Aktris Rusia terkenal Komissarzhevskaya Vera Fedorovna: biografi, kehidupan pribadi, peran teater

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna adalah aktris Rusia yang luar biasa pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, yang karyanya memiliki dampak signifikan pada perkembangan seni teater. Hidupnya singkat, tetapi sangat penting dan cerah. Banyak buku, artikel dan disertasi telah dikhususkan untuk mempelajari fenomenanya. Ada teater yang dinamai Komissarzhevskaya (St. Petersburg), dia menginspirasi penyair untuk menulis puisi, sebuah film dibuat tentang nasibnya. Dia tetap menjadi bagian penting dari seni Rusia bahkan lebih dari 100 tahun setelah kematiannya.

Orang tua dan tahun-tahun awal

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna lahir pada 8 November 1864 di St. Petersburg. Ibunya, Maria Nikolaevna, adalah putri komandan Resimen Preobrazhensky, dan ayahnya adalah penyanyi opera terkenal dari Teater Mariinsky di St. Petersburg. Ia belajar di Italia, lalu kembali ke Rusia. orang tua Veramenikah diam-diam, itu adalah cerita besar di kota. Seiring waktu, ayah Maria Nikolaevna menerima hal ini. Pasangan itu memiliki tiga anak perempuan hampir berturut-turut. Vera dan para suster tumbuh dalam suasana artistik, ada banyak aktor, seniman, dan musisi di rumah. Ayah berteman dengan M. Mussorgsky. Vera sering berpartisipasi dalam pertunjukan rumah dan konser. Dia memiliki suara yang bagus, dan ayahnya berharap dia akan menjadi seorang penyanyi. Vera mengubah beberapa lembaga pendidikan, tetapi sifat adiktifnya tidak memungkinkannya untuk belajar keras. Ayahnya akhirnya mengambil homeschooling.

Semuanya berubah ketika ayah Marya Nikolaevna meninggal, dia membeli sebuah perkebunan di dekat Vilna dengan warisan yang dia terima dan memberikan putri sulungnya Vera untuk belajar di Institute of Noble Maidens yang bergengsi. Sang suami tetap di St. Petersburg, terus bernyanyi dan tidak lambat untuk memulai romansa baru. Marya Nikolaevna menyalahkan dirinya sendiri atas perceraian itu dan, untuk membayar biaya, menjual tanah itu. Dia menjalani kehidupan yang sangat miskin selama sisa hidupnya. Ibu Vera yakin bahwa tujuan utama seorang wanita adalah suami dan anak-anaknya. Jadi ketika pernikahannya berantakan, dia hancur seumur hidupnya.

Panggilan

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna selalu lebih dekat dengan ayahnya, mereka adalah roh yang sama dengannya, tetapi ketika orang tuanya berpisah, dia tinggal bersama ibunya, karena ayahnya dengan cepat menikah lagi. Untuk mendukung ibu dan saudara perempuannya, Vera harus menikah, dan dia menerima lamaran Pangeran Vladimir Muravyov. Tetapi segera jelas bahwa pernikahan itu tidak berhasil. Muraviev suka minum, dia bisa mengangkat tangannya ke istrinya dalam keadaan panas. TETAPIkemudian dia benar-benar mulai berselingkuh dengan adik perempuan Vera, Nadezhda. Pengkhianatan ganda seperti itu membuat aktris masa depan tercengang. Dia, seperti ibunya, disalahkan atas perceraian itu pada dirinya sendiri dan bahkan mendarat di rumah sakit jiwa. Penderitaan inilah yang mengarah pada fakta bahwa bakat aktris dramatis terungkap dalam dirinya dengan kekuatan besar. Dokter mendesaknya untuk mencari bisnis untuk mengalihkan pikirannya. Dan dia mulai mengambil pelajaran akting dari seorang aktor dari Alexandrinka, Vladimir Davydov. Dia melihat bakat besar dalam dirinya dan menyarankan dia untuk masuk sekolah teater. Tapi hidup punya jalannya sendiri.

