2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Desainer Prancis Emile Galle dianggap sebagai salah satu perwakilan utama gaya Art Nouveau. Desain naturalistiknya, dikombinasikan dengan teknologi inovatif, menjadikannya salah satu produsen kaca pertama di akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Tidak mengherankan jika orang Prancis mendapat inspirasi dari alam dan tumbuhan. Pengaruh kuat dari desainer Jepang juga terpengaruh, karena itu karyanya disebut "puisi dalam kaca." Galle mengembangkan teknik untuk produksi kaca yang dipotong halus dan diemail. Gambar-gambar dalam karyanya ditingkatkan dengan warna-warna cerah dan transparansi material. Gelas dan gaya artistiknya memiliki pengaruh besar pada seniman Art Nouveau lainnya pada waktu itu, termasuk Daum bersaudara. Pada tahun 1901, Galle mendirikan dan menjadi presiden pertama "Ecole de Nancy", "Aliansi Provinsi de Industri d'Art", yang tujuannya adalah untuk mengatur dan melindungi semua yang terlibat dalam seni dekoratif seni.baru.
Biografi
Emile Gallé, lahir di kota Nancy, Prancis Timur pada tahun 1846, ditakdirkan untuk menjadi pembuat kaca. Ayahnya Charles adalah produsen faience yang sukses dan peniup kaca di pabriknya sendiri. mile Gallé muda mulai melukis faience dan membantu memotong dan mengemail peralatan gelas. Setelah mempelajari botani, kimia, filsafat dan seni, ia kemudian mempelajari teknik pembuatan kaca di Meisenthal sebelum bergabung dengan ayahnya di pabrik pada tahun 1867.
Dia banyak bepergian di Eropa, mengembangkan pengetahuannya di bidang ini, mengunjungi museum dan mempelajari karya seniman terkenal lainnya. Dia diperkenalkan dengan teknik enameling, yang dia temukan di koleksi oriental Museum Victoria dan Albert di London, dan terpesona oleh akting cemerlang para desainer hebat. Sekembalinya ke Nancy, ia mulai bereksperimen dengan pengetahuan barunya. Karya awal Emile Galle sebagian besar terbuat dari kaca transparan, dihiasi dengan enamel.
Fitur karya seni
Emile Galle hidup di era ledakan teknologi, ilmiah, dan politik. Dia merevolusi seni pembuatan kaca dengan menggabungkan teknik kuno seperti enameling, cameo dan inlay dengan desain dan inovasi industrinya sendiri. Menggabungkan kaca buram tebal dengan gaya Jepang, Galle memberikan nuansa misteri pada karya-karyanya dengan mengukir atau menyegel gambar di dalam setiap bagian. Fitur kreatif dan inovatif ini akan segeramenjadi merek dagangnya. Imajinasi Galle dan penggabungan teknologi baru yang konstan telah memungkinkan untuk menciptakan produk yang tak tertandingi hingga hari ini. Dia percaya bahwa wadah kacanya harus lebih dari sekadar wadah fungsional. Alam adalah sumber keindahan dan inspirasinya. Setiap mangkuk, vas atau kendi terinspirasi oleh keseimbangan alami antara terang dan gelap, kelahiran dan kematian, pertumbuhan dan pembusukan. Dalam stoples kaca Galle, Anda dapat menemukan bintik-bintik berwarna, konstelasi gelembung udara, bintik-bintik berkilauan dari lembaran logam tertanam, dan bahkan serangga yang tampak mengambang dalam kabut.
Buat produksi Anda sendiri
Pada tahun 1873 ia mendirikan bengkel kaca dan pada tahun 1877 mengakuisisi pabrik kaca dan keramik ayahnya di Nancy. Karya Gallé menjadi dikenal luas setelah dianugerahi Grand Prix di Pameran Paris 1878. Di sana ia menemukan karya orang Inggris Locke dan Northwood. Juga, sang master kagum dengan teknologi tatakan (mosaik kayu) dalam seni pembuatan furnitur. Galle membuka bengkel pengerjaan kayu kecil pada tahun 1885, di mana ia mulai bereksperimen dengan marquetry dalam pembuatan furnitur.
