2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Nemensky Boris Mikhailovich adalah seniman rakyat Rusia yang lukisannya dipamerkan di Galeri Tretyakov dan museum terkenal di seluruh dunia. Lukisan-lukisannya dibeli oleh kolektor pribadi, dan dia sendiri menerima penghargaan negara atas kontribusinya yang besar terhadap budaya dan kegiatan pendidikan Rusia. Setelah menjalani kehidupan yang keras, berpartisipasi dalam Perang Patriotik Hebat, ia mencoba menyampaikan semua ini melalui lukisannya, menjadi salah satu karya klasik Rusia yang hebat di bidang seni rupa.
Masa Kecil
Boris lahir di Moskow pada 24 Desember 1922. Ibunya adalah putri seorang pendeta, bekerja sebagai dokter gigi, dan ayahnya, penduduk asli desa Presnya, adalah seorang pemodal dan pada periode pasca-revolusioner bekerja di Komite Rakyat Soviet. Mungkin penggabungan kepribadian yang luar biasa seperti itu dalam hal asal dan bidang kegiatan mempengaruhi pendidikan Boris dan keinginannya untuk seni rupa.
Biografi Nemensky Boris Mikhailovich terkait erat dengan kreativitas,yang tidak dia tinggalkan bahkan selama perang. Masa mudanya dihabiskan di Moskow, di pusat ibu kota, di Sretenka. Setelah lulus dari sekolah menengah hingga 1947, ia belajar di Saratov Art College, dan langsung diterima di tahun ketiga. Orang tuanya menyaksikan dengan ketakutan ketika hasrat putra mereka memengaruhi kehidupannya di kemudian hari. Di bawah bimbingan A. M. Mikhailov, Boris mulai mengambil langkah pertamanya ke dunia seni. Saat itu, ia berkomunikasi dengan banyak seniman terkenal, mengunjungi pameran. Lukisan pertamanya bahkan dipamerkan di Galeri Tretyakov. Kesuksesan dan pertumbuhan yang begitu cepat meninggalkan kesan yang tak terhapuskan di dunia batin seniman muda.
Perang
Setelah evakuasi, Nemensky Boris Mikhailovich kembali dari Asia Tengah kembali ke Moskow, di mana ia melanjutkan belajar dan melakukan dinas militer di Studio Seniman Militer Grekov. Sudah menjadi tugasnya untuk selalu menjadi yang terdepan dan membuat sketsa artistik dari segala sesuatu yang terjadi. Hampir semua aksi militer terjadi di bawah tatapan penuh perhatian sang artis. Sulit bagi Boris, karena dia hanya tahu sedikit tentang kehidupan dan tidak bisa mengekspresikan dirinya sepenuhnya, menunjukkan pandangan dunianya.
Dia pergi ke garis depan untuk pertama kalinya pada awal 1943, di mana dia membuat sketsa pertempuran dan situasi militer pertamanya. Tetapi, menurutnya, mereka tidak berhasil dibandingkan dengan karya seniman lain yang lebih berpengalaman. Kesabaran dan dedikasi untuk belajar telah melakukan tugasnya. Setiap kali pekerjaan itu lebih baik, lebih serius. Nemensky Boris Mikhailovich melukis gambar, diilhami dengan kehidupan tentara. Bagaimanapun, ini adalah orang-orang biasa yang nasibnya ditentukan olehperang, dan yang dengan sendirinya mempengaruhi hasilnya. Itu adalah pengalaman yang tak ternilai bagi seorang seniman muda di sekolah kehidupan dan seni, yang mengajarinya hal utama - Anda perlu menyampaikan perasaan dan pengalaman Anda melalui seni.
Inilah kata-kata Nemensky Boris Mikhailovich yang diungkapkan seni rupa: “Sebuah gambar adalah pengakuan, perasaan nyata. Kalau tidak, dia hanya akan bersikap dingin dan profesional.”
Kemenangan 1945
Ketika akhir perang diumumkan, sorak-sorai para prajurit dan rakyat jelata terdengar. Menangkap kegembiraan kemenangan dan jeda yang telah lama ditunggu-tunggu tidaklah mudah. Di studio seniman, beberapa sketsa periode itu telah disimpan, yang menyampaikan beban kemenangan dan harapan akan kehidupan yang damai.