Awal perjalanan

Pada tahun 1890, ayah Vera putus dengan istri keduanya dan putri-putrinya pindah untuk tinggal bersamanya. Vera banyak bermain gitar, membantu ayahnya dengan murid-muridnya. Suatu hari, seorang siswa bernama Stanislavsky memintanya untuk membantunya dalam pertunjukan di Rumah Berburu, di mana aktris itu jatuh sakit. Jadi Komissarzhevskaya Vera Fedorovna menginjak panggung teater nyata untuk pertama kalinya. Saat ini, dokter menemukan dia memiliki penyakit tenggorokan kronis, ini adalah dorongan terakhir untuk keputusannya menjadi seorang aktris. Dia memainkan peran Betsy dalam drama "The Fruits of Enlightenment" di "Masyarakat Seni dan Sastra" di sekolah tempat F. P. Komissarzhevsky. Musim kerja di teater ini di bawah arahan Stanislavsky menjadi sekolah yang bagus dan ujian bagi calon aktris. Segera "Masyarakat" berhenti menggelar pertunjukan karena kesulitan keuangan. Tapi Komissarzhevskaya telah menemukan jalannya. Dia diperhatikan di pertunjukan oleh P. Kiselevsky - seorang aktor, teman ayahnya. Dia mengundangnya untuk bermainPeran kental dalam dua pertunjukan, dia dengan cemerlang mengatasi tugas itu.

Novocherkassk

Pada tahun 1893, Vera menandatangani kontrak artistik pertamanya untuk bekerja di perusahaan N. Sinelnikov di Novocherkassk. Sangat membantu Vera Kiselevsky, tetapi secara sempit menilai kemampuan aktris. Dia percaya bahwa takdirnya adalah komedi. Selain itu, dia tidak membuat rencana besar untuknya, karena dia berharap dia hanya akan menggantikan aktris yang sakit untuk sementara waktu. Bekerja di perusahaan itu sangat sulit. Dalam lima bulan pertama, dia harus memainkan 58 peran. Ini terlepas dari kenyataan bahwa dia tidak memiliki pengalaman, dan setiap peran membutuhkan elaborasi dan refleksi. Dan Komissarzhevskaya masih berhasil belajar dari rekan-rekannya, membuat buku harian pengamatan permainan mereka, menganalisis penampilan. Terkadang dia harus memainkan dua pertunjukan sehari, pada malam hari dia harus menguasai peran itu. Siang hari ada latihan, di malam hari - bermain di atas panggung. Pekerjaan in-line seperti itu tidak memberikan kebebasan untuk kreativitas dan pencarian metode sendiri, tetapi memberikan keterampilan bermain di atas panggung, membantu mendapatkan pengalaman. Peran pada saat itu dia mendapatkan vaudeville kosong yang paling tidak penting, yang dipentaskan dan tidak menyiratkan kedalaman pengalaman dramatis. Tapi Vera menganggapnya serius, menganggap masing-masing sebagai pelajaran penting. Dia sendiri harus menjadi perancang kostum, penata rias, dan bahkan sutradaranya. Tetapi pekerjaan itu tidak luput dari perhatian, dan kritik mulai memperhatikan permainannya, pertama dalam beberapa kata, lalu di seluruh paragraf. Otoritasnya tumbuh seiring dengan keahliannya.

Selama tahun itu, Komissarzhevskaya dapat sedikit memahami dirinya sendiri, menyusun trik, dan mulai memikirkan lebih banyak. Dia memulai karirnya terlambat, pada usia 29, dan mulai terburu-buru untuk menyadari dirinya sendiri. Saat ini, dia membaca banyak drama serius dan memimpikan kreativitas nyata. Perusahaan sangat bergantung pada selera publik, dan mereka sangat bersahaja, Cossack tidak menginginkan refleksi serius dari teater, tetapi hanya hiburan. Tetapi Teater Sinelnikov, yang pada waktu itu adalah yang terbaik di antara jenisnya, kadang-kadang memutuskan untuk produksi yang serius, misalnya, Celakalah dari Kecerdasan dan Buah Pencerahan.

