Karya Ostrovsky: daftar yang terbaik. Karya pertama Ostrovsky

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

"Columbus of Zamoskvorechye", penulis drama yang mengubah drama Rusia menjadi sastra "nyata", adalah A. N. Ostrovsky, yang karya-karyanya dari pertengahan abad ke-19 menjadi repertoar utama Teater Maly di Moskow. Segala sesuatu yang dia tulis dilakukan bukan untuk dibaca, tetapi untuk dipentaskan di atas panggung. Hasil dari 40 tahun kegiatan kreatif adalah drama asli (sekitar 50), ditulis bersama, direvisi dan diterjemahkan.

Sumber "inspirasi"

Semua karya Ostrovsky didasarkan pada pengamatan terus-menerus terhadap kehidupan berbagai kelas, terutama pedagang dan bangsawan setempat.

Masa kecil dan remaja penulis naskah dihabiskan di Zamoskvorechye - distrik tua Moskow, yang sebagian besar dihuni oleh kaum borjuis. Oleh karena itu, Ostrovsky sangat mengenal cara hidup mereka dan kekhasan hubungan intra-keluarga dan sosial. Pada pertengahan abad ke-19, semakin banyak yang disebut "pedagang" muncul di sini - mereka akan masukkelas pedagang baru.

Pekerjaan di kantor pengadilan hati nurani Moskow, tempat Alexander Nikolayevich masuk pada tahun 1843, ternyata sangat berguna. 8 tahun pengamatan terhadap banyak tuntutan hukum dan pertengkaran antara pedagang dan kerabat memungkinkan untuk mengumpulkan materi berharga, yang menjadi dasar karya terbaik Ostrovsky akan ditulis.

Dalam karya penulis naskah, biasanya dibedakan 4 periode utama. Masing-masing ditandai dengan pendekatan khusus untuk menggambarkan realitas dan penampilan drama yang hidup.

1847-1851. Pengalaman pertama

Esai yang ditulis dalam semangat "sekolah alam" dan sesuai dengan tradisi yang ditetapkan oleh Gogol, membawa judul "Columbus of Zamoskvorechye" kepada penulis pemula. Tapi segera mereka digantikan oleh drama yang sepenuhnya menggantikan genre epik.

Karya pertama Ostrovsky adalah The Family Picture, pertama kali dibaca oleh penulis pada malam hari di S. Shevyrev's. Namun, ketenaran membawa "Bankrut", kemudian berganti nama menjadi "Orang-orang kami - mari kita selesaikan!" Tanggapan terhadap drama itu langsung. Penyensoran segera melarangnya (ditulis pada tahun 1849, hanya dipentaskan pada tahun 1861), dan V. Odoevsky menempatkannya setara dengan "The Undergrowth", "Celakalah dari Kecerdasan" dan "Inspektur Pemerintah". Selama beberapa tahun, karya itu dibaca dengan sukses dalam lingkaran dan di malam sastra, memberikan penulis muda pengakuan universal.

1852-1855. Periode "Moskvitian"

Inilah saatnya Ostrovsky bergabung dengan "dewan redaksi muda" majalah tersebut, yang mengkhotbahkan ide-ide pochvenisme dan tertarik pada kelas pedagang. Perwakilankelas sosial, tidak terkait dengan perbudakan dan tidak terputus dari rakyat, menurut A. Grigoriev, bisa menjadi kekuatan baru yang mampu mempengaruhi perkembangan Rusia. Hanya 3 karya Ostrovsky yang termasuk dalam periode ini, salah satunya adalah “Kemiskinan bukanlah sifat buruk.”

Plotnya didasarkan pada citra hubungan dalam keluarga pedagang Tortsov. Ayah yang mendominasi dan lalim, Gordey, berencana untuk menikahkan putrinya, yang jatuh cinta dengan pegawai miskin, untuk Korshunov yang pintar dan kaya. Ini adalah pedagang dari generasi baru yang tidak akan pernah melewatkannya. Lyubim berhasil meyakinkan saudaranya yang tiran - dia cenderung mabuk, tidak mengumpulkan banyak uang, tetapi mengikuti hukum moral dalam segala hal. Akibatnya, masalah ini diselesaikan dengan sukses untuk Lyuba, dan penulis drama menegaskan kemenangan budaya dan tradisi rakyat Rusia atas yang Eropa.

1856-1860. Pemulihan hubungan dengan Sovremennik

Karya periode ini: "Tempat yang menguntungkan", "Mabuk di pesta orang lain" dan, tentu saja, "Badai Petir" - adalah hasil pemikiran ulang tentang peran pedagang patriarkal dalam kehidupan negara. Itu tidak lagi menarik penulis naskah, tetapi semakin memperoleh ciri-ciri tirani dan berusaha mati-matian untuk menolak segala sesuatu yang baru dan demokratis (hasil dari pengaruh raznochintsy dari Sovremennik). "Kerajaan gelap" ini paling jelas ditunjukkan dalam satu-satunya tragedi dramawan itu, The Thunderstorm. Orang-orang muda juga muncul di sini, yang tidak mau menerima undang-undang pembangunan rumah.

Menganalisis karya-karya yang dibuat pada tahun 40-50-an, A. Grigoriev menyebut Ostrovsky A. N. benar-benar "penyair rakyat", yangmenekankan skala lukisan yang dia gambarkan.

1861-1886. Kreativitas dewasa

Selama 25 tahun pasca-reformasi kegiatannya, penulis naskah menulis karya yang hidup, beragam dalam genre dan materi pelajaran. Mereka dapat digabungkan menjadi beberapa grup.

1. Sebuah komedi tentang kehidupan para pedagang: "Kebenaran itu baik, tetapi kebahagiaan lebih baik", "Tidak semuanya Shrovetide untuk kucing."
2. Satir: "Serigala dan Domba", "Uang Gila", "Hutan", dll.
3. "Gambar kehidupan Moskow" dan "harga dari pedalaman" tentang "orang kecil": "Hari-hari yang sulit", "Seorang teman lama lebih baik daripada dua teman baru", dll.
4. Kronik bertema sejarah: "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" dan lainnya.
5. Drama Psikologis: "Korban Terakhir", "Mahar".

Kisah drama "The Snow Maiden" berbeda.

Karya beberapa dekade terakhir memperoleh fitur tragis dan filosofis dan psikologis dan dibedakan oleh kesempurnaan artistik dan pendekatan realistis terhadap gambar.

Pencipta Teater Nasional

Berabad-abad berlalu, tetapi karya-karya Ostrovsky Alexander Nikolayevich masih mengumpulkan rumah-rumah penuh di panggung-panggung utama negara, membenarkan ungkapan I. Goncharov: "… setelah Anda, kami … dapat dengan bangga mengatakan: kami memiliki teater nasional Rusia kami sendiri." "Pengantin yang malang" dan "Jangan masuk ke kereta luncurmu", "Pernikahan Balzaminov" dan "Hati bukan batu", "Tidak ada satu sen pun, tetapi tiba-tiba Altyn" dan "Cukup kesederhanaan untuk setiap orang bijak".. Daftar ini diketahui oleh setiap penonton teater Judul-judul drama Ostrovsky dapat dilanjutkan untuk waktu yang lama. Terimakasih untukKeahlian penulis naskah membawa dunia khusus untuk hidup di atas panggung, penuh dengan masalah yang akan selalu mengkhawatirkan umat manusia.