Masih hidup dengan tengkorak: nama arah, simbolisme, lukisan foto

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

"Apa nama benda mati dengan tengkorak?" - pertanyaan ini ditanyakan oleh pecinta seni biasa dan seniman pemula. Kapan benda mati seperti itu pertama kali muncul, apa artinya dan seniman mana yang paling sering menggunakan tengkorak dalam komposisi mereka? Temukan jawaban untuk pertanyaan ini dan pertanyaan lainnya lebih lanjut di artikel.

Alegoris still life vanitas

Tapi tetap saja, apa nama benda mati dengan tengkorak? Jawabannya terkandung dalam nama sub title - vanitas, yang secara harfiah diterjemahkan dari bahasa Latin sebagai "kesombongan" atau "kesombongan". Lukisan-lukisan seperti itu bukan hanya salah satu dari jenis benda mati, tetapi juga salah satu yang paling awal, bersama dengan gambar-gambar indah dari permainan dan mangsa lainnya dari perburuan. Tapi mengapa tepatnya mereka mendapatkan nama seperti itu? Faktanya adalah bahwa kata "vanitas" diulang beberapa kali dalam pepatah yang diambil dari terjemahan bahasa Latin dari Alkitab:

Kesombongan kesombongan, kata Pengkhotbah, kesombongan kesombongan, semuanya sia-sia!

"Vanitas vanitatum" - inilah artinya"Kesombongan". Vanitas pertama bukanlah lukisan independen sama sekali - lukisan monokrom masih hidup dengan tengkorak dan kandil secara tradisional digambar di belakang potret Renaisans. Ini melambangkan kelemahan makhluk, mengisyaratkan kematian orang yang digambarkan, sisi lain kehidupan. Terlepas dari kenyataan bahwa pembungaan signifikan vanitas sebagai subgenre independen terjadi selama era Barok, benda mati seperti itu pertama kali ditemukan pada abad ke-16, terus muncul pada abad ke-19 dan ke-20, dan kadang-kadang juga digunakan sampai sekarang. Makna alegoris yang dipenuhi dengan benda mati dengan tengkorak tidak akan pernah kehilangan relevansinya.

Bartolomew Brain Senior

Pada reproduksi di atas Anda dapat melihat benda mati dengan tengkorak dan kandil dari tahun 1524 yang disebut "Vanity of Vanities", yang dilukis oleh seniman Jerman Bartholomew (Bartolomeus) Brain the Elder. Barang-barang utama yang menjadi ciri khas vanitas digambarkan dalam lukisan Renaissance minimalis ini. Seperti pada semua lukisan berikutnya, bagian tengah gambar adalah tengkorak, tetapi dalam kasus ini, rahang bawah yang terletak terpisah itu aneh. Lilin yang padam melambangkan jiwa yang telah meninggal. Yang sangat khas dari vanitas awal adalah selembar kertas dengan moral Latin - dalam hal ini adalah ungkapan "Semuanya dihancurkan oleh kematian, kematian adalah batas terakhir dari segala sesuatu."

Perlu dicatat bahwa lukisan ini adalah salah satu yang pertama dari jenisnya, sehingga Bartholomeus Brain dapat dengan aman disebut sebagai salah satu bapak lukisan vanitas. Saat inilukisan itu disimpan di Museum Kröller-Müller di Belanda.

Jacob de Gein II

Bentuk benda mati Belanda pertama dengan tengkorak, reproduksinya dapat dilihat di atas, juga merupakan benda mati pertama bagi Belanda secara keseluruhan. Penulisnya adalah seniman Jacob de Hein II, ia melukis "Still Life Vanitas" ini pada tahun 1603. Gambar ini luar biasa dalam kekuatan gambar dan kedalaman warnanya, seperti inilah hampir semua benda mati dari master Belanda terkemuka, termasuk Rubens dan Rembrandt, akan terlihat. Di sini, tengkorak masih secara tradisional ditempatkan di tengah komposisi dan dalam ceruk tertentu.

Vas kiri menggambarkan bunga tulip, simbol klasik Belanda tentang pemborosan dan tidak bertanggung jawab, sedangkan vas kanan hanya diisi oleh satu batang yang layu. Ini adalah petunjuk bahwa sebelum mati, kaya dan miskin, tua dan muda adalah sama. Koin berbagai pecahan yang berserakan di depan tengkorak juga mengisyaratkan pemborosan. Di atas tengkorak di bukaan ada bola kaca besar, di mana ruangan dipantulkan - seperti cermin, dalam vanitas bola seperti itu berarti gambaran palsu dari kenyataan, di mana tubuh manusia berubah setelah kematiannya. Sangat mengherankan bahwa di lengkungan de Geyn memasukkan figur dekoratif Democritus yang tertawa dan Heraclitus yang menangis, ciri khas Renaisans dan Barok. Lukisan itu disimpan di Metropolitan Museum of New York.

