Tarian Italia: sejarah dan ragamnya

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Ada banyak orang di dunia yang berkomunikasi dalam berbagai bahasa. Tetapi tidak hanya kata-kata yang diucapkan orang sepanjang sejarah. Untuk spiritualisasi emosi dan pikiran mereka, lagu dan tarian digunakan di zaman kuno.

Seni tari dengan latar belakang perkembangan budaya

Budaya Italia sangat penting dengan latar belakang pencapaian dunia. Awal pertumbuhannya yang cepat bertepatan dengan lahirnya era baru - Renaisans. Sebenarnya Renaisans muncul justru di Italia dan untuk beberapa waktu berkembang secara internal, tanpa menyentuh negara lain. Keberhasilan pertamanya jatuh pada abad XIV-XV. Kemudian dari Italia mereka menyebar ke seluruh Eropa. Perkembangan cerita rakyat juga dimulai pada abad XIV. Semangat seni yang segar, sikap yang berbeda terhadap dunia dan masyarakat, perubahan nilai secara langsung tercermin dalam tarian rakyat.

Pengaruh Renaissance: pas dan balli baru

Pada Abad Pertengahan, gerakan musik Italia dilakukan selangkah demi selangkah, lancar, dengan ayunan. Renaisans mengubah sikap terhadap Tuhan, yang tercermin dalam cerita rakyat. Tarian Italia memperoleh kekuatan dan gerakan yang hidup. Jadi pas "to the full foot" melambangkan duniawiasal usul manusia, hubungannya dengan karunia alam. Dan gerakan "dengan jari kaki" atau "dengan lompatan" mengidentifikasi keinginan seseorang akan Tuhan dan pemuliaan-Nya. Warisan tari Italia didasarkan pada mereka. Kombinasi mereka disebut "balli" atau "ballo".

Alat Musik Rakyat Renaissance Italia

Karya cerita rakyat dilakukan untuk mengiringi. Alat berikut digunakan untuk ini:

• Harpsichord (bahasa Italia "chembalo"). Disebutkan pertama kali: Italia, abad XIV.
• Rebana (sejenis rebana, nenek moyang dari gendang modern). Para penari juga menggunakannya selama gerakan mereka.
• Biola (alat musik bengkok yang berasal dari abad ke-15). Varietas Italia-nya adalah viola.
• Kecapi (alat musik petik.)
• Pipa, seruling, dan obo.

Variasi Tari

Dunia musik Italia telah memperoleh keragaman. Munculnya instrumen dan melodi baru mendorong gerakan energik mengikuti irama. Tarian nasional Italia lahir dan berkembang. Nama mereka dibentuk, seringkali berdasarkan prinsip teritorial. Ada banyak varietas dari mereka. Tarian utama Italia yang dikenal saat ini adalah bergamasca, galliard, s altarella, pavane, tarantella, dan pizza.

Bergamasque: skor klasik

Bergamasca adalah tarian rakyat Italia yang populer pada abad ke-16-17, yang keluar dari mode setelahnya, tetapi meninggalkan warisan musik yang sesuai. Wilayah asal: Italia utara, provinsi Bergamo. Musiktarian ini ceria, berirama. Pengukur jam adalah empat kali lipat kompleks. Gerakannya sederhana, halus, berpasangan, perubahan antar pasangan dimungkinkan dalam prosesnya. Awalnya, tarian rakyat jatuh cinta dengan istana selama Renaissance.

Penyebutan sastra pertama tentang itu terlihat dalam drama William Shakespeare, A Midsummer Night's Dream. Pada akhir abad ke-18, Bergamasque dengan mulus beralih dari cerita rakyat tarian menjadi warisan budaya. Banyak komponis telah menggunakan gaya ini dalam komposisi mereka: Marco Uccellini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

Pada akhir abad ke-19, interpretasi yang berbeda dari Bergamasque muncul. Itu ditandai dengan ukuran campuran yang kompleks dari meteran musik, kecepatan yang lebih cepat (A. Piatti, C. Debussy). Sampai saat ini, gema cerita rakyat bergamask telah dilestarikan, yang berhasil mereka wujudkan dalam produksi balet dan teater, dengan menggunakan gaya iringan musik yang sesuai.