Selama setahun bekerja, aktris itu mampu menunjukkan dirinya, tetapi ini tidak menambah cinta rekan-rekannya. Komunikasi dengannya tidak mudah, karena dia sangat menuntut dirinya sendiri dan orang lain. Musim berakhir, tetapi Komissarzhevskaya tidak menerima tawaran yang diharapkan untuk memperpanjang kontrak. Medvedev yang sakit kembali ke rombongan, Kiselevsky melihat bahwa Vera tidak ingin puas dengan peran di vaudeville dan kehilangan minat padanya, rekan panggungnya iri padanya dan tidak memahaminya. Semuanya mengarah pada fakta bahwa Komissarzhevskaya harus meninggalkan perusahaan Sinelnikov.

Tur

Semua aktris Kekaisaran Rusia pada waktu itu bekerja sama dengan perusahaan untuk mempertahankan situasi keuangan mereka. Ada beberapa teater stasioner, terutama di kota-kota besar. Oleh karena itu, ada cukup banyak rombongan tur. Setelah meninggalkan Novocherkassk, Vera Komissarzhevskaya, atas undangan Masyarakat Seni Tiflis, melakukan tur bersama mereka. Di sini dia berhasil memainkan 12 peran, di antaranyayang komedi "Tomboy", "Uang Aces" dan lain-lain. Kritik dan publik diterima dengan baik oleh aktris, bahkan ayahnya menghargai permainannya. Terlepas dari kesuksesannya, Vera sendiri tidak sepenuhnya puas dengan dirinya sendiri, dia terus memimpikan repertoar yang lebih serius. Keraguan diri seperti itu mencegah Komissarzhevskaya menemukan pertunangan yang baik. Setelah tur di Tiflis, dia kembali ke Moskow dengan harapan mendapatkan pekerjaan, tetapi dia takut untuk pergi ke agen dan sedih melihat bagaimana rombongan mengisi dan pergi, dan dia tetap tanpa pekerjaan. Tak disangka, seorang rekan dari Tiflis mengajaknya untuk mengikuti tur di Ozerki dan Oranienbaum. Perusahaan ini dibedakan oleh repertoar yang lebih serius, yang sangat disukai Vera. Di sini dia berhasil memainkan 14 peran baru dalam 3 bulan dalam drama seperti "Pengkhianatan dan Cinta" oleh F. Schiller, "Vasilisa Melentyeva" oleh A. N. Ostrovsky, "Steppe Bogatyr" oleh I. A. Salova.

Keberhasilannya sangat mencolok, yang mengkonfirmasi undangan untuk bekerja di Teater Alexandrinsky. Tapi dia, sekali lagi ketakutan oleh pengalamannya, memutuskan untuk menerima undangan dari perusahaan Nezlobin di Vilna. Penonton dan repertoar rombongan ini jauh lebih serius daripada semua yang sebelumnya di mana Komissarzhevskaya bekerja. Di sini, selama 2 tahun, ia memainkan 60 peran, di antaranya sudah ada kesuksesan yang tidak diragukan lagi: Larisa di A. N. Ostrovsky, Sophia dalam "Woe from Wit" oleh A. Griboyedov, Louise dalam "Deceit and Love" oleh Schiller. Di sini permainannya dihargai oleh Nemirovich-Danchenko, Kachalov, Brushtein. Di Nezlobin, Komissarzhevskaya sepenuhnya mengembangkan dan mendemonstrasikannyabakat dramatis, yang sampai saat itu ditolak oleh beberapa kritikus dan inovasinya. Tapi dia benar-benar kekurangan sutradara yang baik yang bisa mengatur permainannya.

