalah komentar pada entri, atau entri itu sendiri berfungsi untuk menjelaskan gambar, sehingga memunculkan tema.hubungan yang paling tak terpisahkan antara dua seni, yang disebut sinkretisme.

Mengingat pendekatan kreativitas yang tidak standar, tampaknya agak aneh bahwa aktivitas artistik Lermontov dilupakan. Ada kemungkinan bahwa ini dilakukan dengan sengaja. Mikhail Yuryevich tidak pernah memiliki cinta khusus untuk tiran kecil, dan jika ini dapat terselubung dalam puisi, maka karikatur dan karikatur yang tajam membayangi otoritas bangsawan dan bangsawan saat itu.

lukisan Lermontov

Lukisan Lermontov memiliki naturalisme yang luar biasa. Ada beberapa alasan untuk ini. Pertama, Lermontov termasuk dalam era di mana sudah ada penyimpangan dari monumentalitas citra, tetapi modernisme, yang menyerukan transformasi, belum mendapatkan momentum.

Kedua, guru pertama A. Solonitsky terbiasa dengan kenyataan dalam gambar Lermontov, karena ia menemukan keandalan hanya dalam tampilan yang tepat. Artinya, tidak mungkin menggambarkan lanskap seperti yang dilihat penulis sebagai perbandingan. Hal ini diperlukan untuk menyajikannya sebagaimana adanya, dan setiap orang akan memilih perasaan dan asosiasi untuk dirinya sendiri.

Ketiga, orang-orang sezaman Lermontov mengklaim bahwa ia memiliki ingatan yang menakjubkan, hampir seperti fotografi, yang memungkinkan untuk menggambarkan hal-hal kecil, tanpa alam, hanya memiliki sketsa dan sketsa.

Tetapi dengan segala keinginan untuk tampilan yang akurat, ini tidak mencegah Lermontov mengembangkan gayanya sendiri dalam melukis.

cat air Lermontov

Karena guru pertama Lermontov adalah seorang ahli cat air, tidak mengherankan jika gambarnyaPenulis sendiri menjadi kecanduan cat air.

Lukisan cat airnya, seperti yang dibuat dengan minyak, adalah representasi grafis dari apa yang terjadi dalam karya-karyanya. Jadi, ketika berada di Kaukasus Utara, ia menulis lebih dari satu puisi di bawah kesan lanskap dan kehidupan masyarakat Kaukasia. Tetapi sulit untuk menetapkan, jika Anda tidak melihat tanggal, apa yang ditulis pertama kali, sebuah puisi atau gambar. Juga sulit untuk mengatakan dengan tegas mana dari karya seni ini yang ternyata lebih berhasil.

Lukisan Lermontov dibedakan oleh kemurnian aplikasi cat, tanpa kotoran. Garis yang sangat presisi dan penggunaan bentuk yang terampil membuat gambar menjadi realistis dan akurat. Meskipun para penikmat melihat banyak kesalahan, mereka diimbangi oleh keaktifan dan kekayaan emosional lukisan.

Kaukasus dalam lukisan Lermontov

Puisi legendaris, yang membawa ketenaran dan popularitas bagi penyair, didedikasikan untuk kematian tragis Pushkin. Itu memainkan peran yang fatal. Di satu sisi, dia terpaksa meninggalkan rumahnya dan menjalani hukumannya di Kaukasus. Di sisi lain, lukisan dalam karya Lermontov telah memperoleh arah baru yang diilhami.

Motif baru muncul dalam karya - Kaukasus Utara dan lagu-lagunya. Yang dimaksud dengan nada adalah tema dan kebiasaan penduduk asli.

Selain puisi, lukisan Lermontov menceritakan tentang periode tinggal penyair di sana. Kaukasus muncul untuk pertama kalinya sebagai wilayah romantis. Bebatuan tidak lagi menimbulkan rasa takut - mereka memukau dengan keagungannya, alam dengan murah hati membagikan keindahannya. Lermontov adalahyang pertama menemukan romantismenya di Kaukasus.

Karya puitis pada masa itu seperti deskripsi puitis lukisan.

Lukisan Cat Minyak

M. Yu Lukisan Lermontov dengan gambar Kaukasus tidak terbatas pada cat air. Salah satu lukisan yang paling terkenal adalah Cross Pass, dilukis pada tahun 1837-1838

Lermontov sendiri menyebut wilayah ini sebagai "dunia yang indah", dan membandingkan orang dengan elang bebas. Tak heran jika citra warga di kawasan itu sendiri mengenaskan. Tetapi sebagian besar lukisan dilukis dari ingatan, karena itu luar biasa bagi penyair. Tapi ini tidak mengurangi lukisan Lermontov. Lukisannya sangat realistis.