Galliard: tarian ceria

Gagliarda adalah tarian Italia kuno, salah satu tarian rakyat pertama. Muncul pada abad XV. Ini berarti "ceria" dalam terjemahan. Sebenarnya, dia sangat ceria, energik dan berirama. Ini adalah kombinasi kompleks dari lima langkah dan lompatan. Ini adalah tarian rakyat berpasangan yang mendapatkan popularitas di pesta dansa bangsawan di Italia, Prancis, Inggris, Spanyol, Jerman.

Pada abad 15-16, galliard menjadi mode karena bentuknya yang lucu, ceria, ritme spontan. Kehilangan popularitas karena evolusi dan transformasi menjadi tarian prim court standargaya. Pada akhir abad ke-17, ia sepenuhnya beralih ke musik.

Glaiard utama dicirikan oleh kecepatan sedang, panjang satu meter adalah tripartit sederhana. Di periode selanjutnya, mereka dilakukan dengan ritme yang sesuai. Pada saat yang sama, panjang kompleks meteran musik adalah karakteristik dari galliard. Karya-karya modern terkenal dalam gaya ini dibedakan oleh tempo yang lebih lambat dan lebih tenang. Komposer yang menggunakan musik galliard dalam karyanya: V. Galilei, V. Break, B. Donato, W. Byrd dan lain-lain.

Kegembiraan pernikahan S altarella

S altarella (S altarello) adalah tarian Italia tertua. Ini cukup ceria dan berirama. Disertai dengan kombinasi langkah, lompatan, putaran dan busur. Asal: Dari s altare Italia, "melompat". Penyebutan pertama jenis seni rakyat ini berasal dari abad ke-12. Awalnya tarian sosial dengan iringan musik dalam dua atau tiga ketukan meter sederhana. Sejak abad ke-18, ia telah terlahir kembali dengan mulus menjadi s altarella yang beruap dengan musik meteran kompleks. Gaya tersebut dipertahankan hingga hari ini.

Pada abad ke-19-20, tarian ini berubah menjadi tarian pernikahan besar-besaran Italia, yang ditarikan pada perayaan pernikahan. omong-omong, pada waktu itu mereka sering diatur waktunya bertepatan dengan panen. Di XXI - tampil di beberapa karnaval. Musik dengan gaya ini telah dikembangkan dalam komposisi banyak penulis: F. Mendelssohn, G. Berlioz, A. Castellono, R. Barto, B. Bazurov.

Pavane: kekhidmatan yang anggun

Pavana adalah tarian ballroom Italia kuno yang dilakukan secara eksklusif di pengadilan. Nama lain dikenal - padovana (dari nama kota Italia Padova; dari bahasa Latin pava - merak). Tarian ini lambat, anggun, khusyuk, penuh hiasan. Kombinasi gerakan terdiri dari langkah tunggal dan ganda, membungkuk dan perubahan berkala di lokasi mitra relatif satu sama lain. Dia menari tidak hanya di pesta dansa, tetapi juga di awal prosesi atau upacara.

Paviliun Italia, setelah memasuki bola pengadilan negara lain, telah berubah. Itu menjadi semacam tarian "dialek". Dengan demikian, pengaruh Spanyol menyebabkan munculnya "pavanilla", dan Prancis - ke "passamezzo". Musik, di mana pas dilakukan, lambat, dua ketukan. Instrumen perkusi menonjolkan ritme dan momen penting dari komposisi. Tarian secara bertahap keluar dari mode, dilestarikan dalam karya-karya warisan musik (P. Attenyan, I. Shein, C. Saint-Saens, M. Ravel).

