2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Penyair nasib tragis Alexei Kruchenykh berumur panjang, tetapi inilah tepatnya drama. Selama lebih dari 30 tahun ia terpaksa menjalani kehidupan yang dibenci oleh seorang penduduk. Masa terang hidupnya singkat, tetapi sangat terang, diterangi oleh kejeniusan.
Keluarga dan masa kecil
Aleksey Kruchenykh lahir pada 21 Februari 1886 di desa Oliva, provinsi Kherson, dalam keluarga sederhana. Ayahnya berasal dari lingkungan petani, pada awalnya adalah seorang kusir yang berkunjung di perkebunan, dan hingga usia 8 tahun, calon futuris tinggal di sebuah desa kecil dengan 30 rumah, dan kemudian ayahnya memutuskan untuk menjual rumah di desa tersebut dan menjadi seorang sopir taksi di Kherson, jadi Alexei menghabiskan masa kecilnya di kota ini. Di sini Kruchenykh lulus dari sekolah dalam tiga kelas dan pada tahun 1902 memasuki Sekolah Seni Odessa. Maka berakhirlah masa kecil damai pemuda itu. Pemilihan tempat belajar sangat dipengaruhi oleh kakak laki-lakinya yang memiliki bakat luar biasa sebagai pelukis.
Pemuda Pemberontak
Sekolah Odessa pada masa itu adalah institusi seni terbaik di Kekaisaran Rusia. Aleksey Kruchenykh tiba di sana dengan harapan samar untuk sesuatu yang cerah dan berkilau, tetapi dihadapkan dengan telatenpekerjaan, mengajarkan dasar-dasar menggambar dan komposisi. Sekolah mengajarkan realisme, dan dalam gaya ini Kruchenykh menulis karya pertamanya, yang dibedakan oleh kemiripannya dengan alam dan bersaksi tentang adanya bakat artistik, tetapi penulis pemula tidak ditangkap oleh karya ini. Pada saat itu, kehidupan yang penuh badai sedang terjadi di Odessa: banyak hiburan, aktivitas politik yang aktif dan beragam, semua ini memikat Alexei. Dia berpartisipasi dalam pekerjaan lingkaran Marxis dan bahkan pernah ditangkap karena memiliki literatur terlarang, pada saat yang sama Kruchenykh bertemu David Burliuk, pendiri masa depan futurisme Rusia.
Panggilan pertama
Pada tahun 1907, Kruchenykh Alexei menerima ijazah kelulusan dari perguruan tinggi dan pergi ke Kherson untuk melayani sebagai guru menggambar. Tetapi dia bermimpi menjadi seniman lepas, jadi dia pergi bekerja secara tidak teratur dan pada tahun yang sama dia melamar masuk ke Sekolah Seni Lukis Moskow. Dan, terlepas dari kenyataan bahwa dia tidak diterima di sekolah, pada musim gugur 1907 dia pergi ke Moskow dengan keinginan kuat untuk menjadi seorang seniman.
Di Moskow, ia membuat banyak kenalan di lingkungan artistik, mulai bekerja di majalah "Jam Alarm" dan "Musim Semi", di "Moskovskaya Gazeta" sebagai ilustrator dan karikatur. Ia menjadi terkenal sebagai kartunis dan bahkan menciptakan serangkaian karya "Semua Moskow dalam kartun" yang ditugaskan oleh sebuah penerbit besar. Dia cukup berhasil terlibat dalam kreativitas, mengatasi sekolah akademisnya, memperoleh gayanya sendiri, tetapi mimpinya adalah belajar sastra. Kruchenykh berpartisipasi secara berkalapameran Masyarakat Seni Seniman Moskow, dalam pameran "Impresionis". Dia memasuki lingkaran avant-garde Rusia, bertemu Elena Guro, Mikhail Matyushin, Vasily Kamensky.
