Lukisan rakyat: jenis, pola, motif, teknik

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Lukisan artistik di Rusia adalah pembawa tradisi asli kreativitas rakyat negara itu dan bagian dari seni dan kerajinannya. Ini menghubungkan generasi master Rusia sebelumnya dengan yang sekarang. Awalnya sebagai bagian integral dari beberapa pertanian subsisten, lukisan dekoratif kemudian berkembang menjadi seluruh kerajinan masyarakat, menjadi sumber barang tidak hanya untuk domestik, tetapi juga untuk pasar luar negeri.

Hanya pengrajin individu dan keluarga mereka yang berhenti membuat kerajinan ini, pendudukannya meliputi seluruh desa dan wilayah, dan berkat mereka jenis lukisan ini mendapatkan nama mereka.

Jenis lukisan

Jenis lukisan rakyat apa yang bisa disebut rata-rata penduduk? Hampir semua orang akan mengingat Khokhloma. Tentu saja, ini lebih terang daripada yang lain, dan lebih umum, itulah sebabnya mengapa ia lebih melekat dalam ingatan.

Tapi bukan itu saja. Budaya Rusia terkenal dengan kekayaannya. Oleh karena itu, seseorang harus mengetahui dan mencintai karunia perbendaharaan nasional ini.

lukisan Khokhloma

Waktu berlalu, dan kerajinan rakyat berdasarkan itu juga meningkat. Di dunia modern, mereka telah lama diangkat ke peringkat seni nyata. Khokhlomamenonjol dan dianggap sebagai salah satu pola rakyat yang paling sempurna untuk alasan yang baik, karena keunikan tenunannya dikenal dan dicintai di seluruh planet Bumi.

Asal usul industri Khokhloma

Khokhloma berasal dari Veliky Novgorod. Ada legenda terpisah tentang hal ini. Diduga, di wilayah Nizhny Novgorod, pengrajin seperti itu tinggal di tepi sungai sehingga semua hidangannya tampak dicat dengan emas - polanya bersinar di atasnya. Pengrajin rakyat dengan cepat menjadi terkenal di seluruh distriknya, dan segera tsar sendiri tahu tentang dia. Penguasa sangat kesal dengan kenyataan bahwa tuan yang luar biasa seperti itu tidak melayani di istananya. Kemudian dia mengirim pelayannya ke hutan untuk mencari seorang pengrajin. Mereka mencarinya, mencari, tetapi tidak berhasil. Dan masalahnya adalah bahwa tuannya secara ajaib mengetahui sebelumnya bahwa kaki tangan raja sedang mencarinya, dan menghilang ke arah yang tidak diketahui untuk selamanya. Namun sebelum menghilang, ia berhasil mengajarkan keahliannya kepada perajin sederhana di daerah tersebut.

Tetapi jika Anda percaya sains, ternyata di wilayah Volga keterampilan khusus ini datang bersama dengan skismatik yang melarikan diri dari penindasan negara. Di antara para buron itu ada banyak seniman dan pelukis ikon dengan bakat langka. Jadi untuk gaya rakyat mereka, para pengrajin di wilayah Volga harus berterima kasih kepada mereka. Dan semua keindahan ini dijual terutama di sebuah desa bernama Khokhloma. Oleh karena itu, perhiasan yang indah ini disebut Khokhloma.

Fitur khas Khokhloma

Elemen utama lukisan Khokhloma adalah sebagai berikut:

• paling populer adalah kombinasi warna merah dan emas;
• hanya menggunakan dua atau tiga warna yang kaya;
• Gambar artistik: selalu ada banyak detail kecil dalam pola Khokhloma;
• garis dan bentuk selalu mulus, tidak ada geometri yang ketat;
• pekerjaan selalu dilakukan dengan tangan saja;
• kecerahan pola dan kejelasan aksen;
• dalam bentuk klasiknya, lukisan Khokhloma dibuat di atas kayu.

Sejarah industri Gorodets

Juga, di tepi kiri Volga, tidak jauh dari master Khokhloma yang luar biasa, ada Gorodets. Ini adalah salah satu kota berbenteng paling kuno di Rusia dan tempat kelahiran banyak kerajinan rakyat yang berbeda. Lukisan itu, yang berasal dari sana pada pertengahan abad kesembilan belas, disebut Gorodets. Kemudian dudukan roda pemintal, yang disebut bagian bawah, berhenti bertatahkan dan mulai mengecat.

Perbedaan Lukisan Gorodets

Warna utama lukisan Gorodets rakyat adalah cinnabar dan krom kuning. Kedua warna ini digunakan untuk membuat latar belakang seluruh mural, dan hijau, biru, dan, lebih jarang, biru dan merah muda, untuk polanya. Putih dan hitam menonjolkan detailnya. Jenis seni ini terkait dengan elemen lukisan Khokhloma melalui keringkasan dan kecerahan gambar. Tokoh binatang, bunga, dan adegan genre dibuat dengan sapuan bebas, yang digariskan dalam warna hitam dan putih. Lukisan itu menghiasi furnitur, pintu, daun jendela, dan roda pemintal.

