Harmoni jazz. dasar-dasar jazz

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Keharmonisan jazz adalah salah satu komponen mendasar yang membantu pemain berkembang secara profesional dan berkontribusi pada pembentukannya dalam musik jazz. Ini menyiratkan harmonisasi melodi itu sendiri, garis bass, penguraian "digit" akord.

Tujuan harmoni jazz mirip dengan klasik. Ini, pertama-tama, harmonisasi melodi berdasarkan aturan logis umum genre yang disatukan. Pada saat yang sama, jazz juga didasarkan pada improvisasi, sehingga mengetahui dasar-dasar harmoni akan menambah nuansa dan sentuhan baru pada gaya improvisasi.

Ini adalah sketsa komposer, sebuah ide yang tidak memerlukan interpretasi tambahan dan penunjukan akord. Untuk bagian piano dalam musik Chick Corea, Bob James, Joe Sample, penyajian materi ini cukup umum.

Konsep harmoni dalam jazz

Struktur harmonik akord dalam perkembangan evolusi harmoni jazz secara bertahap menjadi lebih rumit. Awalnya triad, akord ketujuh, lalu - 5-6 akord vokal.

Mewakili akord sebagai karakter numerik dan alfabet sangat mirip dengan cara pemain harpsichord memainkannyadisebut bass digital pada zaman klasik Wina. Saat menulis bass di bagian instrumen, penunjukan akord angka-huruf ditunjukkan di atas. Sisanya dilengkapi oleh musisi dalam orkestra jazz, yang menganut gaya tertentu yang tidak bertentangan dengan ide penulis. Bagian-bagian seperti itu pada dasarnya sesuai dengan instrumen pengiring - harpsichord, piano. Dalam musik pop-jazz, progresi harmonik yang sama serupa.

Jazz Harmony adalah teori dan praktik tentang bagaimana akord digunakan dalam musik jazz. Jazz memiliki kesamaan tertentu dengan praktik lain dalam tradisi harmoni Barat, seperti progresi akord dan penggunaan tangga nada mayor dan minor sebagai dasar konstruksi akor.

Alat musik

Piano dan gitar adalah dua instrumen yang biasanya memberikan harmoni untuk sebuah band jazz. Tentu saja, para pemain berurusan dengan harmoni secara real time, yang terjadi dalam konteks improvisasi. Ini adalah salah satu masalah terbesar dalam jazz.

Improvisasi adalah salah satu aspek yang paling sering dikutip dan mendasar dari praktik pertunjukan jazz dalam musik, dan untuk alasan yang baik. Musisi jazz melakukan sebagian besar pekerjaan mereka secara spontan, membiarkan lingkungan mereka mempengaruhi apa yang mereka mainkan. Rincian timbre, ritme, bahkan nada mana yang harus dimainkan dan kapan, diserahkan kepada masing-masing pemain, dan bervariasi dari satu pertunjukan ke pertunjukan lainnya hingga tingkat yang jauh lebih besar daripada musik klasik, rock, dan musik.hampir semua tradisi Barat lainnya.

Selama improvisasi jazz, solois diharapkan memiliki pemahaman yang mendalam tentang dasar-dasar harmoni, serta pendekatan uniknya sendiri terhadap akord dan hubungannya dengan tangga nada. Gaya pribadi terdiri dari blok bangunan ini dan konsep ritme.

Harmoni dan melodi membentuk kemitraan yang sangat penting. Dalam lagu jazz, harmoni bekerja pada beberapa tingkatan:

1. Seorang gitaris atau pianis memainkan akord - kombinasi nada yang selaras satu sama lain dengan cara yang berbeda.
2. Seorang penyanyi atau pemain saksofon menambahkan melodi di atas akord. Jadi melodinya selaras dengan akordnya.
3. Bassist memimpin aliran musiknya di sepanjang akord dan melodi utama, menambahkan tingkat harmoni lainnya.

Harmoni jazz pada gitar tidak memiliki perbedaan dengan instrumen lain, tetapi tidak akan dapat memainkan akord blues klasik, tangga nada kotak, dan tangga nada pentatonic. Untuk menguasai keterampilan harmoni pada gitar, musisi perlu memperkuat pengetahuannya tentang teori jazz, yang cukup aneh dan dalam beberapa hal tidak sesuai dengan teori yang berlaku umum.

Musisi jazz

Artis jazz juga menggunakan harmoni sebagai elemen gaya utama mereka. Harmoni bertahap terbuka adalah ciri khas musik McCoy Tyner, sementara pusat nada yang berubah dengan cepat telah menjadi ciri utama periode tengah John Coltrane.

Horace Silver, Claire Fisher, David Brubecki, Bill Evans adalahpianis yang komposisinya paling khas dari gaya chord-heavy yang terkait dengan harmoni piano jazz.

