Lukisan rakyat Rusia: jenis, teknik, pola, dan ornamen

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Salah satu fenomena seni rakyat Rusia yang paling mencolok adalah lukisan. Dia mendekorasi berbagai barang rumah tangga. Setiap orang dapat dengan mudah menyebut Khokhloma dan Gzhel. Tetapi hanya sedikit orang yang tahu bahwa ada lebih banyak jenis lukisan rakyat Rusia. Artikel ini akan menjelaskan gaya dekorasi yang paling terkenal.

Informasi umum

Lukisan artistik adalah seni menghias permukaan dengan cat. Melukis untuk waktu yang singkat telah menjadi bagian dari kehidupan sehari-hari seseorang.

Gaya lukisan rakyat Rusia digunakan untuk menghias berbagai barang. Mereka melukis kayu dan keramik, serta logam. Menurut kriteria ini, jenis lukisan dapat dibagi menjadi tiga kelompok.

1. Dasarnya adalah kayu. Jenis seni ini meliputi:

• Khokhloma.
• Lukisan Gorodets.
• Fedoskino.
• Lukisan Dvina Utara.
• lukisan Kama.
• Mezenskaya.
• Palekh.

2. Dasarnya adalah keramik. Jenis seni ini meliputi:

Gzhel

3. Dasar -logam yang digunakan untuk membuat nampan. Ini mengacu pada:

Lukisan Zhostovo

Seperti yang Anda lihat, lukisan rakyat Rusia di atas kayu adalah yang paling populer. Dan itu bisa dimengerti.

Jenis lukisan rakyat Rusia yang paling terkenal akan dijelaskan di bawah ini. Diantaranya adalah lukisan Khokhloma, Gzhel, Zhostovo dan Gorodets.

Khokhloma

Mungkin lukisan rakyat Rusia yang paling terkenal adalah Khokhloma. Lukisan itu unik karena, berkat pemrosesan khusus dalam oven, produknya tidak rusak bahkan dari makanan panas. Dengan cara ini, kayu memperoleh sifat-sifat keramik.

Sejarah

Gaya rakyat Rusia ini berakar pada abad ke-17 di desa dengan nama yang sama, yang terletak di wilayah Nizhny Novgorod. Menurut satu versi, ide kerajinan Khokhloma dibawa oleh Orang-Orang Percaya Lama, yang melarikan diri dari penganiayaan karena "keyakinan lama". Di antara orang-orang ini ada banyak pelukis ikon. Pada awal abad ke-18, tempat ini menjadi harta seni yang nyata.

Saat ini Khokhloma "pindah" ke desa Semino dan kota Semyonov. Pengecatan masih dilakukan di sini, tetapi sudah dalam skala pabrik.

Elemen lukisan rakyat Rusia

Merah, hitam dan emas adalah tiga warna utama, sedangkan kuning dan hijau digunakan sebagai pelengkap dan dalam jumlah kecil. Kuas terbuat dari ekor tupai. Bahan inilah yang memungkinkan untuk menggambar garis tipis.

Ada dua cara untuk mengecat produk. Cara pertama - pertama benar-benar hitamLatar belakang dicat dengan cat, dan gambar diterapkan di atasnya. Cara kedua - pertama, garis ornamen diterapkan, hanya setelah itu latar belakang dicat.

Jika Anda memperhatikan dengan cermat berbagai karya yang dibuat dengan gaya Khokhloma, Anda dapat membedakan beberapa pola dasar:

• Sedikit. Untuk pola ini, Anda perlu menggambar ujung kuas dengan ringan dari atas ke bawah.
• Bilah rumput. Elemen terlihat seperti sapuan kuas kecil dengan penebalan halus.
• Tetes.
• Antena.
• Ikal.
• Bus. Itu digambar dengan kombinasi sedges, bilah rumput, tetesan, sulur dan ikal. Selain itu, elemen-elemennya selalu terletak secara simetris satu sama lain.
• Berry. Mereka kebanyakan melukis lingonberry, kismis, abu gunung, stroberi atau gooseberry.

Teknologi produksi

Pada awalnya, dasar kayu dibuat. Sebagian besar, ini adalah barang-barang rumah tangga: sendok, mangkuk, dan sebagainya. Dasar ini disebut "linen". Setelah kering, alasnya ditutup dengan tanah liat yang dimurnikan khusus dan dibiarkan kering selama 7-8 jam. Selama proses pengeringan, produk dilapisi beberapa kali dengan minyak biji rami.

Langkah selanjutnya disebut "tinning". Bubuk aluminium digosokkan ke produk dengan kapas khusus yang terbuat dari kulit domba. Setelah prosedur ini, objek menjadi bersinar dan siap untuk dicat.

