Gerakan Sastra. Tren dan arus sastra

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Gerakan sastra adalah sesuatu yang sering diidentikkan dengan sekolah atau kelompok sastra. Berarti sekelompok individu yang kreatif, mereka dicirikan oleh kesatuan program dan estetika, serta kesamaan ideologis dan artistik.

Dengan kata lain, ini adalah jenis tertentu (seolah-olah subkelompok) dari tren sastra. Dalam kaitannya, misalnya, dengan romantisme Rusia, orang berbicara tentang arus "psikologis", "filosofis" dan "sipil". Dalam gerakan sastra Rusia, para ilmuwan membedakan antara arah "sosiologis" dan "psikologis".

Klasikisme

Ini adalah arah dan gaya artistik dalam sastra dan seni Eropa pada awal abad ke-19. Nama ini berasal dari kata Latin "classicus" - sempurna.

Gerakan sastra abad ke-19 memiliki ciri khasnya masing-masing:1. Ketertarikan pada bentuk dan gambar seni dan sastra kuno sebagai standar estetika, atas dasar ini, prinsip "peniruan alam" dikedepankan, yang menyiratkan kepatuhan terhadap aturan ketat yang diambil dari estetika kuno.

2. Dasar estetika adalah prinsip rasionalisme (dari bahasa Latin "rasio" berarti akal), yang menegaskan pandangan tentang karya seni sebagai ciptaan buatan - dibuat secara sadar, terorganisir secara wajar, dibangun secara logis.3. Dalam klasisisme, tidak ada fitur individu dalam gambar, karena, pertama-tama, mereka dipanggil untuk menangkap tanda-tanda generik, stabil, bertahan dari waktu ke waktu, yang bertindak sebagai perwujudan dari banyak kekuatan spiritual dan sosial.

4. Fungsi sosial dan pendidikan seni. Dibesarkan kepribadian yang harmonis.

Sentimentalisme

Sentimentalisme (diterjemahkan dari bahasa Inggris sentimental berarti "sensitif") - tren dalam sastra dan seni Eropa pada abad ke-18. Rasionalisme Pencerahan disiapkan dengan bantuan krisis, Pencerahan adalah tahap akhir. Pada dasarnya romantisme yang didahului secara kronologis, berhasil menyampaikan beberapa fiturnya.

Tren sastra, puisi pada periode ini memiliki ciri khasnya sendiri:

1. Sentimentalisme tetap setia pada cita-cita kepribadian normatif.

2. Dibandingkan dengan klasisisme dan kesedihannya yang mencerahkan, inti dari "sifat manusia" dinyatakan bukan akal, tetapi perasaan.3. Kondisi pembentukan orang yang ideal dianggap bukan "reorganisasi dunia yang kompeten", tetapi peningkatan dan pelepasan "perasaan alami".

4. Pahlawan sastra sentimentalisme lebih individual: berdasarkan asal (atau keyakinan) mereka demokratis, dunia spiritual rakyat jelata yang diperkayaadalah salah satu penaklukan sentimentalisme.5. Sentimentalisme tidak tahu tentang "irasional": suasana hati yang kontradiktif, impuls spiritual impulsif dianggap dapat diakses oleh interpretasi rasionalistik.

Romantisisme

Ini adalah gerakan sastra terbesar di Eropa dan Amerika pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19. Di era ini, segala sesuatu yang tidak biasa, fantastis, aneh, yang hanya ditemukan di buku, dianggap romantis.

Sastra romantis abad ke-19 di Rusia ditandai oleh:1. Orientasi anti-Pencerahan, yang memanifestasikan dirinya dalam pra-romantisisme dan sentimentalisme, dan telah mencapai puncaknya dalam romantisme. Prasyarat sosio-ideologis dapat disebut kekecewaan terhadap hasil-hasil revolusi dan buah-buah masyarakat pada umumnya, protes terhadap rutinitas, kevulgaran dan kehidupan borjuis yang membosankan. Realitas cerita tidak tunduk pada "alasan", irasionalitas, kepenuhan rahasia dan peristiwa tak terduga, dan tatanan dunia yang khas memusuhi kepribadian seseorang dan kebebasan alaminya.

2. Orientasi pesimistis umum adalah gagasan "kesedihan dunia", "pesimisme kosmik" (sebagai contoh, pahlawan sastra J. Byron, A. Vigny, dll.). Tema “dunia yang mengerikan yang terletak dalam kejahatan” secara khusus tercermin dalam “drama rock” atau “tragedi rock” (E. T. A. Hoffman, E. Poe).

