Artis Shishkin. biografi dan karya

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Georgy Georgievich Shishkin adalah seniman Rusia kontemporer yang telah mengembangkan teknik melukisnya sendiri. Hari ini ia diakui sebagai master lukisan pastel yang luar biasa. Lukisan seniman ditampilkan di pameran pribadi Rusia dan internasional yang diadakan di Paris, Cannes, Nice, Monte Carlo, Luksemburg.

Keterampilannya juga diminati di Barat, tetapi menurut pengakuannya sendiri, ia "selalu tetap menjadi seniman Rusia dengan jiwa Rusia, dengan iman dan ingatan akan Tanah Air."

Oleh karena itu misi sukarela Shishkin untuk mewakili seni Rusia di Barat. Lagi pula, hanya sekali di luar negeri, orang yang benar-benar Rusia, seorang pencipta, mulai sangat memahami bahwa semua beban artistiknya berasal dari kesan-kesan yang ia terima di masa mudanya. Mungkin, bagi pelukis, ini adalah mahakarya Andrei Rublev, yang dia lihat di Vladimir selama perjalanannya dengan buku sketsa di provinsi Rusia.

Selanjutnya kita akan fokus pada biografi artis Shishkin.

Masa Kecil

Masa Depanartis lahir pada tahun 1948 di keluarga seorang musisi. Ayahnya, Georgy Ivanovich Shishkin, adalah seorang musisi, memainkan biola di orkestra Teater Komedi Musikal di Sverdlovsk. Saat berperang untuk Stalingrad, dia terluka parah dan meninggal beberapa saat setelah kelahiran putranya.

Leluhur anak laki-laki itu adalah petani dari provinsi Vyatka, yang menjadi pedagang pada awal abad ke-20. Nenek, Anna Efimovna, nee Kushnina, berbakat musik dan kreatif. Sebagai seorang gadis, dia berada di paduan suara gereja, dan kemudian bernyanyi untuk para tamu, mengiringi dirinya dengan gitar.

Sejak usia tujuh tahun, belajar bermain biola, anak laki-laki itu banyak menggambar. Seperti yang dia sendiri katakan kemudian: "Sudah pada tahun-tahun itu saya tahu bahwa saya akan menjadi seorang seniman."

Georgy Shishkin yang berusia sepuluh tahun diterima di Sekolah Seni di Sekolah Seni Sverdlovsk. Di sini gurunya adalah Nikolai Nikolaevich Moos, seorang seniman grafis terkenal yang mengilustrasikan buku anak-anak. Kembali pada tahun 1935, dongeng Kipling tentang Mowgli dihiasi dengan gambar-gambarnya. Edisi ini masih diproduksi hari ini dengan ilustrasi indah yang sama.

Lima tahun kemudian, Georgy lulus dari sekolah seni dengan pujian, setelah menerima rekomendasi untuk melanjutkan pendidikannya sebagai siswa terbaik. Namun, kerabatnya, yang menjaga masa depan anak laki-laki itu, bersikeras agar dia masuk perguruan tinggi konstruksi.

Pemuda

Tetapi setelah belajar dan bekerja dua tahun, Shishkin tetap menjadi mahasiswa di Institut Arsitektur Sverdlovsk (sekarang lembaga pendidikan ini disebut UralAkademi Seni dan Arsitektur Negara). Dari tahun 1969 hingga 1975, seniman masa depan, bersama dengan temannya Anri Kaptikov, yang kemudian menjadi profesor, melakukan banyak perjalanan ke kota-kota kecil Rusia, dan dia, sebagai penikmat arsitektur Rusia, membantu George menemukan seni hebat Rusia Kuno.

Mulai dari tahun 1974, seniman muda Georgy Shishkin telah menjadi peserta pameran profesional gabungan. Pada tahun 1981, ia memamerkan karyanya untuk pertama kalinya sebagai seniman independen.

Pameran pertama

Kemudian Shishkin magang di Sekolah Tinggi Seni Industri Stroganov Moskow. Dia bekerja keras dan secara bertahap mendapatkan ketenaran. Pada tahun 1985, Persatuan Artis Uni Soviet menerima dia ke dalam barisan mereka.

Selama tahun 1980-an, Shishkin berhasil mengambil bagian dalam beberapa lusin pameran lukisan di Moskow dan kota-kota lain di Rusia, dan pada tahun 1989 pameran luar negeri pertamanya berlangsung di Jerman Barat.

Empat tahun kemudian ada satu lagi - kali ini di Prancis. Pertama adalah Paris, dua tahun kemudian Versailles dan Cannes. Pada yang terakhir, empat kanvas master dibeli. Para ahli menyebut tiga karya yang terkait dengan seri dengan nama umum "Mimpi Rusia" sebagai ekspresi gaya baru Rusia.

Pakar seni, mantan penasihat Margaret Thatcher, Baron Robert Alistair MacAlpine mendedikasikan sebuah artikel yang diterbitkan di salah satu majalah London untuk karya Shishkin. "Artis yang menangkap teka-teki Rusia" - itulah yang dia sebuttuan ini.