Foto utama artikel ini juga menampilkan lukisan karya seniman ini berjudul "Still life vanitas", dibuat di1621. Ini sudah merupakan benda mati khas Barok, diisi dengan banyak objek simbolis, termasuk sejumlah besar buku yang melambangkan pembelajaran, karangan bunga laurel, baju besi dan mantel yang mengisyaratkan kekuatan dan kekuatan, serta alat musik dan patung - semua ini adalah benda yang tidak dapat Anda bawa ke dalam kubur, dan karena itu di tengah lagi tengkorak. Seniman ingin mengatakan bahwa hanya jiwa yang memiliki nilai, dan segala sesuatu yang lain bersifat rewel dan sementara, karena bahkan kerangka seseorang tidak akan tersisa setelah kematian.

Peter Klas

Peter Klass, pelukis Belanda lainnya, juga penggemar berat tengkorak masih hidup. Dia memiliki lebih dari seratus lukisan vanitas berbeda di akunnya, terkadang dia menggambar ulang komposisi yang sama beberapa kali, mengubah beberapa objek yang tidak signifikan atau sudut datang cahaya di dalamnya. Di atas Anda dapat melihat reproduksi lukisan berikut:

• "Masih Hidup dengan Tengkorak dan Bulu", 1628.
• "Vanitas", 1630.
• "Still life vanitas", 1630.
• "Vanitas masih hidup dengan buku, tengkorak, lampu minyak, kaca dan pena", 1630.

Tengkorak Peter Claesz masih hidup memiliki sejumlah benda permanen. Hampir selalu, komposisinya dilengkapi dengan lampu minyak atau lilin, bulu, jam saku, mur, dan gelas terbalik - biasanya dengan batang bertabur. Seperti yang sudah diketahui, lilin dan lampu melambangkan kehidupan yang punah, pena, seperti buku, - pembelajaran. Kehadiran jam mengisyaratkan kefanaan waktu atau kehidupan yang terhenti, hancurkacang berbicara tentang cangkang tubuh yang pecah, gelas yang terbalik - tentang penyalahgunaan kemabukan.

Sebagian besar lukisan benda mati artis ini berada di Museum Metropolitan New York.

Adrien van Utrecht

Di atas Anda dapat melihat reproduksi lukisan "Vanity of Vanities" karya Adrian van Utrecht, yang dilukis oleh seniman Belgia sekitar tahun 1640. Nama lain untuk kanvas adalah "Still Life with a Bouquet and a Skull". Semua simbol yang dihadirkan dalam vanitas ini dalam satu atau lain cara berhubungan dengan kesombongan dan pemborosan, kebanyakan perempuan. Buket tulip dan mawar, serta cangkang besar berbicara tentang kesembronoan dan nafsu, sejumlah besar perhiasan, koin, dan dua jenis gelas sampanye - tentang pemborosan, pipa merokok melambangkan kegairahan dan cinta untuk kesenangan yang cepat berlalu. Saat ini, "Vanity of Vanities" ada dalam koleksi pribadi.

Harmen van Steenwijk

Tidak kalah dengan Pieter Claesz, pelukis Belanda Harven van Steenwijk suka melukis benda mati dengan tengkorak. Di atas adalah reproduksi lukisan-lukisan berikut:

• "Still life vanitas", sekitar tahun 1640.
• "Alegori hiruk pikuk kehidupan manusia", sekitar tahun 1640.
• "Masih hidup", sekitar tahun 1640.
• "Masih hidup dari patung pahatan, tengkorak, lampu minyak, dan benda-benda lain di atas langkan batu", sekitar tahun 1650.

Tapi, tidak seperti karya Pieter Claesz, van Steenwijk tidakmenulis plot yang monoton - hampir selalu diisi dengan berbagai alegori, ditulis dalam cahaya dan warna yang berbeda, dan bahkan posisi tengkorak selalu berbeda. Di antara lukisan-lukisan yang disajikan, kesamaan dapat dilihat pada dua yang pertama - mereka disatukan oleh gambar gagang pedang, cangkang dan kain merah yang mahal. Ini berarti bahwa dalam kedua kasus, ketidakbermaknaan kekuatan dan kekuasaan sebelum kematian, serta petunjuk kebobrokan (cangkang) dimaksudkan. Tetapi pada gambar pertama Anda juga dapat melihat pipa dan botol - penyalahgunaan ramuan dan kesenangan sesaat. Yang kedua - berbagai peralatan tembaga, yang berbicara tentang penimbunan, kekikiran, yang juga tidak disetujui oleh seniman.