Kemenangan dalam kreativitas
Pada tahun yang sama, pada usia dua puluh dua, Boris melukis lukisannya yang pertama dan paling terkenal "Ibu". Karya inilah yang menjadi tonggak sejarah dalam karyanya dan masih merupakan mahakarya besar yang telah dibanggakan dalam lukisan Rusia. Dengan lukisannya, seniman ingin menyampaikan kegembiraan wanita biasa bertemu putra mereka dari perang, dan untuk mengungkapkan rasa terima kasih kepada ibu. Lukisan itu dipamerkan untuk pertama kalinya di Pameran All-Union, dan kemudian dibeli dan dibanggakan di Galeri Tretyakov.
Secara bertahap, seniman mulai mengembangkan gaya karya khusus. Jika sebelumnya Boris menghancurkan sketsa karya yang gagal, sekarang dia meninggalkannya untuk perbandingan, dan dia tidak memperbaiki komposisi yang gagal di atas kanvas, tetapi menggambarmelukis lagi.
Lukisan "Tentang dekat dan jauh"
Karya spektakuler Nemensky lainnya adalah lukisan yang dilukis pada tahun 1950 berjudul "Tentang yang jauh dan dekat". Plotnya didasarkan pada kesan perjalanan pertama ke depan, yang meninggalkan kesan yang tak terhapuskan dalam ingatan seniman. Surat sangat jarang datang ke sektor depan itu, dan para prajurit sering membaca ulang pesan yang sama berkali-kali. Kata-kata hangat dari kerabat, meskipun sudah dihafalkan, sangat berharga pada masa itu.
Dengan gambar ini, Nemensky Boris Mikhailovich berusaha menyampaikan pengalamannya, yang sepenuhnya mengungkapkan dirinya sebagai seorang seniman. Kritikus seni N. A. Dmitriev mencatat betapa jelas wajah para karakter yang dikerjakan, yang membaca kembali surat-surat dari rumah dengan napas tertahan.
Tema lukisan
Awalnya, tema lukisan Nemensky menyentuh tema militer dan orang-orang yang selamat dari kesulitannya. Dia dengan jelas menyampaikan perasaan para prajurit, menjelaskan kepada penonton biasa mengapa mereka bertarung, bagaimana mereka melakukannya, dan dari mana mereka mendapatkan kekuatan untuk melanjutkan. Selama bertahun-tahun, kenangan perang memudar ke masa lalu, dan semakin sulit bagi kaum muda untuk memahami arti dari lukisan-lukisan ini. Tema militer telah dikaitkan dengan masa depan, dengan masalah politik.
Karya pasca-perang seniman menyampaikan cinta untuk wanita, keibuan, keindahan dan perdamaian. Lukisan-lukisannya menjadi bergetar, misalnya seperti "Ayah dan Putri", "Masha", "Diam", "Guru". Sekarang Nemensky Boris Mikhailovich menyampaikan seni dengan bahasa kreatif barunya, mencobamenjauhlah dari kenangan sedih perang.
Guru
Segera setelah perang, Boris lulus dari Institut Seni Surikov di Moskow, setelah itu ia mulai terlibat dalam kegiatan mengajar. Nemensky mulai mengajar di Institut Pedagogis Negeri Moskow dinamai Lenin, dan pada 1966 ia dipindahkan ke departemen seni VGIK. Selama bertahun-tahun mengajar, bahasa Jerman mengajar puluhan anak muda yang menjadi seniman master, beberapa di antaranya bahkan melanjutkan karir mengajar guru mereka di universitas-universitas Rusia. Ini adalah bagaimana program sekolah pendidikan umum Nemensky BM "Seni rupa dan karya seni" muncul. Boris Mikhailovich terinspirasi untuk membuatnya dengan keyakinan bahwa setiap orang berbakat, tetapi tidak semua orang mengembangkan bakat artistiknya. Seni adalah cara mendidik kepribadian anak, perasaannya, yang menjamin kesehatan emosional generasi mendatang.
Ingatan emosional seseorang bersifat jangka panjang, oleh karena itu melalui pendidikan dan pengenalan seni diperlukan pembentukan pandangan dunia anak-anak, secara aktif melibatkan mereka dalam kegiatan kreatif.
