Komposer Vasily Andreev

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Komposer Vasily Andreev lahir pada tahun 1861 dalam keluarga pedagang. Dia tidak menjadi pedagang, tetapi menjadi tertarik pada musik. Berkat dia, mode untuk instrumen rakyat Rusia muncul, yang menerima pengakuan dan distribusi publik yang signifikan di panggung konser. Andreev bukan hanya seorang komposer, tetapi juga penyelenggara dan promotor bidang seni ini.

Virtuoso dan ahli teori

Vasily Andreev membentuk orkestra pertamanya di St. Petersburg. Itu termasuk pecinta gambus, kasihan, rebana dan instrumen rakyat lainnya. Konser orkestra menyebarkan semangat bermain balalaika di seluruh negeri. Vasily Andreev sendiri menguasai instrumen ini dengan mahir.

Komposer sebenarnya menciptakan area baru kreativitas musik, yang disebut seni instrumental rakyat Rusia dari tradisi tertulis. Ini menggabungkan unsur-unsur profesional-akademik dan cerita rakyat. Itulah sebabnya semua yang dilakukan Vasily Andreev dianggap unik. Komposer datang ke ide untuk menciptakan jenis seni musik baru tidak segera, meskipun balalaika membuatnya terpesona sejak kecil. Yang terpenting, dia menyukai timbre asli dari instrumen ini dan penampilannyatrik.

Vasily Andreev adalah seorang komposer yang dibedakan oleh tekad fanatik dalam mengimplementasikan rencananya sendiri. Di satu sisi, dia adalah seorang ahli pertunjukan langsung, dan di sisi lain, dia adalah seorang ahli teori yang bijaksana yang menulis banyak artikel dan buku tentang topik favoritnya.

Balaika berwarna pertama

Meskipun Vasily Andreev mengkhususkan diri dalam instrumen folk, ia juga dipengaruhi oleh musik akademis. Selama tiga tahun ia belajar biola, mengambil pelajaran dari konduktor dan pemain biola terkemuka Nikolai Galkin, mantan profesor di St. Petersburg Conservatory. Itulah sebabnya Andreev, dari waktu ke waktu, semakin banyak menuntut balalaika yang merupakan ciri khas instrumen konser. Fret bergerak hanya memberikan skala diatonis. Komposer menggunakan temperamen kromatik yang tetap. Ia menjadi pembaru teknik pertunjukan.

Pada tahun 1887, bersama dengan master berbakat Franz Paserbsky, Andreev menciptakan balalaika berwarna pertama. Alat ini segera mendapatkan popularitas. Pada musim panas tahun yang sama, buku "Sekolah bermain balalaika" diterbitkan. Teladan Paserbsky sangat penting dan mendasar bagi pekerjaan hidup Andreev. Untuk pertama kalinya, balalaika muncul, yang menjadi instrumen akademis dan mempertahankan sifat cerita rakyat yang khas (jumlah senar, bentuk segitiga papan suara, teknik bermain, sistem). Ada prospek untuk menguasai warisan musik klasik di dalamnya.

Promosi balalaika

Bahkan, Andreev memberi negara itu balalaikaditingkatkan dan ditingkatkan. Sebelumnya, kebangsaan instrumen ini berasal dari etnografinya, dan sekarang menjadi populer juga dalam distribusi massalnya. Banyak ahli menganggap fenomena ini unik dalam sejarah musik.

Hanya dalam sepuluh tahun, balalaika telah berkembang pesat sehingga instrumen lain membutuhkan waktu berabad-abad untuk menyelesaikannya. Pada awal abad ke-21, ada sekitar 200 ribu di Rusia (sementara di Sankt Peterburg ada sekitar 65 ribu).

Kelebihan model Andreev

Instrumen yang dengannya Vasily Andreev menulis banyak artikel dan menciptakan teknik pertunjukan baru menentukan mode musik pada zamannya. Balalaika baru telah ditingkatkan sedemikian rupa sehingga menjadi jauh lebih mudah untuk dikuasai oleh pemula. Suaranya ternyata memiliki intonasi yang lebih khas dan nyaring dibandingkan dengan suara para pendahulunya.