Gambar ketiga benar-benar berbeda - dibuat dalam warna-warna terang, ada buah-buahan matang, seruling, buku, serta elemen korespondensi. Semua ini, kemungkinan besar, mengisyaratkan fakta bahwa bahkan sifat muda puitis cenderung jatuh (anggur dan persik adalah simbolnya). Pada kanvas terakhir, pipa dan senjata digambarkan lagi, tetapi menarik dengan kelimpahan patung, patung, dan potret yang tidak biasa. Kemungkinan besar, semua ini berbicara tentang ingatan manusia, yang hidup berkat berbagai peringatan tentang orang yang sudah meninggal.

Simon Renard de Saint-André

Artis Prancis Simon Renard de Saint-Andre juga merupakan master yang sangat produktif dari genre ini. Di atas Anda dapat melihat salinan lukisan-lukisan berikut:

• "Vanitas", 1650.
• "Masih hidup", sekitar tahun 1650.
• "Still life vanitas", tahun tidak diketahui.
• "Masih hidup", sekitar tahun 1660.
• "Still life vanitas", sekitar tahun 1660.

Seperti Harmen van Steenwijk, Saint-André sangat beragam dalam hal komposisi still life-nya. Lukisan-lukisan itu berbeda dalam cahaya, warna, dan simbol. Gelembung sabun dapat dibedakan dari elemen alegoris yang tidak disebutkan sebelumnya. Ini adalah referensi ke ungkapan Latin "manusia adalah gelembung sabun", mengisyaratkan kefanaan dan kerapuhan hidup. Juga, hampir selalu di vanitas Saint-Andre tidak hanya ada alat musik, tetapi juga catatan, yang berbicara tentang kefanaan keberadaan dan betapa berharganya seni di dalamnya, yang juga dapat meninggalkan kenangan akan orang yang berbakat setelah kematiannya. Bunga layu dalam karya pelukis ini menjadi semacam pengganti lilin yang sudah punah.

Francis Gijsbrechts

Masih hidup dengan tengkorak Francis Gijsbrechts Belanda juga dibedakan oleh banyak berbagai benda. Di atas Anda dapat melihat reproduksi lukisannya yang disebut "Vanitas" 1660, unknown dan 1676. Terlihat dari mereka bahwa tengkorak Gijsbrechts bukanlah pusat plot, tetapi hanya sebagian saja, biasanya berdasarkan buku atau objek lain. Dengan begitu banyak hal, Anda tidak boleh mencari subteks terpisah di masing-masingnya - semuanya melambangkan kehidupan yang penuh dengan ekses, tetapi masih mengarah pada kematian.

Yang paling menarik adalah lukisan ketiga yang menggambarkan benda mati dengan tengkorak di atas kuda-kuda dan dengan palet - sehingga sang seniman ingin mengatakan bahwa diadan dia sendiri tidak pernah melupakan kematian, dan tidak hanya mengajar orang lain.

Philippe de Champagne

Terlepas dari kenyataan bahwa "Still Life with a Skull" oleh pelukis Prancis Philippe de Champagne dilukis pada pertengahan 1670-an, lukisan itu merujuk pada karya-karya vanitas sebelumnya, ciri khas Renaisans, dalam bentuk terbaik. tradisi Bartholomeus Brain the Elder. Gambar simetris dengan detail terkecil, dan semua simbol sudah akrab - tengkorak di tengah, tepat di tengah, panggilan untuk melupakan kesombongan, tulip segar berbicara tentang kesombongan, dan jam pasir berbicara tentang kesombongan. ketakterbatasan waktu. Anda dapat melihat lukisan itu di Museum Tessa Prancis.

Jurian van Streck

Sebaliknya, Jurian van Streck dari Belanda tidak beranjak dari still life klasik dengan tengkorak dari era Barok ketika membuat lukisan bertema vanitas pada tahun 1680. Tengkorak tidak menempati posisi sentral di sini - sebaliknya, semua perhatian pemirsa tertarik pada bulu-bulu besar yang subur yang naik di tengah dan dengan jelas membagi kanvas menjadi dua. Juga di sini ada helm militer, belati, dan sebuah buku dengan drama Sophocles "Electra". Kemungkinan besar, sandiwara itulah yang merupakan kunci untuk memahami ide seniman - bulu mungkin melambangkan kesombongan hiperbolik, khayalan akan kebenaran sendiri, dan helm serta belati melambangkan pembunuhan dan balas dendam. Elemen yang menarik adalah potret wanita berwarna merah cerah pada syal, yang pertama-tama dilihat oleh penonton sebagai noda darah tak berbentuk.