Seni rupa sebagai subjek
Mata pelajaran sekolah reguler didasarkan pada transfer pengetahuan dan keterampilan. Tetapi jika seni rupa diajarkan dalam bentuk yang sama, maka seniman yang brilian tidak akan keluar dari siapa pun. Seni harus hidup. Datang ke pelajaran, anak harus mendapatkan pengalaman emosional, menjadi bagian dari pembelajaran ini, dan bukan hanyamelihat karya dan menyelesaikan tugas yang ditentukan. Tujuan utama dari program ini:
- tunjukkan hubungan antara seni dan kehidupan;
- pendidikan spiritual dan moral;
- untuk memikat anak dengan seni;
- melekat pada budaya seni.
Pada tahun 1981, buku Nemensky Boris Mikhailovich "Kebijaksanaan Kecantikan" diterbitkan, di mana sang seniman mengajukan pertanyaan yang sangat penting mengenai pendidikan estetika anak-anak di bidang pendidikan sekolah. Dia secara aktif menekankan pentingnya memperkenalkan mata pelajaran seni ke dalam praktik sekolah untuk membentuk pemikiran pemuda modern dan kewarganegaraan aktif mereka dengan benar.
Nemensky B. M., yang biografinya tidak dapat dipisahkan dari kegiatan kreatif dan mengajarnya, memberikan kontribusi besar dalam pembentukan selera artistik generasi muda. Programnya menunjukkan bahwa mengajar seni membutuhkan pendekatan khusus. Teknik menggambar hanyalah sarana untuk mencapai hasil yang diinginkan. Guru berkewajiban untuk menciptakan suasana dalam pelajaran di mana setiap anak akan bersemangat, akan hidup melalui penciptaan gambar artistik baru. Penting untuk sepenuhnya mengaktifkan imajinasi kreatif, untuk menghubungkan semua indra ke ini.
Direkomendasikan:
Khadia Davletshina: tanggal dan tempat lahir, biografi singkat, kreativitas, penghargaan dan hadiah, kehidupan pribadi, dan fakta menarik dari kehidupan
Khadia Davletshina adalah salah satu penulis Bashkir paling terkenal dan penulis pertama yang diakui di Timur Soviet. Meskipun hidupnya pendek dan sulit, Khadia berhasil meninggalkan warisan sastra yang berharga, unik untuk seorang wanita oriental pada waktu itu. Artikel ini memberikan biografi singkat tentang Khadiya Davletshina. Seperti apa kehidupan dan karier penulis ini?
Alexander Yakovlevich Rosenbaum: biografi, tanggal dan tempat lahir, album, kreativitas, kehidupan pribadi, fakta dan cerita menarik dari kehidupan
Alexander Yakovlevich Rosenbaum adalah tokoh ikon dalam bisnis pertunjukan Rusia, pada periode pasca-Soviet ia dicatat oleh penggemar sebagai penulis dan pemain banyak lagu bergenre kriminal, sekarang ia paling dikenal sebagai penyair. Musik dan lirik ditulis dan dibawakan oleh dirinya sendiri
Eshchenko Svyatoslav: biografi, tanggal dan tempat lahir, konser, kreativitas, kehidupan pribadi, fakta dan cerita menarik dari kehidupan
Eshchenko Svyatoslav Igorevich - komedian, aktor teater dan film, artis percakapan. Artikel ini menyajikan biografinya, fakta menarik, dan kisah hidup. Serta informasi tentang keluarga artis, istrinya, pandangan agama
Roshchin Mikhail Mikhailovich: biografi, kehidupan pribadi, kreativitas
Mikhail Roshchin adalah dramawan, penulis prosa, dan penulis skenario dalam negeri yang terkenal. Ia menjadi terkenal berkat drama-dramanya, yang masih dipentaskan di gedung-gedung teater negara itu, serta adaptasinya. Karyanya yang paling terkenal adalah "Tahun Baru Lama" dan "Valentin dan Valentine". Dalam artikel ini kami akan menceritakan biografinya, membahas tahapan utama kreativitas
Artis Boris Amarantov: biografi, kreativitas, kehidupan pribadi, penyebab kematian, dan fakta menarik
Tidak ada yang abadi di bawah bulan. Pernyataan ini tidak memerlukan pembuktian, apalagi jika Anda membaca tentang berhala-berhala masa lalu, yang namanya bahkan belum pernah terdengar oleh kaum muda modern. Di antara bintang-bintang yang begitu terang, tetapi padam dan terlupakan adalah Boris Amarantov, yang penyebab kematiannya hingga hari ini tetap menjadi misteri bahkan bagi mereka yang secara pribadi mengenal artis tersebut