"Cross Pass" adalah buah dari kreativitas Lermontov yang sudah lebih matang. Hal ini dibuktikan dengan konstruksi yang kompeten, menghormati perspektif baik di bidang dimensional maupun dalam transfer warna.

Gambar tanda tangan

Gambar penyair pada manuskrip, di dekat prasasti dedikasi, dalam album keluarga yang berbeda juga menarik. Ini tidak mewakili lukisan Lermontov dalam cahaya yang disajikan dalam kanvas besar. Tidak hanya dibuat dengan tergesa-gesa, tetapi juga dibuat dalam satu warna. Gambar seperti itu menunjukkan sikap Lermontov terhadap apa atau siapa yang dia lukis. Artinya, dia menyampaikan fitur-fitur yang paling berkesan, mencolok.

Ada banyak gambar seperti itu, karena mereka dibuat dalam proses pengerjaan puisi lainbekerja.

Sketsa grafis paling awal yang kita kenal sekarang adalah sketsa di Mazmur. Ini sebenarnya lebih merupakan fakta yang menyenangkan daripada sebuah karya seni. Mereka tidak memiliki kemahiran pena atau tema khusus.

Gambar Hilang

Gambar anak-anak Lermontov hilang selamanya. Kita mengetahui keberadaan mereka hanya dari catatan biografi dan surat-surat orang sezaman.

Ada juga informasi tentang menggambar dengan krayon lilin. Dia tidak hanya menggambar, tetapi membuat lukisan volumetrik dari lilin cair. Mereka disebutkan dalam beberapa surat, tetapi pencarian lukisan tidak berhasil.

Juga hilang adalah gambar dari album Vereshchagina, yang berhubungan erat dengan Lermontov.

Gambar imajiner oleh Lermontov

Salah satu gambar yang dikaitkan dengan kuas Lermontov, tetapi sebenarnya bukan miliknya, adalah "Kepala Prajurit Berhelm". Argumen utama yang mendukung penulis palsu adalah tulisan tangan, yang tidak sama dengan lukisan Lermontov lainnya.

Gambar kedua adalah “Badai di Laut”. Jika karya sebelumnya dilakukan dengan keterampilan yang lebih besar daripada yang dimiliki penyair pada waktu itu, maka The Tempest, sebaliknya, digambar dengan tangan yang lamban dan tidak pasti. Sedangkan Lermontov selama periode ini sudah menemukan gayanya sendiri dan menggambar jauh lebih baik.

“Dua Ajudan” adalah gambar yang dilukis oleh teman dekat M. Yu. Lermontov - Gagarin. Hal ini dibuktikan dengan ciri khas konstruksi, pemilihan dan aplikasi cat.

Selain itudari lukisan-lukisan ini, fitur gaya yang tidak dimiliki lukisan Lermontov melekat pada: "Batu nisan dengan guci", "Menembak Cossack di atas kuda", "Kepala petani", "Pandangan Kaukasia" dan beberapa lainnya.

Puisi dalam lukisan Lermontov atau lukisan dalam puisi?

Sulit untuk memberikan jawaban yang jelas bagaimana karya Lermontov ditampilkan dalam lukisan. Dapat dikatakan dengan pasti bahwa kedua jenis seni ini berhasil saling melengkapi. Tergantung pada gambar dan puisi, mereka berfungsi sebagai ilustrasi satu sama lain - tergantung pada yang melihat cahaya sebelumnya. Jadi, puisi "Kaukasus" tidak diragukan lagi terinspirasi oleh pemandangan alam yang romantis dan mempesona di daerah tersebut. Dan kemudian puisi ditampilkan dalam lukisan.

Puisi "Kaukasus" diresapi dengan pengalaman pahlawan liris bahwa pada awal kehidupan yang sadar ia dipaksa untuk melayani di Kaukasus, jauh dari tanah airnya. Tapi dia mencintai tanah ini, yang memberinya begitu banyak kesenangan untuk merenungkan keindahannya. Untuk menggambarkan pengalaman seperti itu di atas kanvas, Anda tahu, sulit. Tapi di sini fungsi padding bekerja.

Karya Lermontov dalam seni lukis bersifat ilustratif dan menjelaskan. Kebanyakan dari semua itu menyangkut potret dan lanskap. Ingin menyampaikan karakter, suasana hati, dan fitur pahlawan liris, penulis seolah-olah bersikeras pada versinya sendiri tentang persepsi karakter.