"Seraphim bersayap enam" dan warisan artistik lainnya dari Mikhail Vrubel

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Mikhail Vrubel adalah kepribadian yang misterius dan seniman yang luar biasa digabung menjadi satu. Jalur kreatifnya dipenuhi dengan metamorfosis kompleks, yang selalu membawanya untuk menggambarkan komposisi yang khas, di mana penggunaan kuas saja tidak cukup.

Sifat kreativitas Vrubel

Artis itu memiliki kepribadian yang beragam. Dia sering bepergian dan berulang kali mengunjungi pusat seni dunia: Italia, Prancis, Jerman. Mikhail Alexandrovich sangat tertarik dengan Yunani dan Swiss. Setelah mengunjungi banyak galeri, mempelajari sejarah dan bertemu banyak karakter di sepanjang jalan, Vrubel menjadikan keberadaan manusia dan aspek moral dan filosofis kehidupan sebagai tema sentral karyanya.

Budaya seni abad ke-19 cukup kontroversial, seniman harus berjuang untuk kesempatan menyampaikan visinya tentang dunia di atas kanvas, terus-menerus mengalami kesulitan dalam menggambarkan cara spiritual untuk memecahkan masalah.

Vrubel adalah seorang seniman dengan individualisme yang cerah dan bahkan mistisisme tertentu. Karyanya mendapat tanggapan beragam, dan untuk waktu yang lamatidak sepenuhnya diterima.

Asal usul kreativitas seniman

M. Vrubel, yang lukisannya sering dijadikan ilustrasi untuk karya sastra, dalam lukisannya sering merujuk pada romantisme Renaisans, serta mitologi kuno. Karena kekhasan kegiatannya, ia terpaksa tertarik pada sejarah perkembangan cerita rakyat.

Karena kurangnya batasan ketat dalam gaya artistik saat itu, Mikhail Alexandrovich sering menggunakan teknik dari aliran yang berbeda dalam karyanya. Cara favorit seniman untuk menyampaikan gambar adalah teknik misterius dan singkat dari simbolisme Rusia awal.

Mikhail Vrubel adalah seorang seniman dengan posisi gaya yang ambigu. Menjadi orang yang fleksibel dan sensitif, ia bermimpi menggabungkan kehidupan dan seni dalam satu kanvas. Untuk tujuan ini, ia menggunakan solusi artistik yang kompleks, menggunakan pola ornamen yang membuatnya sangat dekat dengan pengikut Art Nouveau Rusia.

Karya penting dari master

Seseorang dapat membuat daftar banyak nama seniman yang sama-sama pandai mengerjakan potret, lanskap, dan benda mati, tetapi tidak satu pun dari mereka yang dapat membanggakan mistisisme dan kerumitan teknik yang belum pernah terjadi sebelumnya seperti Mikhail Aleksandrovich Vrubel. Solusi visual yang luar biasa, bersama dengan beban plot, tercermin dalam karya-karya master berikut: triptych "Faust", "Pagi". Di sini penonton dapat menelusuri tren aliran modernis.

Dalam upaya untuk "mengekspos" jiwa manusia dan membuktikan kesatuannya denganalam, seniman menciptakan lukisan "Pan", "Lilac", "Menjelang malam". Namun, ini tidak cukup untuk Vrubel. Setelah pindah ke Kyiv pada tahun 1884, sang master mulai mengerjakan siklus ikon, dan juga menemukan tujuannya dalam mengecat dinding kuil. Dia terlibat dalam kerajinan ini selama 5 tahun dan agak kecewa, karena dia tidak bisa mewujudkan ide-idenya dalam karya-karyanya - dia dipaksa untuk melayani usaha masyarakat borjuis.

Ada proses metamorfosis ketika Vrubel melihat bahwa semua mimpi dan visinya tentang sifat manusia menyimpang dari kenyataan di sekitarnya. Ia menjadi terobsesi dengan ide untuk menciptakan karya seni yang monumental, karya global. Contoh upaya Vrubel untuk menciptakan kembali ide-idenya di atas kanvas adalah "Seraphim Bersayap Enam" yang terkenal.

Masa kerja Vrubel di Moskow

Di Kyiv, artis itu ramai dan dia pergi ke Moskow. Di sini ia mengambil seni dekoratif dengan sungguh-sungguh. Prasyarat untuk ini adalah masuknya Vrubel ke dalam lingkaran seni S. I. Mamontov. Sejak itu, sang seniman telah mengerjakan karya panel dan kuda-kuda, seperti "The Fortune Teller" dan "Venice".

Di ibukota, peluang baru terbuka untuk Vrubel, dan dia mulai berpartisipasi dalam desain pertunjukan, membuat sketsa arsitektur. Selama tahun-tahun ini, Vrubel mulai menghasilkan karya ilustrasi untuk karya Lermontov.

"Seraphim bersayap enam" tampaknya merupakan antipode kreatif yang lengkap untuk lukisan terkenal "Iblis", di mana sang seniman bekerja keras pada tahun 1890. Tema kebaikan dan kejahatan menjadi salah satu kunci dalamkarya Vrubel dalam periode kreativitasnya di Moskow. Anehnya, itu adalah gambar setan yang memungkinkan pelukis untuk mengungkapkan dirinya sebanyak mungkin dalam simbolisme kepribadiannya, untuk menunjukkan sifat berani pahlawan, pemberontak, pria yang tidak menerima semua kehinaan dan kehidupan sehari-hari, terpaksa menderita kesepian yang mendalam karena ini. Teknik teknis gambar di atas kanvas menyampaikan kepada pemirsa semua ketegangan seniman, semua empati dan identifikasinya dengan dirinya sendiri. Secara simbolis, gambar tersebut menyerupai pengakuan seorang pria yang berhasil memahami banyak hal dalam hidup, tetapi tidak mengatasi perlawanannya.

Mikhail Vrubel "Seraphim bersayap enam"

Mikhail Vrubel adalah orang yang sangat terpelajar, dan ini menghambat sekaligus membantunya dalam kehidupan. "Seraphim bersayap enam" -nya dari sudut pandang artistik melampaui karya terkenal "The Demon Downcast". Hanya sedikit orang yang mampu menghargai semua pekerjaan yang diinvestasikan oleh seniman dalam citra nabi. Dengan mempelajari kanvas secara mendalam, membandingkan kemurnian garis dan tingkat ekspresi, kita dapat menyimpulkan bahwa "Seraphim bersayap enam" adalah intisari seniman dalam mencari gambar baik dan jahat. Di sini semua akumulasi keterampilan Vrubel tercampur. Dia berhasil mengakhiri harapan seni monumental dengan gambar ini, menunjukkan bahwa dia masih tersiksa oleh ingatan iblis, tetapi tidak lagi sendirian.

Kanvas dilukis dengan sapuan mozaik yang padat, warna pengiring gambar menyampaikan mistisisme dunia lain, yang ingin ditunjukkan oleh sang seniman melalui pecahan jendela kaca patri.