Teater Alexandrinsky

Pada tahun 1896, dia sendiri mulai repot memasuki panggung Teater Alexandrinsky. Dia tidak terlalu menyukai peran pemohon, dia harus khawatir dan memikirkan drama untuk debutnya. Semua itu bagi aktris berusia 32 tahun itu tak lagi mudah. Tapi dia berhasil memainkan drama debutnya "Butterfly Fight" dan sangat dihargai oleh para kritikus. Aktris ini membawa gaya baru ke panggung teater, yang dibangun di atas pengalaman batin. Selama enam tahun di Alexandrinka, Komissarzhevskaya memainkan peran terbaiknya, yang menjadikannya selebritas dan kebanggaan teater Rusia: ini Larisa di The Dowry, Nina Zarechnaya di The Seagull, Desdemona di Othello, Marikka di The Lights of Ivan Night, Margarita dalam "Faust." Penampilan "The Seagull" sangat dihargai oleh Chekhov, yang sampai akhir hayatnya percaya bahwa itu adalah perwujudan terbaik dari niat penulisnya. Dia berkorespondensi dengan aktris untuk waktu yang lama, bersama-sama mereka membahas perkembangan teater psikologis Rusia. Penampilan "The Seagull" tidak diterima oleh publik dan kritik, kegagalan ini merupakan pukulan besar bagi penulis naskah dan aktris.

Di teater, Vera menemukan seorang rekan - sutradara E. P. Karpov, dengan siapa mereka tidak berpikiran sama, tetapi bersama-sama mereka berjalan di panggung baru, bersama-sama mereka mencari jalan yang benar. Berkat kolaborasi ini, aktris menyadari betapa hebatnya peran sutradara dalam nasib para aktor. Dalam kolaborasi ini, Vera dapat memahami pandangannya tentang seni, yangmenuntunnya untuk menemukan jalan baru.

Mencari teater baru

Aktris dengan penuh semangat memimpikan teater baru, dia pernah terinfeksi ide ini dari Stanislavsky dan menghargai mimpi teaternya sendiri di mana dia dapat sepenuhnya diwujudkan. Teater Alexandrinsky memberlakukan terlalu banyak batasan padanya, ia memiliki kebijakan konservatifnya sendiri. Dalam surat-surat dan buku hariannya, tema perjalanan, pencarian teater baru, terus-menerus muncul. Teater akting Komissarzhevskaya dibangun di atas psikologi, dan di Alexandrinka ia membutuhkan manifestasi eksternal terutama, tanpa pencelupan ke kedalaman jiwa karakter. Dia merasa bahwa dia membuang-buang waktu, bahwa pekerjaannya di panggung Kekaisaran tidak membawanya kemana-mana. Karena itu, pada tahun 1902, ia memutuskan untuk meninggalkan Alexandrinka. Dia tidak punya uang untuk teaternya sendiri, dan karena itu dia harus melakukan tur panjang, dia melakukan perjalanan hampir ke seluruh negeri, bekerja di Y alta, Kyiv, Siberia, Kharkov. Tetapi repertoarnya lemah, penyutradaraannya berkualitas buruk. Dia membutuhkan sutradaranya sendiri, dan dia menemukannya dalam pribadi V. E. Meyerhold.

Teater sendiri

Teater Drama Komissarzhevskaya secara resmi muncul pada tahun 1904, di mana ia menyewa gedung tersebut. Namun kekurangan uang membuatnya segera melakukan tur dan selama 2 tahun dia berkeliling negeri, mencari uang dan bermain di pertunjukan kelas dua untuk kebutuhan publik. Dengan upaya heroik dan bantuan orang-orang yang berpikiran sama, sejumlah 70 ribu rubel dikumpulkan, dan Komissarzhevskaya akhirnya mulai membuat teater perbendaharaan stasioner di St. Petersburg. tujuannya- ideologi artistik baru, "teater jiwa", untuk ini ia membutuhkan repertoar dan rombongan khusus. Komissarzhevskaya membaca sejumlah besar drama modern, dia memilih Ibsen, Chekhov, Gorky untuk teaternya. Teater dibentuk oleh sekelompok orang yang berpikiran sama yang ingin menunjukkan kepada dunia pandangan baru tentang seni teater. Pada tahun 1906, Meyrehold setuju untuk bekerja di teater, ia menampilkan 13 pertunjukan, di antaranya versi inovatif dari drama "Hedda Gabler", "Balaganchik", "A Man's Life". Tetapi hubungan antara aktris dan sutradara sangat sulit, yang, dikombinasikan dengan kegagalan pertunjukan, menyebabkan putusnya hubungan. Teater Drama Komissarzhevskaya diterima secara ambigu oleh publik, skandal nyata terjadi di sini. Tapi ini adalah hasil alami dari aksi revolusioner rombongan. Bekerja di teaternya, Vera harus berurusan dengan kesalahpahaman, pengkhianatan, kegagalan, tetapi juga dengan kesuksesan yang luar biasa.