Panggilan Sastra
Kruchenykh Aleksey Eliseevich memulai perjalanannya menuju sastra dengan artikel kritis, ulasan, puisi satir. Ia merasa bahwa sastra adalah bisnis utama hidupnya. Pada tahun 1912, ia bertemu Vladimir Mayakovsky dan Velimir Khlebnikov, yang akhirnya membantu membentuk pandangan dunia Kruchenykh, yang melihat dirinya sebagai pencipta puisi baru. Ia menulis cerita dan ulasan yang sangat berbeda gayanya dengan realitas sastra di sekitarnya, di mana ia mencoba menyajikan gagasan deklaratif tentang masa depan masyarakat dan seni.
Aleksey Kruchenykh dan avant-garde Rusia
Aleksey Kruchenykh, yang biografinya dikaitkan dengan tren avant-garde dalam seni sejak 1910-an, telah menjadi peserta aktif dalam banyak acara luar biasa di lingkungan artistik Moskow. Pada tahun 1911, ia bertemu Benedikt Livshits, yang, bersama dengan saudara Burliuk dan Alexei Kruchenykh, kemudian menghidupkan kembali masyarakat futuristik Budetlyane. Saat ini avant-gardisme sedang berkembang pesat di dunia, muncul berbagai kalangan dan kelompok yang menyerukan penciptaan seni baru.
Aleksey sangat menyukai semua ide ini, dia bekerja sama dengan beberapa grup sekaligus dan berpartisipasi dalam rilis beberapa almanak futuris: "The Garden of Judges", "Three", "Dead Moon", "Slap in the Wajah Selera Publik". Kruchenykh juga memproduksibukunya sendiri dengan artikel dan puisi teoretis, dan dia muncul di sini dalam dua samaran: tidak hanya sebagai penulis dan ahli teori, tetapi juga sebagai desainer grafis. Tahun 1912 kaya akan acara artistik, Kruchenykh berpartisipasi dalam grup D. Burliuk "Gilea", berkolaborasi dengan "Jack of Diamonds", berpartisipasi dalam perselisihan dan acara publik.
Puisi
Pada tahun 1912, Alexei Kruchenykh, yang puisinya mengemuka, mulai bekerja sama dengan Velimir Khlebnikov. Pada saat ini, kedua penyair serius terlibat dalam penciptaan puisi dalam bahasa "sendiri", keduanya ingin mereformasi puisi, menghilangkan kebosanan akademis. Kruchenykh membawa Khlebnikov untuk menunjukkan awal puisinya, dan dia, setelah mulai membaca, tiba-tiba mulai menyelesaikan sekuelnya. Maka lahirlah puisi bersama mereka "Game in Hell". Nanti mereka akan menulis libretto untuk opera futuristik "Victory over the Sun" bersama.
Ini adalah awal dari kegiatan Kruchenykh di bidang puitis avant-garde, ia menerbitkan buku debutnya puisi "Cinta Lama", di mana ia terus mengembangkan tradisi primitivis. Buku itu, seperti puisinya, diilustrasikan oleh seniman avant-garde Rusia yang luar biasa M. Larionov dan N. Goncharova dan merupakan contoh sintesis kata-kata dan grafik. Kruchenykh memulai eksperimen dalam menciptakan puisi-puisi yang tidak logis, menganut prinsip penemuan "akhir duniawi", yang kemudian diimplementasikan dalam kumpulan karya Khlebnikov dan Kruchenykh dengan nama yang sama.
Pada tahun 1913-14 Kruchenykhbereksperimen dengan gaya baru - absurditas sastra, ia mulai menulis puisi dalam bahasa penemuannya sendiri. Karya-karya baru dimasukkan dalam koleksi "Lipstik". Yang paling terkenal adalah teks:
lubang bul schyl
ubeshchur
skoom
kamu co boo
r l ez..
Menurut A. Kruchenykh, ada lebih banyak semangat nasional Rusia dalam dirinya daripada semua puisi A. Pushkin. Penyair melanjutkan eksperimen sastranya sampai tahun 1930, ketika kumpulan puisinya "Ironiad" diterbitkan.
Tahun tanpa puisi
Sejak 1930, Kruchenykh Alexei Eliseevich, yang fotonya sering muncul dalam koleksi karya avant-garde, mulai menjauh dari sastra. Rekan-rekan seperjuangannya meninggalkannya: Mayakovsky dan Khlebnikov telah meninggal, saudara-saudara Burliuk, seperti banyak futuris dan seniman serta penyair progresif lainnya, meninggalkan negara itu.