Tarantella: lambang temperamen Italia

Tarantella adalah tarian rakyat Italia yang bertahan hingga hari ini. Dia bersemangat, energik, berirama, ceria, tak kenal lelah. Tarian tarantella Italia adalah ciri khas penduduk setempat. Ini terdiri dari kombinasi lompatan (termasuk ke samping) dengan lemparan kaki secara bergantian ke depan dan ke belakang. Itu dinamai kota Taranto. Ada juga versi lain. Dikatakan bahwa orang yang digigit laba-laba tarantula terkena penyakit - tarantisme. Penyakit ini sangat mirip dengan rabies, dari manamencoba menyembuhkan dalam proses gerakan cepat tanpa henti.

Musik dilakukan dalam tiga bagian atau waktu majemuk sederhana. Dia cepat dan menyenangkan. Fitur Khusus:

1. Kombinasi instrumen utama (termasuk keyboard) dengan instrumen tambahan yang ada di tangan penari (rebana dan alat musik).
2. Tidak ada musik standar.
3. Improvisasi alat musik dalam ritme yang diketahui.

Irama yang melekat dalam gerakan digunakan dalam komposisi mereka oleh F. Schubert, F. Chopin, F. Mendelssohn, P. Tchaikovsky. Tarantella masih merupakan tarian rakyat yang penuh warna, yang dasarnya dikuasai oleh setiap patriot. Dan di abad ke-21, mereka terus menari secara massal pada liburan keluarga yang menyenangkan dan pernikahan yang megah.

Pizzica: Pertunjukan Tarian Jarum Jam

Pizzica adalah tarian cepat Italia yang berasal dari tarantella. Ini menjadi arah tarian cerita rakyat Italia karena penampilan ciri khasnya sendiri. Jika tarantella didominasi tarian massal, maka pizza telah menjadi pasangan eksklusif. Bahkan lebih asyik dan energik, ia menerima beberapa catatan perang. Gerakan kedua penari ini menyerupai duel dimana lawan yang ceria bertarung.

Sering dilakukan oleh wanita dengan beberapa pria secara bergantian. Pada saat yang sama, melakukan gerakan energik, wanita muda itu mengekspresikan orisinalitasnya, kemandirian, feminin badai, sebagai akibatnya, menolak masing-masing. Cavaliers menyerah pada tekanan, menunjukkankekaguman pada seorang wanita. Karakter khusus individu seperti itu hanya khas untuk pizza. Dalam beberapa hal, itu mencirikan sifat Italia yang penuh gairah. Setelah mendapatkan popularitas di abad ke-18, pizza tidak kehilangannya hingga hari ini. Ini terus dilakukan di pameran dan karnaval, perayaan keluarga dan pertunjukan teater dan balet.

Kemunculan jenis tarian baru menyebabkan terciptanya musik pengiring yang sesuai. Muncul "pizzicato" - cara melakukan karya pada instrumen senar yang ditekuk, tetapi tidak dengan busur itu sendiri, tetapi dengan cabutan jari. Akibatnya, suara dan melodi yang sama sekali berbeda muncul.

Tarian Italia dalam sejarah koreografi dunia

Berasal sebagai seni rakyat, menembus ke ruang dansa aristokrat, menari telah menjadi populer di masyarakat. Ada kebutuhan untuk mensistematisasikan dan mengkonkretkan pas untuk tujuan pelatihan amatir dan kejuruan. Koreografer teoritis pertama adalah orang Italia: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabrizio Caroso (XVI). Karya-karya ini, bersama dengan mengasah gerakan dan stilasinya, menjadi dasar bagi perkembangan balet di seluruh dunia.

Sementara itu, pada asal-usulnya adalah s altarella atau tarantella yang menari ceria sederhana warga pedesaan dan perkotaan. Temperamen orang Italia bersemangat dan hidup. Era Renaisans memang misterius dan megah. Fitur-fitur ini menjadi ciri tarian Italia. Warisan mereka menjadi dasar bagi perkembangan seni tari di dunia secara keseluruhan. Fitur mereka adalah cerminan dari sejarah, karakter, emosi danpsikologi seluruh bangsa selama berabad-abad.