Peran terbaik

Vera Fedorovna Komissarzhevskaya, yang perannya masih menjadi contoh sekolah psikologi, memainkan banyak karakter inovatif dan brilian di masa jayanya. Gaya bermainnya sangat cocok untuk perwujudan pahlawan wanita Chekhov. Jadi, Sonya dari "Paman Vanya", Sasha dari "Ivanov" dan Nina Zarechnaya dari "The Seagull" adalah perasaan yang halus, sifat yang berjuang. Komissarzhevskaya memahami niat penulis, merasakan niat artistiknya. Dan terlepas dari kenyataan bahwa banyak pemirsa tidak menerima interpretasi seperti itu, penulis naskah sendiri menganggap interpretasinya sebagai yang terbaik.

Juga di antara peran yang luar biasaKomissarzhevskaya dikaitkan dengan Larisa dari "Mahar" karya A. Ostrovsky, Natasha Bobrov dari "Magic Tale" karya I. Potapenko, Nora dalam "A Doll's House" karya G. Ibsen, Varvara dalam "Summer Residens" karya Gorky. Di setiap gambar, dia menemukan interpretasinya sendiri, mampu membedakan inti peran dan menyampaikan perasaan terdalam dari karakter tersebut.

Kekecewaan di teater

Pada tahun 1908, Teater Drama, yang sudah dikenal sebagai Teater Komissarzhevskaya (St. Petersburg), mengadakan tur ke Amerika Serikat, di mana Vera menerima ulasan yang sangat bagus. Dia telah disebut sebagai salah satu aktris terhebat abad ke-20. Tetapi Komissarzhevskaya sendiri sangat kecewa dengan teaternya. Bekerja dengan simbolis Meyerhold membunuh percikan dalam aktris, dia tidak merasa bakatnya diminati. Vera melihat bahwa apa yang dikandung hampir tidak pernah terwujud dalam pertunjukan, bahwa aktor dan sutradara tidak saling memahami, salah mengartikan gagasan ekspresif teater baru. Setiap penampilan baru oleh Komissarzhevskaya tampaknya gagal. Pada tahun 1909, dia membuat keputusan yang sangat sulit untuk meninggalkan teater.

Harapan baru

Komissarzhevskaya, seorang aktris dengan bakat luar biasa yang memimpikan teater psikologis yang indah, menyadari bahwa tidak ada yang bisa dilakukan dengan aktor yang dibesarkan dalam tradisi lama. Dan ide datang kepadanya untuk membuka sekolah teater untuk mendidik aktor dari formasi baru. Dia berencana untuk mengingat pelajaran ayahnya, yang adalah guru teater yang baik, dan pengalaman Stanislavsky, yang menciptakan sistem akting artistiknya sendiri. Dia ingin belajar sendiri untuk menyampaikan pengalamannya yang diperoleh dengan seperti itutenaga kerja, serta mengundang teman-teman aktor dan sutradaranya yang luar biasa, dia juga ingin memanggil A. Bely, D. Merezhkovsky, V. Ivanov untuk mengajar mata pelajaran yang memperluas wawasannya. Terinspirasi oleh ide dan harapan baru, Komissarzhevskaya melakukan tur terakhirnya di Siberia.

Kehidupan pribadi

Vera Komissarzhevskaya, yang biografinya sangat pendek dan penuh teater, tidak berani menikah lagi. Pukulan yang terlalu besar diberikan kepadanya oleh suami pertamanya, Vladimir Muravyov. Tetapi pada tahun 1887, selama perawatannya di Lipetsk, dia bertemu dengan Sergei Siloti, seorang perwira, seorang pria berpendidikan tinggi, seorang pecinta sastra dan teater. Hubungan yang sangat hangat berkembang di antara mereka, Sergey bahkan membawa Vera ke perkebunan kepada orang tuanya dan memperkenalkannya sebagai pengantin. Itu selalu sangat hangat dan nyaman di rumah Komissarzhevskaya ini. Sepanjang hidupnya dia berteman dengan seluruh keluarga Siloti, dia sering mengunjungi mereka di Znamenka. Tapi dia tidak pernah menikah dengan Sergei.