Joe Henderson, Woody Shaw, Wayne Shorter, dan Benny Golson bukanlah pianis, tetapi mereka memahami dengan jelas peran harmoni dalam struktur komposisi dan suasana melodi. Komposer ini (termasuk Dizzy Gillespie dan Charles Mingus, yang jarang merekam sebagai pianis) memiliki musikalitas berdasarkan akord piano, meskipun mereka tidak menggunakan keyboard dalam pertunjukan.

Nyanyian jazz

Dalam vokal jazz, posisi kunci ditempati oleh rasa ritme dan harmoni yang sempurna, mobilitas suara. Seorang vokalis jazz harus merasakan konstruksi melodi. Tugasnya adalah menunjukkan visinya tentang tema melodi tanpa menyimpang dari harmoni utama, memodifikasinya atas kebijaksanaannya sendiri. Saat ini, jazz dan vokal pop cukup erat kaitannya satu sama lain, karena ada banyak unsur jazz dalam musik pop populer. Suara yang kuat dengan jangkauan kerja yang luas, melodi yang sangat berkembang dan telinga yang harmonis membedakan vokalis jazz profesional.

Latihan memainkan alat musik adalah metode yang sangat baik untuk mengembangkan pendengaran dan pemikiran yang harmonis. Musisi perlu bekerja melalui urutan harmonik standar dalam berbagai kunci dan menganalisis semua materi harmonik.

Simbol huruf

Dasar untuk jazzharmoni dilayani oleh skala mayor-minor dan sistem fungsional Eropa. Setiap improvisasi jazz perlu memahami dan memahami notasi yang digunakan secara harmonis. Huruf, angka, dan tanda digunakan untuk memberi nama akord.

Huruf latin kapital menunjukkan:

1. Mayor triad, yang dibangun dari suara yang diberikan.
2. Jika ditulis dengan angka atau tanda - nada utama (terima) dari akord.

A kecil di sebelah huruf kapital menunjukkan bahwa akordnya minor.

Singkatan

Singkatan maj atau huruf M menunjukkan bahwa ketujuh mayor ditambahkan ke triad mayor.

Singkatan redup berarti akord ketujuh yang berkurang.

Angka

• 6 - mayor keenam ditambahkan ke triad mayor/minor;
• 7 - minor ketujuh ditambahkan ke triad mayor/minor;
• 9 - menambahkan nona besar;
• 9maj - nona besar ditambahkan ke akord ketujuh mayor besar;
• 9/6 - menambahkan seks besar dan nona;
• 11 - minor ketujuh/nona besar/undecima murni ditambahkan ke triad mayor atau minor;
• 13 - minor ketujuh/mayor nona/undecima murni/utama terdcecima ditambahkan ke triad.

Tanda dandi sebelah kanan huruf menunjukkan penurunan / kenaikan akord sebesar seminada dan disebut aksidental. Mereka juga dapat menunjukkan yang dikurangi/dibesarkan kelima, ketujuh, nona, undecima, atau terdecima ketika ditempatkan di dekat angka.

Chords

Biasanya akord dalamharmoni jazz ditempatkan secara vertikal di sepertiga mayor dan minor, meskipun pertiga murni juga umum.

Dalam harmoni klasik, nama akord, biasanya dipertimbangkan dalam konteks mode, berasal dari fungsi modal dan derajat: akord dominan ketujuh (D7), akord quintsex derajat kedua. Jazz beroperasi dalam hal nada dasar. Ini berarti bahwa akord mendapatkan namanya tergantung pada suara yang digunakan dalam konstruksinya: D akord minor ketujuh (Dm7), F akord ketujuh mayor (Fmaj7). Pada saat yang sama, nama tidak bergantung pada fungsi modal.

Musik jazz juga mendukung progresi harmonik tertentu dan menyertakan interval seperti nones, undecimals, dan terdecimals.

Akord ketujuh

Harmoni jazz berbeda karena penggunaan akord ketujuh sebagai unit harmonik utama lebih umum di sini daripada triad dalam musik klasik.

Dalam praktiknya, empat kelompok akord utama biasanya umum dalam jazz, dan akord ketujuh kecil ditambahkan ke dalamnya. Akord ketujuh adalah akord yang terdiri dari 4 suara yang disusun sepertiga. Satu memiliki ketujuh yang dikurangi, tiga memiliki ketujuh yang kecil, tiga memiliki ketujuh yang besar.

Akord ketujuh dasar:

• kecil;
• jurusan;
• kecil besar;
• dominan.

Aturan umum adalah bahwa akord yang diubah disertakan ketika perubahan muncul dalam melodi atau sangat penting untuk esensi komposisi.

