"Memandikan Kuda Merah". Petrov-Vodkin: deskripsi lukisan. Lukisan "Memandikan kuda merah"

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Kepribadian yang benar-benar unik adalah seniman terkenal Rusia Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin. Gambar, cerita, memoar, teknik baru dalam melukis, buah dari aktivitas pedagogis yang kaya, dia meninggalkan kita sebagai warisan. Nasibnya berkembang dengan kaleidoskopisitas yang sama dengan karya-karya briliannya yang muncul ke dunia.

Warisan Guru

Lukisan seniman yang paling terkenal adalah "Potret Anna Akhmatova", "1918 di Petrograd", "Pemandian Kuda Merah", "Kematian Komisaris", "A. S. Pushkin di St. Petersburg", "Biola", "Pemuda", "Prajurit Haus", "Putri Nelayan", "Pagi Masih Hidup", "Pantai". Ini, tentu saja, bukan seluruh daftar lukisan seniman. Petrov-Vodkin menciptakan lukisan dalam semua genre yang dikenal - potret, benda mati, lanskap, yang diwujudkan sehari-hari, subjek sejarah dan alegoris. Setiap karyanya bernafas dengan persepsi orisinal tentang dunia dan kemandirian spiritual.

Asal usul individualitas kreatif

Di antara orang-orang sezaman yang bekerja "pada pergantian" dua abad - dua era yang sangat berbeda satu sama lain,Kuzma Petrov-Vodkin dibedakan oleh tulisan tangan khusus dan keberanian artistik yang menyenangkan. Deskripsi lukisan yang dibuat oleh master tidak lengkap tanpa menyebutkan prinsip-prinsip inovatif dan teknik yang lahir dalam cara seniman, anehnya, dari studi bias lukisan kuno yang jauh.

Kejutan pertama yang mengejutkan bagi artis, yang hampir masih anak-anak, adalah ikon Novgorod yang dia lihat di rumah orang percaya lama yang dia kenal. Itu terjadi pada saat keluarga itu tinggal di Khvalynsk, kota yang nyaman dan hijau di Volga. Kesan-kesan ini bergabung dengan gambar-gambar dongeng yang menyenangkan, yang dilukis di hadapan Kuzma oleh tetangga dan teman keluarga Andrei Kondratych. Bocah itu sendiri mencoba menggambar, mengejutkan orang tuanya dengan sketsa yang terampil. Di lingkungan di mana Petrov-Vodkin lahir dan tumbuh, lukisan tidak dianggap bernilai tinggi, dan karya seorang seniman dianggap sebagai lelucon. Berasal dari keluarga pembuat sepatu dan pelayan, Kuzma Sergeevich menyebutkan lebih dari sekali bahwa, saat menggambar, ia merasa seperti semacam barchuk bohemian. Apakah kerabatnya berpikir pada waktu itu bahwa nama keturunan mereka akan tercatat dalam catatan sejarah dan menghiasi koleksi museum terkenal, seperti Galeri Tretyakov yang terkenal, yang lukisannya dikenal di seluruh dunia beradab!

Menemukan jalanmu sendiri

Pada tahun-tahun ketika nasib seniman tidak melihat melalui jalan yang disiapkan untuk anak laki-laki dari lapisan masyarakat yang lebih rendah, takdir terus-menerus mendorong pemuda itu untuk menguasai seni lukis. Setelah lulus dari sekolah menengah kota, Kuzma mulai bekerja di bengkel kapal.bengkel dan sedang bersiap untuk memasuki sekolah kereta api. Pada musim gugur, dia pergi ke Samara, tidak lulus ujian, dan kemudian sepenuhnya mengabdikan dirinya untuk hobinya. Bertahan hidup dengan pekerjaan sambilan, Kuzma memutuskan untuk belajar menggambar di Kelas Melukis Fyodor Burov. Itu adalah pengalaman yang berguna, tetapi dia tidak memberikan pengetahuan yang signifikan. Para siswa sebagian besar terlibat dalam teori akademis dan tidak pernah sekalipun mengambil alam. Setelah kematian gurunya, Petrov-Vodkin mencoba mendapatkan pekerjaan sebagai pelukis ikon. Bersama dengan teman-teman sekelasnya, ia mengorganisir artel of signer. Namun, tak satu pun dari usaha ini berhasil. Hal ini tak menyurutkan tekad pemuda itu untuk menggambar. Dari Samara, ia pindah ke negara asalnya Khvalynsk untuk musim panas.