Pada tahun 1884 di Paris, ia mempresentasikan 300 karyanya. Dan pameran dunia yang diadakan di sana pada tahun 1889, merupakan terobosan bagi Halle dan gaya Art Nouveau pada umumnya. Karya-karyanya mulai banyak ditiru, terutama di pabrik Daum bersaudara di Nancy. Pada tahun 1891, ia memamerkan di salon hanya karya-karya terpilih yang diakuisisi oleh museum.dan kolektor.
Pada tahun 1894, Galle membangun pabrik di Nancy dan mulai membuat proyeknya sendiri. Sepanjang tahun 1890-an, di Cristallerie d'Emile Gallé miliknya, ia menciptakan banyak produksi baru dan mempekerjakan tim desainer utama untuk mengerjakan desainnya dan menandatanganinya setelah disetujui. Pabrik itu mempekerjakan 300 orang, dan permintaan akan pekerjaan Halle sangat tinggi. Bahkan, ia merevolusi industri kaca seni dengan menjadi yang pertama memproduksi produk secara massal menggunakan teknologi industri.
Teknologi baru dalam menciptakan karya
Berkat kehausannya yang tak tertahankan akan penemuan, Galle terus bereksperimen. Dia menemukan bahwa foil logam dapat menghasilkan efek yang luar biasa ketika digunakan dalam proses pembuatan kaca, terutama ketika dimasukkan ke dalam akting cemerlang. Dia meletakkannya di antara lembaran kaca berwarna. Enamelnya sama revolusionernya. Emile Galle mencampur kaca dengan oksida logam dan mensuspensikannya dalam minyak, memberikan bagian yang sudah jadi tampilan yang sama sekali berbeda setelah ditembakkan.
Pengembangan dan munculnya motif baru
Pada tahun-tahun itu, banyak karya Emile Galle (foto ada di artikel) dipamerkan dengan sukses besar, menerima penghargaan internasional, pengakuan, dan peningkatan minat publik. Setiap bagian yang dibuat oleh pabrik terkenal sangat dipengaruhi oleh hasrat Galle terhadap desain alami. Produknya dihiasi dengan banyak tanaman: dari onak hingga fuchsia, clematis, dan krisan. Seringkali Galle juga menggunakan tema serangga: di banyakkarya seninya menampilkan kupu-kupu, capung, dan kumbang.
Dia menerapkan motif favoritnya tidak hanya pada vas. Lampu meja Emile Galle membuat kesan yang luar biasa, dalam pembuatan beberapa di antaranya ia memotong ujung-ujungnya dengan roda pemintal. Teknik ini awalnya digunakan dan dikembangkan pada abad ke-8 SM, dan ditingkatkan kemudian, pada abad ke-18.
Penghargaan
Pada Pameran Internasional tahun 1900 di Paris, Galle memiliki tampilan yang luar biasa, termasuk oven yang berfungsi di tengahnya. Acara ini sangat diakui dan Galle memenangkan dua hadiah utama. Itu adalah kemenangan terakhir dalam karirnya. Sepanjang hidupnya, sang master telah memenangkan banyak penghargaan, termasuk Ordo Kehormatan Legiun Prancis.
Legacy
Dalam upaya membuat Art Nouveau dikenal di seluruh dunia, Galle mendirikan Ecole de Nancy untuk mempromosikannya dan menciptakan aliansi antara seni dan industri. Hanya pria yang mencapai kesuksesan luar biasa di bidang tertentu yang dapat menjadi anggota. Di antara mereka adalah pembuat tembikar Louis Hesteaux, pembuat kaca halus dan pemilik lain dari pabrik Nancy, saudara-saudara Daum, dan pembuat furnitur Victor Prouvé dan Louis Majorelle. Galle tetap menjadi presiden sampai kematiannya karena leukemia pada tahun 1904. Ecole de Nancy tidak menghentikan produksi sampai tahun 1909, dan janda tuannya bekerja di pabrik kaca bersama Victor Prouvé. Semua barang pecah belah terus ditandatangani oleh Emile Galle, meskipun sebuah bintang terukir di sebelahnya, menunjukkan bahwa potongan-potongan itu dibuat setelahnya.kematiannya. Kemudian, dengan pecahnya Perang Dunia Pertama pada tahun 1914, produksi dihentikan. Dan dilanjutkan kembali hanya setelah selesai, ketika Paul Perdriset, menantu Emile Galle, memimpin pabrik. Kontribusi Paul adalah menambahkan desain baru yang mempertahankan teknik dan gaya yang sama dengan yang digunakan sang maestro sepanjang hidupnya. Produksi berhenti total pada tahun 1936. Karya Galle ada di hampir setiap museum di dunia, termasuk Metropolitan, Smithsonian, dan Louvre di Paris.
