2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Kata orang lanskap adalah potret alam. Dan dalam diri seorang seniman yang baik, ia penuh dengan dinamisme, semacam misteri yang diungkapkan kepada pemirsa hanya pada tingkat intuitif-sensual. Dia mengamati sketsa alam yang biasa, bahkan biasa-biasa saja - pohon yang sepi berdiri, laut yang bergejolak atau daerah pegunungan - namun dia tidak pernah berhenti mengagumi sudut yang tidak biasa dari yang digambarkan, suasana hati yang diperhatikan secara fotografis, permainan impresionistis dengan warna. Semua fitur ini juga dapat menjadi ciri kanvas Igor Grabar. Coba kita beri gambaran tentang lukisan "Biru Februari".
Sejarah Penciptaan
Biasanya, bukti sejarah penciptaan sebuah karya seni sangat berumur pendek. Beberapa waktu berlalu - dan sang seniman sendiri tidak ingat persis kapan ia memiliki ide untuk mengabadikan sesuatukertas. Untungnya, kisah lukisan "Biru Februari" belum terlupakan. Diketahui bahwa kanvas itu dibuat ketika Grabar tinggal di Dugino bersama filantropis yang ramah Nikolai Meshcherin. Periode Dugin dianggap mungkin yang paling berbuah dalam karya seniman, lukisan yang dilukis selama 13 tahun diterima oleh museum dan pameran dengan senang hati.
Suatu pagi yang cerah di bulan Februari, sang seniman baru saja memutuskan untuk berjalan-jalan - tanpa cat dan kuda-kuda. Salah satu pohon birch tampak sangat cantik bagi Grabar, dia menatapnya dan … menjatuhkan tongkatnya. Dan memungutnya, dia melihat pohon itu dari bawah ke atas. Efeknya sangat luar biasa! Seniman itu bergegas mencari persediaan dan membuat sketsa apa yang dilihatnya untuk mulai membuat gambar lengkap dalam beberapa hari. Untuk melakukan ini, Grabar menggali parit di salju, menutupi kanvas dengan payung, yang meningkatkan efek kehadiran biru, dan mulai membuat. Dia bekerja selama sekitar dua minggu, dan selama ini alam memanjakan seniman dengan cuaca yang indah.
Subjek gambar
Deskripsi lukisan "Biru Februari" mari kita mulai dengan hal utama - pohon birch di latar depan. Pohon itu dibungkus dengan renda musim dingin terbaik yang dapat berkilau dengan ceria bahkan di hari berawan. Sedikit lebih jauh Anda dapat melihat pacar yang lebih kecil dari ratu berlaras putih, pohon birch kecil. Jadi perbandingan dengan gadis-gadis yang berputar dalam tarian bundar, memanggil musim semi dan melihat Februari datang ke pikiran. Tampaknya jika Anda tinggal sedikit lebih lama di sebelah kanvas, Anda akan mendengar lagu tentang simbol negara kita, birch.
Pohon digambarkan dengan latar belakang selimut putih salju dan langit biru yang tajam. Itulah sebabnya cabang-cabangnya, yang memberi birch bentuk yang menarik, bahkan agak aneh, terlihat misterius, luar biasa, terpesona. Seolah-olah kecantikan berbatang putih baru saja bangun dan meraih langit untuk menyambut musim semi, yang membuatnya tampak seperti pohon birch.
Solusi warna
Kami melanjutkan esai "Deskripsi lukisan "Biru Februari"". Tampaknya citra bulan musim dingin membutuhkan penggunaan cat putih dengan kekuatan dan utama. Namun, Grabar bertindak berbeda. Di kanvas, pemirsa dapat dengan jelas melihat bahwa salju tidak lagi terlalu bersih, di beberapa tempat terlihat bercak-bercak yang mencair, yang berarti musim semi sudah dekat. Pada saat yang sama, sang seniman dengan murah hati menggunakan warna-warna pastel dan cerah. Diyakini bahwa di kanvas ia mencapai batas saturasi warna, melukis, pada kenyataannya, dengan cahaya murni. Kita akan melihat banyak nuansa biru, ultramarine. Semuanya menyatu menjadi musik lukisan yang unik, yang tujuan utamanya adalah untuk menyampaikan satu momen lagi dari kehidupan alam, yang terkadang tidak terlihat oleh orang biasa. Dengan instalasi serupa, kanvas yang dibuat oleh Grabar - "Biru Februari" - mendekati mahakarya impresionis Prancis, seperti "Poppies" karya Claude Monet.