Pertemuan yang menentukan

Keberuntungan datang dari sisi lain: di rumah tempat ibu seniman melayani para majikan, seorang wanita, saudara perempuan nyonyanya, datang dari St. Petersburg, dengan tujuan membangun dacha di Khvalynsk. Untuk tujuan ini, arsitek istana diundang, yang terpesona oleh gambar Kuzma. Dia menawarkan untuk mengatur seorang pemuda untuk belajar di ibukota. Pada tahun yang sama, Petrov-Vodkin memasuki Sekolah Pusat Gambar Teknik Baron Stieglitz, yang menghasilkan master seni terapan dari dindingnya. Ketekunan dan akurasi dihargai di sini, sementara melukis praktis tidak diajarkan. Siswa yang rajin dan tertarik, Kuzma Petrov-Vodkin, bisa mencapai tingkat yang tinggi dalam kerajinan itu, tetapi bakatnya menariknya lebih jauh - pemuda itu tidak memiliki warna lukisan yang kaya dan bebas. Jika dia tetap berada di dalam kerangka pesawat, kita tidak akan pernah melihatnyamahakarya "Memandikan Kuda Merah", atau lukisan ekspresif lainnya.

Ketertarikan yang rakus pada sains dan seni

Halaman baru dalam kehidupan seorang seniman yang bercita-cita tinggi - transisi ke Sekolah Seni Lukis Moskow, di mana idola kaum muda kemudian mulai mengajar - Valentin Serov, Isaac Levitan, Konstantin Korovin, Martiros Saryan. Setelah Khvalynsk provinsi dan akademik St. Petersburg, Petrov-Vodkin terjun langsung ke kehidupan demokratis dan bersemangat di Moskow. Dia dengan penuh semangat ingin merangkul segalanya, untuk mengetahui hukum alam semesta. Seniman belajar bermain biola, memahami dasar-dasar fisika dan kimia, menulis cerita dan drama.

Perjalanan yang menegangkan

Pada awal abad baru, seorang pemuda diliputi keinginan untuk berkeliling dunia. Dia naik sepeda dengan rute di kepalanya: Warsawa-Munich-Italia. Kuzma hanya berhasil sampai ke Jerman. Di sini pemuda itu memasuki sekolah Anton Ashbe, yang sangat dihargai oleh seniman Rusia. Tempat-tempat baru, cara hidup, karya seni memberi banyak kesan yang bermanfaat bagi juru gambar muda. Semua ini secara khusus dan bahagia dibiaskan dalam lukisan Petrov-Vodkin.

Artis datang ke Italia hampir lima tahun kemudian. Dia dengan penuh semangat bermimpi melihat Vesuvius. Elemen yang kuat memikat imajinasinya. Naik ke lubang api yang bergetar dan bernafas, seniman muda Petrov-Vodkin mengalami sensasi yang, menurutnya, selamanya mengubah pemahamannya tentang kehidupan dan seni, mengguncang pikiran kreatifnya.

Lukisan "Memandikan Kuda Merah"

Lukisan ini dibuat oleh seniman pada tahun 1912, ketika ia berusia sekitar 34 tahun. Menurut peneliti, ide lukisan itu datang dari sang seniman setelah muridnya Sergei Kalmykov melukis kuda merah sebagai bagian dari karya akademisnya. Ada pendapat bahwa versi pertama lukisan "Memandikan Kuda Merah" (belum dilestarikan) dibuat di tanah milik seorang kenalan jenderal, di mana tuan rumah yang ramah mengundang artis dan istrinya. Prototipe hewan di bagian tengah kanvas adalah kuda asli bernama Boy. Kemudian, di St. Petersburg, Petrov-Vodkin mengecat ulang gambar itu. Sergey Kalmykov menginspirasi sang master sebagai model untuk karakter utama. Di hadapan seorang pemuda kurus yang duduk di atas kuda, ciri-ciri seorang murid seniman dapat ditebak.

Simbol Zaman Perak

Tema memandikan kuda, kebanyakan telanjang, sangat populer di lukisan awal abad kedua puluh. Di antara rekan senegaranya yang memandikan kuda dan orang-orang Arkady Plastov, Pyotr Konchalovsky, Valentin Serov dan pelukis lainnya menulis. Mewakili energi yang gigih, keberanian dan keanggunan yang mempesona, kuda jantan dengan penunggangnya duduk di atasnya mewakili kekuatan elemen, dipandu oleh kekuatan roh dan pikiran. Tubuh anak laki-laki berotot atletis yang telanjang, yang kita lihat dalam lukisan "Memandikan Kuda Merah", juga sejalan dengan preferensi artistik awal abad terakhir. Sebuah himne untuk kelenturan dan kecanggihan tubuh pria yang kekar terdengar tidak hanya dalam karya-karya pelukis berbakat, tetapi juga dalam pertunjukan balet Diaghilev yang menggelegar di seluruh dunia.