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna, yang kehidupan pribadinya dramatis, memberikan banyak waktu dan energi untuk pengalaman di atas panggung dan itu sudah cukup baginya. Orang-orang sezaman mengatakan bahwa A. Chekhov jatuh cinta padanya, tetapi tidak berani mengakuinya padanya. Meskipun, ada kemungkinan bahwa dia jatuh cinta dengan bakatnya sebagai aktris, dan bukan dengan seorang wanita. Dia memiliki beberapa novel: dengan sutradara E. P. Karpov, dengan aktor muda N. P. Roschin-Insarov, dengan diplomat S. S. Tatishchev, dengan penyair V. Bryusov, tetapi tidak satu pun dari mereka yang tumbuh menjadi pernikahan, karena teater selalu menjadi hal utama dalam hidupnya.

Perhatian

Tur di Siberia dan Timur JauhVostok sangat lelah dengan Komissarzhevskaya, dia mengeluh kepada dokter tentang rasa sakit di telinganya. Sensasi ini tidak memungkinkannya untuk tidur, dia merasa lebih buruk setiap hari. Dokter yang diundang kepadanya menawarkan satu-satunya metode pengobatan - kraniotomi. Malaise tidak hilang, dan ketika sudah di Tashkent beberapa aktor rombongan jatuh sakit cacar, kondisi Vera Fedorovna juga memburuk, ternyata dia juga menderita cacar. Rasa sakitnya tak tertahankan, pada 27 Januari dia kehilangan kesadaran. Bisul menutupi seluruh tubuhnya, rasa sakitnya semakin parah. Pada pertengahan Februari, aktris itu memimpikan A. P. Chekhov, dia menganggap ini sebagai pertanda baik. Tetapi beberapa hari kemudian, kondisinya memburuk secara signifikan, pada 23 Februari, kelumpuhan jantung terjadi dan Komissarzhevskaya yang agung meninggal. Menurut wasiatnya, surat-surat dan buku harian dari kotaknya dihancurkan dalam satu jam pertama setelah kematiannya. Dia memerintahkan untuk mengubur dirinya dengan wajah tertutup sehingga orang tidak akan melihat bagaimana penyakitnya merusak dirinya. Komissarzhevskaya Vera Fedorovna (1864-1910) dimakamkan di pemakaman Tikhvin di St. Petersburg.

Memori

Kepergian aktris terhebat adalah kejutan nyata bagi Rusia, hanya setelah kehilangan mereka tiba-tiba menyadari nilai luar biasa dari metode artistiknya dan besarnya bakatnya. Memori Komissarzhevskaya masih dilestarikan oleh negara asalnya. Teater Komissarzhevskaya (Novocherkassk) dengan bangga mengenang saat-saat aktris ini bersinar di sini. Sama seperti teater di Ussuriysk. Karya hidupnya adalah Teater Drama Komissarzhevskaya di St. Petersburg. Dia dikenal di seluruh dunia. Ada Jalan Komissarzhevskaya di Tyumen, Donetsk dan Voronezh. Gambarnya ditangkap dibanyak puisi oleh A. Blok dan V. Bryusov. Bakatnya mengilhami penciptaan musik, jadi A. Knaifel menulis esai untuk instrumen string "Vera", P. Gapon menulis w altz dalam ingatannya "Broken Strings". Kehidupan dan pekerjaannya didedikasikan untuk film fitur luar biasa "Saya seorang aktris" oleh Viktor Sokolov. Peran Vera dilakukan dengan sangat baik oleh aktris Natalya Saiko. Sutradara tidak ingin mengambil gambar kronologis, ia memilih metode inovatif - ia membuat film dari episode terpisah yang tidak terkait yang mengungkapkan aspek berbeda dari sifat aktris yang dalam. Film ini menampilkan tragedi kehidupan, di mana harga bakat adalah kedamaian dan kebahagiaan pribadi.