Chords bisaberisi lebih dari 4 nada. Misalnya, akord C9 tajam C mencakup C, E-flat, G, A, D.

Akord ini mungkin memiliki perubahan yang ditunjukkan dalam tanda kurung setelah simbol akor. Ada banyak variasi dalam simbol akord yang digunakan dalam notasi jazz.

Sistem penamaan akord jazz ditentukan sesuai keinginan komposer.

Bagan Simbol Akor

Penunjukan simbol chord	Catatan	Nama akord
CΔ, CM7, Cmaj7	C E G B	Grand mayor ketujuh akord
C7	C E G B♭	Akord ketujuh yang dominan
C-7, Cm7	C E♭ G B♭	Akord ketujuh minor kecil
C-Δ7, CmM7, C⑦	C E♭ G B	Akord ketujuh minor yang bagus
C∅, Cm7♭5, C-7♭5	C E♭ G♭ B♭	Akor ketujuh semi-reduksi
Co7, Cdim7	C E♭ G♭ B♭♭	Mengurangi akord ketujuh

Triton

Tritone, atau substitusi tritone - teknik yang ditemukan terutama dalam harmoni jazz. Dalam hal ini, satu akord diganti dengan yang lain, terletak tiga nada lebih tinggi atau lebih rendah, sedangkan nilai fungsional dari akord tersebut dipertahankan.

Menahan akord

Dasar-dasar jazz termasuk konsep "delay", yang datang ke jazz dari harmoni klasik, tetapi dalam klasik itu adalah bagaimana garis melodi terbentuk, dan dalam jazz -bagaimana akord dibangun. Itu terletak pada fakta bahwa yang keempat digunakan sebagai ganti yang ketiga dari akord, menjadi, seolah-olah, suara "tertunda", yang tidak terselesaikan menjadi sepertiga. Hasilnya adalah pembentukan akord baru, yang memiliki penunjukan alfanumeriknya sendiri. Contohnya adalah akord C9sus, yang dapat ditulis lebih sederhana - C/Gm7.

Perbedaan dari harmoni klasik

Ada banyak fitur harmoni jazz yang berbeda untuk boneka untuk membantu pemula memahami latihan jazz.

1. Daripada triad (seperti dalam harmoni klasik), akord ketujuh dan nonchord adalah yang paling umum, dan bukannya akord ketujuh, undecimals dan desimal ketiga.
2. Perubahan sering digunakan, termasuk perubahan yang bertentangan dalam akord yang sama.
3. Sejumlah besar disonansi: tritones, ketujuh, nons, detik. Pada saat yang sama, interval disonan tidak boleh ditenggelamkan oleh suara-suara. Anda dapat mengatur akord sehingga bagian tangan kiri pianis berbunyi dengan dominasi bagian ketujuh. Penyimpangan dan modulasi digunakan sebagai pengganti langkah nada suara.
4. Anda dapat memainkan gerakan dalam interval paralel atau seluruh akord, karena paralel keempat, kelima, ketujuh, dan desimal cukup umum dalam jazz, terutama pada bass. Akord keenam paralel, akord ketujuh dan nonchords akan menambah suara yang bagus.
5. Menggandakan nada akor sesuai kebutuhan.
6. Melody mungkin tidak berisi suara chord. Bagian abstrak akan membuat komposisi lebih berani dan lebih menarik.
7. Dalam harmoni jazz, salah satu peran terpenting dimainkan olehbagian bass, sehingga garis bass harus ekspresif, merdu, dan ditarik keluar. Di sana Anda dapat menambahkan swing, grace note, berbagai teknik pertunjukan, seperti staccato, ketika suara dilakukan secara tiba-tiba, atau marcato. Swing akan menonjolkan melodi dengan tidak memainkan nada dari akord yang kompleks secara bersamaan. Dengan demikian, akord dirasakan sebagian, yang memungkinkan untuk mendengar setiap fiturnya.
8. Tremolo menekankan akord yang diinginkan.
9. Disarankan untuk melengkapi akord dengan nada (perenam dan quart).

Dalam harmoni klasik, musisi berkonsentrasi pada bagaimana menyampaikan teks musik menurut tradisi sekolah klasik, tanpa mengubahnya. Namun, seorang pemain jazz terus mencari kreatif di bidang harmoni. Di situlah letak perbedaan mendasar. Dalam jazz, setiap permainan materi musik dalam konteks harmoni memiliki perbedaan dari materi sumber, tetapi pada saat yang sama, bukan melodi itu sendiri yang berubah, tetapi harmoninya. Dalam hal ini, pesan penulis tidak berubah. Kreativitas dan imajinasi musisi memberikan berbagai alternatif untuk modifikasi tersebut.