3. Iman pada roh manusia yang maha kuasa, dalam seruannya untuk pembaruan. Para litkrator menemukan kompleksitas yang tidak diketahui, kedalaman individualitas. Orang-orang bagi mereka adalah mikrokosmos, alam semesta kecil. Dari sini muncullah absolutisasi prinsip-prinsip pribadi, filosofiindividualisme. Pusat karya romantis selalu menjadi orang yang kuat dan luar biasa yang menentang masyarakat, standar moral dan hukumnya.

Naturalisme

Dari bahasa Latin berarti alam - arus sastra Zaman Perak, yang akhirnya terbentuk di Eropa dan Amerika Serikat.

Fitur:1. Keinginan untuk mendapatkan gambaran yang objektif, akurat, dan tidak memihak dari sifat dan realitas manusia, yang disebabkan oleh lingkungan fisiologis dan alam, dipahami dalam banyak kasus sebagai bahan langsung dan lingkungan sehari-hari. Ini tidak mengesampingkan faktor sosio-historis. Tugas utama naturalis adalah mempelajari masyarakat dengan kelengkapan yang sama dengan ilmuwan alam mempelajari alam, pengetahuan artistik disamakan dengan pengetahuan ilmiah.

2. Semua karya seni dianggap sebagai "dokumen manusia", kriteria estetika utama adalah nilai penuh dan kelengkapan tindakan kognitif yang dilakukan di dalamnya.3. Kritikus sastra meninggalkan moralisasi, dengan asumsi bahwa realitas yang digambarkan cukup ekspresif dalam dirinya sendiri. Mereka beranggapan bahwa sastra, seperti halnya ilmu eksakta, tidak berhak memilih bahan, bahwa tidak ada topik yang tidak layak atau plot yang tidak cocok untuk penulis. Karena itu, ketidakpedulian dan kesembronoan publik sering muncul dalam karya-karya saat itu.

Realisme

Realisme adalah gerakan seni dan sastra awal abad ke-20. Itu berasal dari Renaissance ("Renaissance Realisme"), serta di Pencerahan("realisme pencerahan"). Untuk pertama kalinya, realisme dicatat dalam cerita rakyat abad pertengahan dan kuno, legenda kuno.

Fitur utama saat ini:

1. Seniman menggambarkan dunia luar dalam gambar yang sesuai dengan esensi fenomena dunia itu sendiri.2. Dalam realisme, sastra ditujukan sebagai sarana untuk mengenal individu dan masyarakat sekitarnya.

3. Kognisi hari ini hadir dengan bantuan gambar yang dibuat karena tipifikasi fakta realitas ("karakter khas dalam pengaturan yang khas").

4. Seni realistis adalah seni yang meneguhkan kehidupan, bahkan dalam resolusi konflik yang tragis. Ini memiliki dasar filosofis - gnostisisme, masuk akal dalam pengetahuan dan kecukupan refleksi dunia sekitarnya, yang berbeda dari romantisme.

Zaman Perak

Arus sastra Zaman Perak memiliki ciri-ciri sebagai berikut:

• asumsi adanya dua dunia (nyata dan dunia lain);
• identifikasi dalam simbol realitas;
• pandangan khusus tentang intuisi alami sebagai perantara dalam citra dunia dan pemahamannya;
• pengembangan penulisan suara sebagai teknik puisi tersendiri;
• pemahaman dunia dari sisi mistifikasi;
• keragaman konten (petunjuk, alegori);
• searches dari jenis agama ("perasaan bebas beragama");
• realisme ditolak.

Sastra abad ke-19 di Rusia

Munculnya tren seni di Rusia dikaitkan dengan sosio-ideologissuasana kehidupan orang-orang Rusia - kebangkitan nasional setelah Perang Dunia Pertama. Ini adalah awal dari tidak hanya formasi, tetapi juga sifat khusus dari arahan penyair Desembris (contohnya adalah V. K. Kyuchelbeker, K. F. Ryleev, A. I. Odoevsky), yang karyanya dijiwai oleh ide-ide pegawai negeri, diilhami dengan kesedihan perjuangan dan cinta kebebasan.

Ciri khas romantisme di Rusia

Yang paling penting adalah pemaksaan perkembangan sastra di Rusia pada awal abad ke-19, yang disebabkan oleh "running in" dan kombinasi berbagai tahapan yang dialami secara bertahap di negara lain.

Romantisisme Rusia menyerap kecenderungan pra-romantis bersama dengan kecenderungan Pencerahan dan klasisisme: keraguan tentang peran akal di alam semesta, kultus alam, kepekaan, melankolis elegia, dikombinasikan dengan keteraturan klasik genre dan gaya, didaktik moderat, serta perjuangan melawan metafora berlebihan demi "ketepatan harmonik".

Akhmatov Saat Ini

Tren sastra Akhmatova secara lahiriah menghiasi bahasa tersebut, pada saat yang sama mengarah pada pemikiran yang benar-benar sederhana dan dapat dibenarkan secara logis (karena acmeisme sendiri berusaha untuk menghilangkan kemacetan yang menguasai sastra pada tahun-tahun itu).