Bentuk balalaika menjadi lebih nyaman, dan yang terpenting, lebih kompak. Kelebihan tidak menghalangi alat dari tetap murah dan mudah dibuat. Itu sama-sama cocok untuk lagu rakyat liris penuh perasaan dan tarian temperamental. Kombinasi dari semua kelebihan ini menarik semakin banyak penggemar yang ingin menguasai seni musik yang tidak mereka ketahui.

Bangkitnya Orkestra

Setelah penampilan balalaika berwarna baru, Andreev memperoleh banyak siswa. Merekalah, bersama dengan guru mereka, yang menciptakan orkestra St. Petersburg paling populer (komposisi awal adalah 8 orang). Konser pertamanya berlangsung pada 20Maret 1888. Tanggal ini adalah hari ulang tahun orkestra instrumen rakyat Rusia.

Bagian instrumen diduplikasi dan memiliki pembagian fungsional yang jelas (iringan akor, bass, melodi). Balalaikas bermain serempak. Kemudian, pada tahun 1890-an, orkestra berkembang menjadi 16 orang.

Propaganda musik di tentara

Ketika berkenalan dengan instrumen yang dengannya Vasily Andreev menulis drama, membuat orkestra, dan menyusun buku, orang tidak boleh lupa bahwa kampanye yang kompeten untuk mempopulerkan balalaika memberikan kontribusi signifikan bagi kesuksesannya. Menjadi terkenal di ibu kota, komposer mulai mengatur lingkaran tematik di unit militer. Dia percaya (dan percaya dengan benar) bahwa tentara yang didemobilisasi dan kembali ke tempat asal mereka akan menumbuhkan cinta balalaika di antara teman dan kerabat.

Dengan demikian, di desa-desa, pabrik dan pabrik, cerita rakyat dihidupkan kembali, dan lapisan masyarakat yang luas menerima pendidikan estetika dan musik. Jika hanya karena alasan ini, Vasily Andreev menempati tempat yang layak di galaksi musisi-pencerah hebat. Karya-karya komposer menjadi dikenal luas dan digunakan oleh banyak penggemar sebagai bahan sumber untuk studi mereka.

Pada tahun 1897, Andreev mencapai pembentukan staf pengajar di ketentaraan, yang terlibat dalam promosi bermain balalaika. Banyak tentara yang belajar dari komposer bermain di Teater Mariinsky. Konser yang didedikasikan untuk peringatan 10 tahun grup Andreev dihadiri oleh orkestra yang terdiri dari 380 pemain balalaika.

Namun, jangan berpikir begituorganisasi pelatihan menjadi perusahaan sederhana bagi komposer. Mulanya ia harus melawan birokrasi dan birokrasi di kantor militer, yang memperlakukan instrumen rakyat dengan banyak prasangka dan penghinaan.

Mahasiswa Komposer

Setelah orkestra St. Petersburg Andreev, orkestra serupa mulai muncul di seluruh negeri, yang mengkhususkan diri dalam musik rakyat Rusia. Moskow menjadi kota kedua dengan lingkaran baru pecinta balalaika.

Orkestra Andreev juga berkembang, yang terdiri dari siswa komposer yang paling setia. Yang paling terkenal di antara mereka adalah Nikolai Fomin. Dia belajar di St. Petersburg Conservatory dan membawa akademisisme dan profesionalisme tambahan ke dalam lingkaran. Fomin-lah yang menjadi penulis sebagian besar transkripsi dan aransemen lagu-lagu rakyat Rusia untuk orkestra. Karya-karyanya dengan cepat menjadi klasik. Tentu saja, Vasily Andreev sendiri juga memengaruhi pembentukan Fomin. "Meteor", "Faun" dan karya-karyanya yang lain telah menjadi panduan praktis bagi beberapa generasi musisi.

Andreev dan domra

Seiring waktu, Andreev tidak lagi puas dengan timbre orkestra balalaika yang homogen. Dia menganggap suara seperti itu tidak cukup beragam. Oleh karena itu, komposer mulai memperkenalkan instrumen baru ke dalam orkestranya. Mereka membantu memperbarui program konser dengan karya akademis klasik yang lebih serius. Menariknya, perluasan repertoar orkestra Andreevsky didorong oleh banyak tokoh seni Rusia yang terkenal.dari periode itu. Musik Balalaika tak hanya memikat para musisi. Jadi, korespondensi Andreev dengan artis hebat Ilya Repin telah dilestarikan.