Motif yang paling umum di sini adalah bunga (biasanya bunga lili dengan daun dan mawar yang simetris) dan hewan seperti burung dan kuda.

Lukisan komposisi Gorodetsdibagi menjadi:

• lukisan bunga:
• lukisan bunga dengan hewan;
• lukisan plot.

Sebenarnya pembagian ini agak sewenang-wenang, karena lukisan plot pun masih menyertakan pola dengan bunga.

Asal usul kerajinan Gzhel

Lukisan Gzhel lebih tua, sejarahnya dimulai pada abad keempat belas. Untuk pertama kalinya, desa Gzhel dan paroki dengan nama yang sama disebutkan oleh Ivan Kalita dalam salah satu surat rohaninya pada tahun 1339, dan setelah waktu yang sangat singkat, desa Gzhel telah disebutkan oleh hampir semua adipati agung.. Diyakini bahwa nama ini berasal dari bahasa Rusia Kuno "zhgel", yang secara harfiah dapat diterjemahkan sebagai "tanah liat yang terbakar". Menurut para ilmuwan, ada hubungan langsung antara nama desa dan gerabah, karena nama itu tidak muncul dari awal, yang berarti ada kerajinan.

Apa ciri khas Gzhel?

Ini adalah jenis lukisan underglaze. Ini berarti bahwa produk awalnya dipecat, segera setelah dicat, dan baru kemudian dicelupkan ke dalam glasir dan dikirim ke oven untuk dibakar kembali (mengapa cat berubah warna dan glasir menjadi transparan). Secara tradisional, gambar Gzhel adalah lukisan berdasarkan motif rakyat: beri, daun, karangan bunga, sereal, karangan bunga, ranting. Bunga secara lahiriah menyerupai bunga lili, bunga poppy, aster, peony, anyelir, mawar dan aster, tetapi bentuknya benar-benar sewenang-wenang, sebenarnya mereka hanya hiasan bunga. Ada juga yang disebut "jaring Gzhel", yang sering digunakan oleh seniman ketikadesain - ini adalah "antena", "sisir", "tetesan" dan "mutiara". Para ahli bidang ini memiliki banyak rahasia, mereka terletak pada teknik khusus pukulan: semua pukulan berbeda dan individual, semuanya tentu berbeda satu sama lain. Mereka memiliki nama-nama tertentu, dan ada banyak nama-nama ini. Penting juga untuk dapat menggunakan warna putih dan biru dengan benar, mempertahankan rasio yang benar.

Sejarah lukisan Zhostovka

Ketiga jenis lukisan rakyat di atas tidak ada habisnya. Memancing Zhostovo adalah usia yang sama dengan Gorodets dan juga berasal dari abad kesembilan belas. Kemudian beberapa desa di dekat Moskow, seperti Khlebnikov, Ostashkov dan, pada kenyataannya, Zhostov, memperoleh bengkel di mana pengrajin memproduksi dan mengecat pernis, bahannya adalah bubur kertas.

Dengan munculnya abad kedua puluh, permintaan akan produk-produk ini turun tajam, dan perikanan menurun. Pada tahun 1928, artel besar "Metalpodnos" menyatukan semua artel kecil di bawah atapnya. Desa Zhostovo menjadi pusatnya.

Fitur khas lukisan Zhostovo

Motif utamanya adalah karangan bunga, biasanya ditempatkan dengan latar belakang merah atau hitam. Terkadang, tetapi lebih jarang, warna lain digunakan sebagai latar belakang. Secara tradisi, dalam lukisan dekoratif ini, semua komposisi individu dilakukan secara improvisasi. Alam dan model tidak digunakan oleh seniman, ia hanya berfokus pada teknik komposisi dan imajinasinya sendiri, itulah sebabnya Anda tidak akan pernah bertemu dua baki yang identik. Namun, ada beberapa jeniskomposisi yang telah berkembang secara historis. Biasanya bunga digambarkan dalam keranjang atau dalam karangan bunga dari beberapa bunga. Mereka juga dapat ditempatkan di sekeliling nampan, seringkali mereka dilengkapi dalam lukisan rakyat ini dengan burung, beri, dan buah-buahan.

Sebelum tahap pengecatan, nampan diampelas, dipoles, dan kemudian dipernis. Ini dilakukan dalam beberapa tahap. Master menggunakan cat minyak terpentin, yang diaplikasikan dengan sikat tupai, yang ditandai dengan peningkatan kelembutan. Lukisan itu diterapkan dalam beberapa lapisan, setelah itu perlu menunggu lama untuk mengering.

Semua tahapan produksi gambar memiliki nama masing-masing. Yang pertama adalah "underpainting". Ini adalah saat master mengambil kuas lebar dan menggambar sketsa komposisi. Warna utama juga ditentukan pada tahap ini. Meja tidak digunakan, semuanya dilakukan dengan berlutut. Tahap kedua adalah apa yang disebut "teduh" - semua tempat teduh ditekankan. Kemudian, dengan bantuan warna putih pada daun dan bunga, volume ditekankan - ini disebut "suar". Selanjutnya, "menggambar" dan "menanam benih" yang menghibur dilakukan. Pada tahap ini, kelopak, urat, benang sari dan putik ditarik dalam garis tipis. Semuanya diakhiri dengan "mengikat" - menuliskan pola herbal antara daun dan bunga.