Mood dominan
Pesan ideologis utama dari kanvas dapat digambarkan sebagai sebuah harapan. Musim dingin yang dingin pasti akan berubah menjadi cuaca yang hangat, pohon birch yang digambarkan akan mengenakan pakaian daun hijau yang indah, dan alam akan memulai babak baru perkembangannya. Ini menjelaskan yang luar biasa, optimislatar belakang emosional kanvas. Deskripsi lukisan "Biru Februari" ini harus diperhitungkan.
Fakta Lainnya
Grabar telah mendapatkan ketenaran sebagai penggambaran musim dingin. Bahkan ada paralel yang menarik dari periode Dugin yang disebutkan dengan musim gugur Pushkin's Boldin sebagai salah satu periode paling bermanfaat dari aktivitas penyair. Namun, Grabar - "Biru Februari" dan kanvas "musim dingin" lainnya tidak dihitung! - Dia juga menangkap musim lain, serta wajah orang-orang. Seniman telah bekerja sangat bermanfaat sepanjang hidupnya: tidak setiap pelukis dapat membuat hampir tanpa henti selama sekitar 60 tahun!
Awalnya, seniman menyebut lukisan yang kami minati sebagai "Musim Dingin Biru" - analogi dengan lukisan lain karya Grabar - tetapi ketika dia memberikan keturunannya ke Galeri Tretyakov, dia menamainya. Karya agung itu masih ada sampai sekarang. Pengunjung melihat kanvas dan terkejut menemukan sesuatu yang bahkan reproduksi paling terampil pun tidak dapat menyampaikan: goresan, titik individu yang membentuk kanvas. Ini juga merupakan jejak dari salah satu aliran seni - divisionisme.
Deskripsi lukisan "Biru Februari" ini bisa dibilang lengkap.
Direkomendasikan:
Karya Van Gogh. Siapa penulis lukisan "The Scream" - Munch atau Van Gogh? Lukisan "Scream": deskripsi
Ada legenda tentang kutukan lukisan "The Scream" - ada banyak penyakit misterius, kematian, kasus misterius di sekitarnya. Apakah lukisan ini dilukis oleh Vincent van Gogh? Lukisan "The Scream" awalnya disebut "The Cry of Nature"
Gambar I.E. Grabar "Biru Februari": deskripsi dan suasana hati yang dia sampaikan
Gambar I.E. "Biru Februari" Grabar muncul di hadapan penonton dalam bentuk lanskap musim dingin, di mana dengan latar belakang langit yang berwarna-warni orang dapat melihat pohon birch yang tertutup salju dengan segala kemegahannya. Ini adalah salah satu kreasi terbaik dari seniman. Dia menulisnya dengan antusiasme khusus dan berhasil menyampaikan suasana kebahagiaan yang akan datang
Lukisan "Pagi Eksekusi Streltsy". Deskripsi lukisan karya Vasily Surikov "Pagi eksekusi memanah"
Lukisan "Pagi Eksekusi Streltsy" oleh Vasily Surikov membingungkan pemirsa yang tidak siap. Apa yang ditampilkan di sini? Jelas bahwa tragedi nasional: intensitas umum nafsu tidak memberikan alasan untuk meragukan hal ini. Juga dalam gambar Anda dapat melihat - dan mengenali - Tsar Peter the Great. Penonton Rusia mungkin akrab dengan episode dari sejarah Rusia, ketika resimen panahan Moskow, mengambil keuntungan dari tinggalnya penguasa di luar negeri, memberontak. Tapi apa yang mendorong mereka melakukan pemberontakan ini? Dan apa yang ingin dikatakan artis
Igor Grabar, lukisan "Embun beku" adalah salah satu pemandangan terbaik lukisan Rusia
Jenius umat manusia Rubens disebut seniman raja, yaitu, dia adalah seorang pelukis potret istana, seperti hampir semua orang yang berhasil mengembangkan bakatnya berkat perlindungan dari kekuatan yang ada. Dan itu tidak memalukan. Mengapa judul artis Soviet terdengar menyinggung? Ya, meskipun dia, tentu saja, jenius, seperti Igor Grabar. "Biru Februari" - gambar yang akan menghilangkan keraguan pada skor ini
Lukisan karya Leonardo da Vinci "The Adoration of the Magi": deskripsi lukisan
Kisah alkitabiah yang terkait dengan kelahiran Juruselamat dunia sangat populer selama Renaisans. Semua orang menggambarkan adegan ini dengan cara yang hampir sama. Namun, Leonardo mendekati topik ini dengan cara yang sama sekali berbeda