Sejak tahun 1934, karya Kruchenykh tidak lagi diterbitkan, dan kemudian ia ditolak masuk ke Serikat Penulis. Dia terlibat dalam kegiatan barang bekas dan barang antik, mempersiapkan penerbitan buku-buku rekan-rekannya, khususnya Mayakovsky dan Khlebnikov. Selama Perang Dunia II, Alexei bekerja untuk kantor berita Okna TASS. Selama hidupnya, Kruchenykh mengumpulkan perpustakaan yang unik. Pemerintah Soviet tidak mengizinkan penyair untuk bekerja, ia terganggu oleh berbagai penghasilan. Dan hanya 2 tahun sebelum kematiannya, satu-satunya malam kreatifnya terjadi. 17 Juni 1968 Alexei Eliseevich Kruchenykh meninggal dunia.
Direkomendasikan:
Bagaimana cara menghasilkan uang dari puisi karangan Anda sendiri? Puisi untuk dipesan
Saat ini, menulis sudah mulai mengambil skala besar. Semakin banyak orang yang meninggalkan cara-cara biasa untuk mendapatkan uang, lebih memilih untuk berkembang di bidang kreatif. Dalam artikel kami, kami akan berbicara tentang cara menghasilkan uang dari puisi untuk penyair pemula, dan juga memberikan beberapa rekomendasi praktis yang memungkinkan Anda untuk menjual karya komposisi Anda sendiri dalam waktu sesingkat mungkin
Muse Erato adalah inspirasi puisi cinta. Erato - inspirasi cinta dan puisi pernikahan
Muses Yunani Kuno adalah pelindung seni dan sains. Mereka mengilhami penciptaan karya agung, membantu fokus pada hal yang paling penting dan berharga, untuk melihat keindahan bahkan dalam hal yang paling akrab dan sederhana. Salah satu dari sembilan saudara perempuan, inspirasi Erato, dikaitkan dengan lirik cinta dan lagu pernikahan. Dia mengilhami manifestasi dan pujian dari perasaan terbaik, mengajarkan penyerahan diri tanpa pamrih pada cinta
Peran puisi dalam kehidupan seorang penulis. Penyair tentang puisi dan kutipan tentang puisi
Apa peran puisi dalam takdir dan kehidupan penyair? Apa arti puisi bagi mereka? Apa yang mereka tulis dan pikirkan tentang dia? Apakah itu pekerjaan atau seni bagi mereka? Apakah sulit menjadi penyair, dan apa artinya menjadi penyair? Anda akan menemukan jawaban untuk semua pertanyaan ini di artikel. Dan yang paling penting, jawaban atas semua pertanyaan ini akan diberikan kepada Anda oleh para penyair itu sendiri dalam karya-karya mereka
Puisi cinta terbaik. Puisi Cinta oleh Penyair Terkenal
Awal kehidupan, seperti matahari pagi, diterangi oleh cinta. Hanya orang yang mencintai yang berhak disebut pria. Tidak ada keberadaan manusia yang benar-benar tinggi tanpa perasaan yang luar biasa ini. Kekuatan, keindahan, keterlibatan cinta dengan semua dorongan manusia lainnya ditampilkan dengan jelas dalam lirik penyair dari era yang berbeda. Ini adalah topik abadi yang terkait dengan dunia psikologis dan spiritual manusia
Tema penyair dan puisi dalam karya Lermontov. Puisi Lermontov tentang puisi
Tema penyair dan puisi dalam karya Lermontov adalah salah satu yang utama. Mikhail Yuryevich mengabdikan banyak karya untuknya. Tapi kita harus mulai dengan tema yang lebih signifikan dalam dunia artistik penyair - kesepian. Dia memiliki karakter universal. Di satu sisi, ini adalah pahlawan Lermontov yang dipilih, dan di sisi lain, kutukannya. Tema penyair dan puisi menunjukkan dialog antara pencipta dan pembacanya