Pahlawan liris Akhmatova lebih biasa, bercita-cita untuk kehidupan nyata. Mereka juga berpikir dalam kategori lain. Mereka adalah wanita yang kecewa dengan cinta, yang berpikir bahwa mereka telah menemukan sebuah rahasia: cinta sebagaiseperti itu tidak ada. Tetapi bagaimanapun juga, baru-baru ini, para pahlawan wanita hidup dengan kacamata berwarna mawar di depan mata mereka, seperti orang lain dalam ketidaktahuan yang bahagia. Mereka juga menunggu kencan, takut berpisah dari orang yang mereka cintai, menyanyikan "lagu cinta" untuknya. Tapi semuanya berakhir dalam satu saat. Wawasan mereka sendiri sama sekali tidak menyenangkan mereka. Dalam syair-syair tersebut, baris “semuanya tampak sakit” lolos. Bahkan pesan terenkripsi yang kompleks menjadi sangat jelas. Setiap wanita yang pernah mengalami kehilangan cinta akan merasakan hal ini.

Mayakovsky

Proses puitis Rusia, serta gerakan sastra Mayakovsky selama dua dekade (hingga 1920-an) dicirikan oleh kekayaan dan keragaman khusus: tahun-tahun ini adalah awal kemunculan dan pembentukan kelompok sastra paling modern dan gerakan, dengan sejarah perkembangannya terkait dengan perkembangan karya seniman paling terkenal di dunia. Tepat pada pergantian peristiwa ini, jalur kreatif penulis V. Mayakovsky terbuka.

Yesenin

Yesenin belajar sastra di masa-masa sulit baginya. Perang imperialis di mana Rusia ditarik ke dalam menandai perpecahan bahkan lebih tajam. Perpecahan digariskan dalam jajaran intelektual artistik Rusia selama dua abad, dengan revolusi besar pada tahun 1907. Aliran sastra Yesenin adalah semacam tren dekaden yang pecah dengan kewarganegaraan progresif tradisional untuk sastra saat itu, karya-karyanya disatukan di bawah judul "perang untuk tujuan yang menang". Juga, SR dan Menshevik yang tepat mendukung perang di Rusia,yang memiliki pengaruh besar di kalangan intelektual Rusia. Mendukung perang dan penyair besar. Sementara itu, arus sastra Zaman Perak dengan fondasinya menjadi sia-sia. Kaum intelektual, dan terutama sosial demokrasi Rusia, tidak mampu memperkuat posisi sastra dan seni, untuk memajukan atau menunda perubahan.

Akmeisme Rusia

Tren sastra acmeisme dibedakan oleh meningkatnya minat pada asosiasi budaya, ia masuk ke dalam panggilan roll dengan era sastra masa lalu. "Kesedihan untuk budaya dunia yang hilang" - ini adalah bagaimana O. E. Mandelstam kemudian mendefinisikan acmeisme. Suasana hati dan motif "novel eksotis" dan tradisi "puisi besi" Lermontov oleh Gumilyov; gambar Dante tulisan Rusia kuno dan novel psikologis oleh A. A. Akhmatova; gagasan filosofi alam Zenkevich; dunia kuno di Mandelstam; dunia mistik N. V. Gogol di Narbut, G. S. Skovoroda - dan ini bukan seluruh daftar lapisan budaya yang dipengaruhi oleh para akmeis. Masing-masing artis pada saat yang sama memiliki orisinalitas kreatif. Ketika N. S. Gumilyov dalam puisinya mengungkapkan "kepribadian yang kuat", dan karya-karya M. A. Kuzmin menyembunyikan karakteristik estetika acmeisme, karya A. A. Akhmatova dan Yesenina berkembang lebih progresif, melampaui batas-batas acmeisme yang sudah sempit, di mana prinsip realistis dan motif patriotik menang. Penemuan-penemuan terbaik di bidang seni rupa masih digunakan oleh beberapa penyair modern.

Tren sastra abad ke-20

Pertama-tama, ini adalah orientasi terhadap klasik, kuno danmitologi rumah tangga; model waktu siklus; bricolage mitologis - karya dibangun sebagai kolase kenangan dan kutipan dari karya terkenal.

Aliran sastra pada masa itu memiliki 10 komponen:

1. Neomitologi.

2. autisme.

3. Ilusi / kenyataan.

4. Prioritaskan gaya daripada cerita.

5. Teks di dalam teks.

6. Penghancuran plot.

7. Pragmatik, bukan semantik.

8. Sintaks, bukan kosakata.

9. Pengamat.

10. Pelanggaran prinsip koherensi teks.