Prestasi

Georgy Georgievich Shishkin melukis serangkaian potret kepribadian kreatif terkenal seperti Innokenty Smoktunovsky, Gerard Depardieu, Inna Churikova, Elena Gogoleva, Yuri Yakovlev, Boris Shtokolov, dan lainnya.

Pangeran Monako Albert II dan Presiden Uni Emirat Arab, Sheikh Zayed bin Sultan Al Nahyan dari Abu Dhabi berpose untuk Shishkin.

Pada 1990-2000-an, sang seniman menciptakan serangkaian lukisan yang didedikasikan untuk Teater Bolshoi dan solois yang luar biasa - Chaliapin, Nureyev, Nijinsky, Lifar, serta Diaghilev sendiri dan "Balet Rusia" miliknya.

Georgy Georgievich berpartisipasi dalam berbagai proyek budaya. Secara khusus, saat masih menjadi mahasiswa di sebuah institut arsitektur, ia mengembangkan model lentera untuk City Historical Square. Kemudian dia mendesain interior Museum Opera dan Teater Balet setempat, melukis bagian depan Gereja Semua Orang Suci, di mana dia pernah dibaptis.

Artis Shishkin adalah peserta dalam berbagai proyek filateli (misalnya, "Prangko pos Kerajaan Monako", dll.). Untuk karyanya di bidang filateli dan untuk kontribusinya dalam pengembangannya, ia menjadi anggota yang sesuai dari Akademi Nasional Filateli Rusia (Desember 2011), dan pada 2013 ia dianugerahi medali Faberge.

Hari ini karya Georgy Shishkin menjadi milik sejumlah museum dan koleksi kolektor pribadi di banyak negara di dunia. Mereka menghiasi, misalnya, istana Pangeran Monako, koleksi lukisan Ratu Inggris Elizabeth II, ada di koleksi penyanyi Luciano Pavarotti, LordAlistair McAlpine, Guy Haytens, Pangeran Nikita Lobanov-Rostovsky dan banyak lainnya.

Originalitas karya

Dalam setiap deskripsi lukisan oleh seniman Shishkin, akan dicatat lebih dari satu kali bahwa karya-karya ini tampak tembus cahaya, dan mereka secara luar biasa menggabungkan bintik-bintik abstrak dan garis-garis yang jelas, goresan impresionisme yang cerah, dan spiritualitas gambar Rusia.

Sejak tahun 80-an, bereksperimen dalam berbagai jenis teknik artistik, seniman Shishkin lebih menyukai lukisan pastel. Secara bertahap, metode aslinya sendiri dikembangkan, di mana dasar untuk pastel disiapkan sedemikian rupa sehingga gambarnya tidak hancur. Ini memungkinkan master untuk membuat kanvas dengan format besar.

Berbicara tentang pendekatannya terhadap lukisan dalam sebuah wawancara dengan majalah Parisian Russian Thought, sang seniman mencatat:

Saya mencoba membentuk, untuk menemukan bahasa gambar saya. Cara saya bekerja dengan pastel belum terlihat oleh seniman lain. Saya mendapatkan permukaan berbeda yang memungkinkan untuk melapisi dan menjaga transparansi lapisan pastel, yang biasanya digunakan sebagai bahan penutup. Teknik ini memungkinkan saya untuk menulis pastel format besar.

Metode kreatif Shishkin disebut "naluri" dan "sangat sensitif" oleh sejarawan seni. Kata-kata ini, sebagai suatu peraturan, menyertai deskripsi artis Shishkin. Pada saat yang sama, pencapaian yang jelas dari tujuan tematik tertentu dapat ditelusuri dalam metodenya.

Kreativitas sebagai dialog

Pada tahun 1993, sebuah lukisan dipamerkan di serambi Teater BolshoiShishkin, didedikasikan untuk penyanyi opera Rusia yang luar biasa, solois teater Bolshoi dan Mariinsky, Fyodor Chaliapin. Pada hari yang sama, diadakan konser peringatan hari jadinya yang dihadiri oleh keturunan Chaliapin.

Menurut banyak orang, potret yang dilukis oleh Shishkin keluar seolah-olah dilukis oleh penyanyi kontemporer yang melihat Chaliapin selama hidupnya.

"Pelukis potret halus" disebut master untuk karyanya dengan gambar orang-orang sezamannya. Tapi dia juga punya rahasia lain: dengan beralih ke alam bawah sadarnya, sang master berhasil melihat dan merasakan seseorang melalui ingatan dan bukti dokumenter yang turun ke zaman kita.

Begitulah potret yang didedikasikan untuk para genius budaya Rusia di masa lalu: Chaliapin, Pushkin, Tsvetaeva, solois Balet Rusia Diaghilev.

Dalam daya tarik mental para pahlawan sejarah, warisan nasional Rusia, lukisan seniman Shishkin untuk seri terkenal "Mimpi Rusia" juga dilukis. Ini adalah kanvas "Menunggu", "Anna Yaroslavna", "Kota Kitezh", "Lonceng Sore", "Angsa-Angsa", "Waktu Kesulitan".