Fitur kreativitas
Meskipun Galle memadukan banyak gaya dan tren yang berbeda, ia selalu menciptakan sesuatu yang baru dan tidak biasa, sesuatu yang misterius. Selain alam, sastra sangat penting baginya. Misalnya, beberapa vas Art Nouveau karya mile Galle memiliki tambahan puitis yang merupakan bagian integral dari karya tersebut, terkait dengan desain item atau pemiliknya. Sang master mengambil kutipan dari karya penyair seperti Francois Villon, Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine, dan lainnya. Kemudian, ia mulai menggunakan teknik ini dalam pembuatan furnitur.
Adaptasi karyanya dengan kepribadian pemilik adalah ciri umum di antara seniman Art Nouveau.
Galle suka bermain-main dengan bahan yang dia gunakan. Dia peduli dengan kualitas bahan dan mengerjakan teknik baru. Sang master suka bermain dengan transparansi kaca dan menciptakan efek visual baru. Dia mematenkan beberapa proses pengolahan kaca baru.
Pekerjaan Utama
Guru menciptakan banyak karya. Di antara mereka, misalnya, berikut ini dapat disebutkan:
- Kamar Tidur "Fajar dan Senja" (1904).
- Meja Sungai Rhine (1889) dipajang di Pameran Dunia 1900.
- Vas kaca patri oleh Emile Galle dalam bingkai logam, serta banyak item dengan motif bunga: bunga jagung, "Mawar Prancis" dan "Mawar Prancis", dengan iris, dalam bentuk daun pisang yang digulung, dengan teratai, dengan clematis, dengan bunga poppy, "Willow saat matahari terbenam", dengan dahlia, dengan anemon dan capung.
L. de Fourcot pada tahun 1903 menerbitkan buku "Emile Galle", yang sebenarnya mendahului buku "Ekritrites for 1884-89" ("Catatan tentang Seni 1884-89"). Itu diterbitkan secara anumerta pada tahun 1908 dan masih menarik bagi orang-orang.
Direkomendasikan:
Boris Mikhailovich Nemensky: biografi, kehidupan pribadi, kreativitas, foto
Artis Rakyat Nemensky Boris Mikhailovich berhak mendapatkan gelar kehormatannya. Setelah melalui kesulitan perang dan melanjutkan studinya di sekolah seni, ia sepenuhnya mengungkapkan dirinya sebagai pribadi, kemudian menyadari pentingnya memperkenalkan kreativitas kepada generasi muda. Selama lebih dari tiga puluh tahun, program pendidikan seni rupa telah beroperasi di dalam dan luar negeri
Le Guin Ursula: biografi, kreativitas, foto
Hari ini kita berbicara tentang seorang wanita yang disebut "ranjang, jurnalis, dan kritikus sastra." Ursula Le Guin adalah namanya. Dan karya paling terkenal dari wanita luar biasa ini terhubung dengan siklus Earthsea
Rasul Gamzatov: biografi, kreativitas, keluarga, foto, dan kutipan
Penyair Avar terkenal dari periode Soviet Rasul Gamzatov adalah putra Gamzat Tsadasa, Penyair Rakyat Republik Sosialis Soviet Otonomi Dagestan, penerima Hadiah Negara Uni Soviet. Melanjutkan tradisi keluarga, ia melampaui popularitas ayahnya dan menjadi terkenal di seluruh Rusia
Kreativitas dalam sains. Bagaimana sains dan kreativitas terkait?
Persepsi kreatif dan ilmiah tentang realitas - apakah keduanya berlawanan atau bagian dari keseluruhan? Apa itu sains, apa itu kreativitas? Apa varietas mereka? Pada contoh kepribadian terkenal apa yang dapat dilihat dengan jelas hubungan antara pemikiran ilmiah dan kreatif?
Kreativitas dalam seni. Contoh kreativitas dalam seni
Kreativitas dalam seni adalah penciptaan gambar artistik yang mencerminkan dunia nyata yang mengelilingi seseorang. Ini dibagi menjadi beberapa jenis sesuai dengan metode perwujudan material. Kreativitas dalam seni disatukan oleh satu tugas - layanan kepada masyarakat