Paul Cezanne

Vanitas keluar dari mode pada akhir abad ke-17, dan sangat langka di abad ke-18. Namun, mereka kembali pada paruh kedua abad ke-19, terlahir kembali dalam lukisan kaum Impresionis, Pasca-Impresionis, dan Ekspresionis. Paul Cezanne, pelukis pasca-impresionis Prancis yang terkenal, menjadi salah satu revivalis pertama dari benda mati dengan tengkorak. Di atas adalah reproduksi karyanya:

• "Vanitas", 1866.
• "Tiga Tengkorak", 1895.
• "Masih hidup dengan tengkorak", 1898.
• "Piramida Tengkorak", 1900.

Pada kanvas pertama Anda dapat melihat tiruan yang jelas dari seniman barok - warna, objek alegoris, dan bahkan caranya serupa. Tiga karya lain ditulis lebih lambat dari yang pertama, pada waktu yang hampir bersamaan, dan ini terlihat jelas. Mereka merasakan gaya seniman itu sendiri, tetapi tidak adanya hubungan apa pun dengan kesombongan Renaissance dan Baroque. "Still Life with a Skull" oleh Cezanne lebih seperti karya siswa biasa dari still life, di mana ia dengan sengaja memutuskan untuk menjauh dari kanon subteks yang diadopsi dalam vanitas.

Vincent van Gogh

Tetapi karya-karya impresionis Belanda terkenal Vincent van Gogh tidak dapat disebut vanitas dalam arti penuh, karena tidak ada apa-apa di dalamnya kecuali tengkorak. Tapi tetap saja, ini masih hidup, karena tengkorak adalah benda mati, dan tidak bisa dipotret. Di atas adalah reproduksi lukisan-lukisan berikut oleh master:

• "Tengkorak dengan rokok yang menyala",1886
• "Tengkorak dalam profil", 1887.
• "Tengkorak", 1887.

Karya pertama ditulis oleh seniman selama studinya di sekolah seni - van Gogh marah pada larangan yang tidak masuk akal pada gambar orang sebelum dasar-dasar anatomi selesai. Itulah sebabnya dia memutuskan untuk menghidupkan kerangka yang digambar dengan memasukkan rokok yang menyala ke giginya. Belakangan, van Gogh tetap menyelesaikan dua pendidikan masih hidup dengan tengkorak - satu di profil dan yang lainnya di wajah penuh.

Pablo Picasso

Pablo Picasso dari Spanyol yang terkenal juga suka menulis vanitas. Meskipun lukisannya dibuat dengan cara ekspresionis simbolis, lukisan-lukisannya masih klasik dengan tengkorak, dalam tradisi plot terbaik. Di atas Anda dapat melihat reproduksi lukisan Picasso:

• "Tengkorak, bulu babi, dan lampu", 1943.
• "Masih hidup dengan tengkorak dan kendi", 1943.
• "Kendi dan tengkorak hitam", 1946.
• "Vanitas. Tengkorak, buku dan lampu minyak tanah", 1946.

Anda dapat melihat objek utama dari alegori plot - lampu minyak tanah (bukan minyak atau lilin), buku, piring. Terlepas dari gaya asli sang seniman, bahkan dalam warna-warna cerah ia berhasil menyampaikan gagasan filosofis dari benda mati seperti itu.

Kerja Belajar

Dari abad ke-17 hingga hari ini, benda mati dengan tengkorak yang dibuat dengan pensil telah dimasukkan dalam kurikulum melukis dan menggambar - baik di universitas maupun di sekolah seni. Segera setelah siswa menguasai gambar pensiltengkorak dari alam, sesuai dengan chiaroscuro, ia diundang untuk memasukkannya ke dalam kehidupan diam yang lengkap - sebagai aturan, dengan lilin, buku, dan beberapa peralatan. Dan baru setelah itu, seniman pemula mulai menampilkan vanitas berwarna yang indah.

Kelihatannya aneh, tetapi masih hidup dengan tengkorak sangat relevan untuk foto artistik. Dan, seperti pelukis biasa, seniman foto selama pelatihan mereka harus membangun kehidupan yang sama dan mengambil gambar pelatihan. Tugas utama dari karya-karya tersebut adalah reproduksi warna, semirip mungkin dengan lukisan-lukisan era Barok, serta kelimpahan berbagai objek simbolis yang mengelilingi tengkorak.