Tidak ada kuda seperti ituterjadi

Ini adalah celaan utama yang didengar Petrov-Vodkin ditujukan kepadanya. "Bathing the Red Horse", sebuah karya yang menimbulkan kontroversi sekaligus tanggapan yang mengagumi, jelas diilhami oleh kesan awal yang pernah diterima sang seniman dalam lokakarya ikon-lukisan. Kuda merah simbolis hadir dalam ikon Rusia kuno, misalnya, dalam gambar Malaikat Tertinggi Michael, Saints Boris dan Gleb, dll. Dalam lukisan oleh Petrov-Vodkin, warna ini juga alegoris. Dia melambangkan kemauan dan kecepatan, tanpa kompromi dan haus akan sesuatu yang baru, yang sangat diinginkan oleh Rusia pra-revolusioner. Dalam lukisan ikon, warna merah melambangkan kekuatan yang dimahkotai dan aktif, kekuatan yang sama dianugerahkan oleh rekan-rekan kita yang hidup seratus tahun yang lalu untuk negara yang bangkit dan siap untuk berubah.

Fitur artistik kanvas

Sebuah gambar luar biasa terbentang di depan pemirsa di kanvas dalam perspektif bola, mempesona dengan garis bulat. Menurut sang seniman, gambar perspektif seperti itu paling akurat menyampaikan kesedihan ideologis peran Manusia di Alam Semesta. Di latar depan adalah kuda merah dengan penunggangnya yang duduk dengan percaya diri dan anggun. Di bagian tengah kanvas - di dalam air - ada sosok kuda putih, yang ditarik kekang oleh penunggangnya yang turun, dan kuda merah muda dengan penunggangnya, kita melihatnya dari belakang. Seluruh kelompok ini, termasuk anak laki-laki tengah menunggang kuda, menciptakan gerakan berputar yang ditekankan oleh siklus air danau yang lambat. Latar belakang gambar mewakili pantai, juga dibuat dengan garis beraturan yang membulat.

Kekuatanwarna

Memadukan dan mengkontraskan warna dalam gambar dengan luar biasa. Petrov-Vodkin muncul di sini sebagai penikmat palet warna yang indah. "Memandikan Kuda Merah" adalah contoh bagaimana solusi semantik gambar diekspresikan dalam bahasa warna. Nuansa biru-hijau yang sejuk dari permukaan danau yang mencerminkan langit, di mana lingkaran yang mengalir menyimpang dalam jet fleksibel, serta garis setengah lingkaran dari pantai merah muda dengan petak hijau semak-semak menjadi latar belakang yang ideal untuk kuda merah cerah dan gelap., hampir anak emas, yang merupakan pusat komposisi dan makna gambar.

Apa yang dibicarakan Madonna

Karya lain yang tidak kalah penuh warna dan simbolis dari sang master adalah kanvas "1918 di Petrograd", dibuat pada tahun 1920, dijuluki "Petrograd Madonna". Kanvas ini juga melengkapi lukisan Galeri Tretyakov (foto di bawah).

Gambarnya memukau dengan drama dan harmoni yang menyentuh dengan lembut. Ciri-ciri kaum Bolshevik muda, yang dengan hati-hati menggendong bayinya, dipenuhi dengan kedamaian dan feminitas yang tenang di dunia yang dilanda perubahan besar. Semuanya bergerak cepat, tetapi cinta dan kecantikan keibuan yang abadi tidak dapat dihindari.

Mengapa komisaris meninggal

Karya Petrov-Vodkin tidak hanya dimiliki oleh Galeri Tretyakov Moskow, lukisan-lukisan sang pelukis dipresentasikan di Museum Negara Rusia di St. Petersburg. Di sana, khususnya, kanvas "Kematian Komisaris", yang dibuat pada tahun 1928, dipamerkan. Temanya adalah kematian komandan merah di ladangperang saudara - melampaui plot sejarah tertentu dan menjadi simbol pengorbanan abadi atas nama ide yang luhur. Gambar ini sekali lagi mewakili penulis, pertama-tama, sebagai seorang filsuf, yang berusaha merangkul dan menghubungkan manifestasi dunia material dan non-material dalam ruang artistik.

Kanvas seniman juga dipamerkan di Museum Rumah Voloshin di Koktebel, di Museum Seni Saratov. lobak. Katalog lengkap dari hampir 900 karya master tersedia di museum seniman di tanah kelahirannya di Khvalynsk.