Saat gambar selesai, baki ditutup dengan pernis minyak dalam beberapa lapisan, dikeringkan dan dipoles. Di bagian paling akhir, bubuk kapur diambil, dan cermin dibawa ke mereka dengan telapak tangan. Baki sudah siap.

Melukis mainan

Seni rakyat mencakup bentuk kerajinan kuno lainnya - mainan.

Sejarah jenis lukisan rakyat ini jauh lebih tua dari yang lainnya. Ini benar-benar cermin dari cara hidup, tradisi, kehidupan para leluhur. Mainan yang secara ajaib bertahan hingga hari ini dapat memberi tahu banyak tentang zaman kuno. Kayu dan tanah liat adalah bahan yang sangat praktis dan terjangkau, itulah sebabnya mainan yang terbuat dari mereka tersebar luas dan merupakan yang pertama dihias dengan lukisan.

Jenis dan fitur melukis mainan tanah liat

Kuda Dymkovo akan muncul di benak banyak orang. Tapi mainan tanah liat tertua yang ditemukan berusia lebih dari lima belas abad. Pada awalnya, ini adalah burung peluit paling sederhana, yang kemudian berubah menjadi karya seni terapan yang luar biasa. Pertama, patung tanah liat dikeringkan. Selama proses ini, cat disiapkan. Mereka dibiakkan dengan peroksida kvass, setelah itu cat yang sudah jadi masih harus ditumbuk di atas telur. Awalnya mereka mengambil nada terang, lalu beralih ke nada gelap. Tulisan tangan khusus juga tergantung pada daerah dan sekolah lukisan mereka. Yang paling terkenal adalah: mainan Dymkovo, Filimonovo dan Kargopol.

Mainan Dymkovo

Ini adalah mainan yang sangat spesifik. Kuda, boneka, dan ayam jantan mereka begitu cerdas dan megah sehingga tidak mudah untuk melupakan mereka. Siapa yang tidak kenal dengan kuda Dymkovo? Mereka selalu tampil bukan tanpa keceriaan dan humor dalam gambar. Latar belakang lukisan mereka selalu putih, jika tidak digunakan warna kontras: biru, ungu, merah, pink, oranye.

mainan Filimonov

Kakek Filimon menjadi sangat terkenal sehingga ingatannya masih hidup melalui mainan ini. Sosok penunggang kuda, wanita petani, dan tentara yang lucu dan cerah menyenangkan untuk dilihat, hewan bergaris tidak jauh di belakang. Latar belakang kuning, kaya warna: merah, biru dan hijau.

Mainan Kargopol

Tapi mainan ini, sebaliknya, keras: nada yang lebih gelap (coklat dan rawa) dicampur ke dalam warna, yang membuatnya terlihat suram. Namun, mereka juga memiliki humor dalam menggambarkan adegan dari kehidupan sehari-hari masyarakat. Saat ini, warna yang lebih cerah lebih sering digunakan: oranye, merah, emas.

Mainan kayu

Mainan kayu awalnya dibuat untuk tujuan pendidikan. Pedang dan busur adalah untuk ketangkasan; puncak - kita belajar mekanika; berbagai seruling dan pipa, di satu sisi, menghibur, di sisi lain, membantu berteman dengan musik. Ada banyak jenis lukisan rakyat dalam kasus mereka.

Mainan dari Sergiev Posad

Sergiev Posad adalah pusat mainan kayu terbesar. Di sini mereka membuat kerajinan genre terutama, seperti prajurit berkuda, wanita dan biarawan. Nada yang digunakan agak hemat.

Langkan dari Fedoseevo

"Baluster" Fedoseev, yaitu, kesenangan, adalah mainan bergenre yang lebih kompleks. Kombinasi multi-angka mereka, misalnya, tim kuda dan komidi putar, dibedakan oleh eksekusi yang penuh warna dan warna yang elegan. Warna latar belakang biasanya hijau dan kuning.

Matryoshkas

Semua orang tahu matryoshka. Dia dikenali tidak hanya di Rusia, tetapidi hampir setiap sudut dunia. Pada saat yang sama, ini adalah mainan rakyat termuda, boneka matryoshka muncul hanya seabad yang lalu. Diyakini bahwa mereka berkembang dari telur yang dicat - telur Paskah. Untuk melukis patung-patung ini, cat yang cerah dan menarik secara tradisional diambil. Matryoshka melambangkan misteri dan luasnya jiwa Rusia.

Aman untuk mengatakan bahwa apa pun jenis lukisan yang Anda ambil - waktu, lokasi, dan ciri khas kerajinan dari sekolah tertentu selalu memengaruhi hasilnya. Namun, tidak ada satu pun ciptaan master yang berhenti menjadi unik dari ini. Dari nampan Zhostovo hingga mainan Filimonov - semuanya dirancang untuk menyenangkan orang dengan kehangatan, keindahan, dan orisinalitas, kualitas yang dibawa oleh mereka selama berabad-abad.