Mencari instrumen rakyat Rusia yang cocok untuk rekonstruksi, Andreev memutuskan untuk beralih ke domra yang dipetik dan dipetik. Pertanyaan tentang kepemilikannya kemudian bisa diperdebatkan. Andreev menemukan "pewaris" domra di Vyatka balalaika, yang telah lama menghilang dari penggunaan luas. Ciri khas mereka adalah tubuh bulat (berbeda dari segitiga "klasik").

Untuk instrumen apa Vasily Andreev menulis karya? Sebagian besar karyanya diciptakan untuk balalaika. Namun demikian, komposer melakukan banyak hal untuk mempopulerkan instrumen lain juga. Contoh domra dalam pengertian ini adalah yang paling indikatif. Setelah merekonstruksinya, Andreev menemukan sumber baru keragaman timbre untuk orkestra instrumen rakyat Rusianya.

Pembaruan Orkestra

Domra pertama menurut model Vyatka dibuat pada musim panas 1896. Setelah mereka ditambahkan ke program konser, orkestra Andreevsky berganti nama menjadi Rusia Hebat. Komposer menjelaskan alasan munculnya tanda baru dengan fakta bahwa ia dan murid-muridnya menggunakan instrumen yang menjadi ciri khas jalur utara dan tengah negara itu. Pada saat yang sama, harpa berbentuk helm yang direkonstruksi pertama kali muncul di orkestra.

Selain balalaika, Vasily Andreev menyukai harmonika sejak kecil. Ia memainkan alat musik ini sejak usia dini. Di rumahnya di Maryino, bersama dengan harmonika, sang komposer sering beristirahat setelah konser yang panjang. Pertamaorkestra secara teratur mengganti nomor pada instrumen ini dengan balalaika. Dengan bantuan harmonika, Vasily Andreev melakukan pekerjaan yang serius dan terperinci. Pada saat yang sama, instrumen ini tidak menjadi klasik untuk Orkestra Besar Rusia. Faktanya adalah bahwa harmonika lebih terhubung dengan lagu kota, sementara Andreev (dengan segala cintanya) mencoba untuk menghidupkan kembali lapisan cerita rakyat sebelumnya.

Karya musisi

"Memories of Vienna", "Faun", "Butterfly", Polonaise No. 1 - ini bukan seluruh daftar karya yang ditulis oleh Vasily Andreev. "Anggrek" juga merupakan nomor repertoar terkenal dari Orkestra Besar Rusia. Bahkan grup folk modern terus menampilkan adaptasi lagu "Shining of the Months", yang diciptakan oleh komposer lebih dari seratus tahun yang lalu.

Vasily Andreev menulis karya instrumental yang berwarna-warni, cerah dalam melodi dan populer di kalangan khalayak luas. Mereka menarik semakin banyak pengikut yang bersemangat untuk mengenal budaya rakyat orkestra yang baru.

Tur

Komposisi instrumental yang disusun oleh Andreev mengesankan bahkan komposer akademis yang paling terkenal sekalipun. Di antara mereka adalah Nikolai Rimsky-Korsakov. Pengaruh Andreevsky terasa dalam operanya tentang kota Kitezh. Promotor balalaika dan instrumen rakyat lainnya sendiri menyambut baik ide untuk membuat karya skala besar baru untuk orkestranya sendiri.

Menjadi populer, tim Andreevmulai memberikan konser tidak hanya di Rusia, tetapi juga di luar negeri. Pertunjukan Great Russian Orchestra dengan full house diadakan di Jerman, Prancis, Amerika, dan Inggris. Ada kasus yang diketahui ketika komposer Italia Ruggiero Leoncavallo menolak pergi ke Berlin untuk pemutaran perdana opera Pagliacci-nya sendiri untuk menghadiri konser Vasily Vasilyevich pada waktu yang sama.

Andreev tetap menjadi pemain yang energik dan berdedikasi hingga tahun-tahun terakhirnya. Setelah revolusi, Perang Saudara dimulai, dan komposer pergi ke depan dengan konser. Penampilannya sangat populer di kalangan Tentara Merah. Selama salah satu konser, Vasily Andreev memimpin dalam cuaca dingin dengan setelan ringan dan menjadi sakit parah. Dia dipindahkan ke Petrograd. Ia meninggal pada 26 Desember 1918. Makam Andreev terletak di Jalan Komposer Pemakaman Tikhvin, di mana tokoh-tokoh seni musik terkenal dimakamkan.