Gzhel

Lukisan rakyat Rusia yang sama terkenalnya adalah Gzhel, di mana hanya semua jenis warna biru dengan latar belakang putih yang digunakan untuk menggambar pola.

Sejarah

Nama lukisan rakyat Rusia Gzhel berasal dari daerah semak Gzhel. Ini adalah asosiasi lebih dari 20 desa di wilayah Moskow. Penyebutan pertama jenis lukisan rakyat Rusia ini terjadi pada abad ke-14 pada masa pemerintahan Ivan Kalita. Awalnya, Gzhel diwarnai, tetapi pada abad ke-19 ubin Belanda dan porselen Cina menjadi mode. Produk dibuat dalam warna putih dan biru. Ini segera menjadi bagian integral dari pola Rusia.

Cerita utama

Karakter utama dari hampir semua produk yang dibuat dengan gaya Gzhel adalah burung, ayam jantan, atau bunga. Plot master pola Rusia diambil dari lingkungan mereka. Pada saat yang sama, lukisan itu sendiri dan bentuk produk tidak saling bertentangan, tetapi membentuk satu kesatuan yang saling melengkapi.

Teknologi produksi

Sebelum mengecat, kualitas porselen diperiksa. Produk dicelupkan ke dalam magenta. Dengan demikian, porselen dicat merah muda, dan retakan sekecil apa pun dapat terlihat di atasnya.

Biasanya, pengrajin menggunakan cat berbahan dasar kob alt. Sebelum produk ditembakkan, warnanya hitam. Dalam pekerjaan, master hanya membutuhkan kuas dan cat. Namun, dengan menggunakan berbagai teknik, lebih dari 20 warna biru tercipta.

Lukisan Zhostovo

Lukisan Zhostovo adalah kerajinan rakyat Rusia yang digunakan untuk menghias nampan logam. Mereka ada sampai hari ini di desa Zhostovo, yang terletak di wilayah Moskow.

Sejarah

Sejarah lukisan Zhostovodimulai pada awal abad ke-19 di sejumlah desa di Trinitas volost. Pelukis pernis papier-mâché pertama muncul di sini.

Munculnya baki Zhostovo yang sudah dikenal berhubungan langsung dengan Vishnyakov bersaudara. Berkat toko mereka, produksi nampan meningkat. Hal pertama yang terbuat dari logam mulai muncul. Mereka secara bertahap mengganti kerajinan papier-mâché lainnya.

Cerita utama

Dalam lukisan Zhostovo, karakter utama dari karya ini adalah bunga dan ornamen bunga. Terkadang mereka menggambarkan adegan kehidupan sehari-hari, pemandangan alam, adegan pesta, pernikahan, dan sebagainya. Tetapi yang paling umum adalah gambar karangan bunga, yang terletak di tengah nampan, di sepanjang tepinya ada pola emas kecil. Biasanya dalam sebuah karangan bunga terdapat beberapa bunga yang agak besar, dikelilingi oleh bunga-bunga kecil yang bertebaran.

Teknologi

Baki digunakan untuk dua tujuan: untuk keperluan rumah tangga (sebagai dudukan untuk samovar atau untuk menyajikan makanan) dan sebagai elemen interior. Bahan untuk pembuatan nampan adalah besi lembaran biasa. Bentuk produk jadi bisa apa saja: bulat, persegi panjang, oval, dll. Sebelum menerapkan pola, produk melewati beberapa tahap penting:

• Priming.
• Menempatkan.
• Pengamplasan.
• Dipernis.

Berkat ini, permukaan baki menjadi rata sempurna. Cat minyak digunakan untuk melukis. Di akhir pekerjaan, produk ditutupi dengan beberapa lapisan tidak berwarnapernis.

Pengecatan sendiri dilakukan dalam beberapa tahap:

• Tahap 1. Latar Belakang. Pada tahap ini, warna utama dipilih. Ini akan digunakan sebagai latar belakang. Hitam lebih disukai, tetapi bisa menggunakan putih, merah, biru, dll.
• Tahap 2. Zamalenok. Pada tahap ini, dasar dari pola masa depan dibuat. Dengan cat encer, master menggambar garis besar komposisi masa depan sesuai dengan idenya. Setelah itu, nampan dikirim untuk dikeringkan dalam oven selama beberapa jam.
• Tahap 3. Naungan. Pada tahap ini, sang master, menggunakan cat tembus pandang, menerapkan bayangan pada bunga. Sehingga membuat mereka bervolume.
• Tahap 4. Peletakan. Ini adalah langkah yang paling krusial. Sekarang sang master mulai menyempurnakan banyak detail, menyoroti dan mewujudkan struktur komposisinya yang kontras atau lebih harmonis.
• Tahap 5. Sorot. Pada tahap ini, dengan bantuan highlight, cahaya dan lebih banyak volume muncul di kelopak bunga. Silau diperlukan untuk menciptakan suasana hati dan warna.
• Tahap 6. Menggambar. Ini adalah tahap terakhir dari pekerjaan membuat karangan bunga. Dengan menggunakan kuas yang sangat tipis, master menggambar urat halus pada daun tanaman, membuat tepi berenda pada daun dan biji di tengah bunga.
• Tahap 7. Mengikat. Tahap ini adalah tahap kedua dari belakang dalam lukisan Zhostovo. Seniman menggambar batang tertipis, bilah rumput dan sulur yang berasal dari buket itu sendiri. Dengan demikian, master membuat hubungan antara buket dan latar belakang.
• Tahap 8. Pembersihan. Pada tahap ini, sisi baki didekorasi. Biasanya, pola geometris atau bunga digunakan untuk tujuan ini. Gaya pembersihan tergantung pada keinginan master. Itu bisa sangat sederhana dan terdiri dari satu elemen berulang, atau bisa didekorasi dengan kaya dan bervariasi. Jika Anda melewatkan langkah ini, produk akan terlihat belum selesai.

Jadi, Anda dapat menemukan pilihan tak terbatas untuk motif serupa. Tetapi Anda tidak akan pernah dapat menemukan salinan atau pengulangan yang tepat.

Lukisan Gorodet

Lukisan Gorodets rakyat Rusia telah ada sejak pertengahan abad ke-19. Cerah dan tidak biasa, itu berfungsi sebagai hiasan untuk roda pemintal, furnitur, daun jendela dan pintu.

Sejarah

Petunjuk lukisan Gorodets dapat dilihat pada ukiran roda berputar. Di Gorodets, mereka unik karena bagian bawah (tempat pemintal duduk) didekorasi menggunakan teknik khusus. Patung-patung kayu yang diukir dari jenis lain dimasukkan ke dalam ceruk. Hanya dua jenis kayu yang memungkinkan pengrajin Gorodets menciptakan karya seni yang menakjubkan. Kemudian, pewarnaan ditambahkan ke ini.

Pada paruh kedua abad ke-19, kebutuhan akan produk semacam itu meningkat, yang mendorong para pengrajin untuk meninggalkan tatahan kayu sebagai teknik yang rumit, untuk beralih ke elemen gambar sederhana.

Cerita utama

Lukisan Nizhny Novgorod dibagi menjadi dua jenis: Pavlovskaya dan Gorodets. Mereka menghiasi peti, lengkungan, kereta luncur, dan sebagainya.

Gorodets Lukisan rakyat Rusia kaya akan konten. Di sini Anda dapat melihat berbagai adegan. Sebagian besar, ini adalah situasi domestik. Pada saat yang sama, sebagian besar plot dikhususkan untukmotif bunga. Anda juga dapat bertemu burung dan hewan sebagai karakter utama lukisan itu. Mereka bisa bergaya dan realistis. Biasanya, gambarnya simetris, dengan hewan atau burung saling memandang.

Lukisan ini ditandai dengan penggunaan underpainting lingkaran, spiral, tetes, busur, kurung, guratan dan titik. Pada saat yang sama, jenis pola terakhir diterapkan oleh seniman pada tahap akhir untuk "menghidupkan kembali" karyanya.

Lukisan itu tidak banyak menggunakan warna: merah, hijau, biru, dan hitam. Gambar diterapkan ke pohon tanpa gambar awal. Pola diterapkan segera dengan kuas, sedangkan master dapat menggunakan sapuan lebar dan bebas serta sapuan terbaik.

Teknologi

Untuk membuat lukisan, tempera digunakan - cat yang dibuat berdasarkan pigmen kering dalam bentuk bubuk. Pada saat yang sama, itu dapat dibuat baik dari bahan alami maupun dari rekan buatannya. Terkadang campuran guas dengan lem PVA digunakan. Namun perlu diingat bahwa saat dijemur, warnanya menjadi keputih-putihan. Oleh karena itu, sebelum mengoleskan lapisan berikutnya, biarkan lapisan sebelumnya mengering.

Pengecatan langsung dilakukan di atas alas kayu. Jika diinginkan, cat tersebut dipoles dengan cat merah, kuning atau hitam. Komposisi masa depan dapat digariskan dengan garis tipis menggunakan pensil sederhana. Tetapi seniman yang lebih berpengalaman cenderung melewatkan langkah ini dan langsung menerapkan polanya dengan kuas.

Setelah pola benar-benar kering, produk ditutup dengan pernis transparan di beberapa bagianlapisan, yang masing-masing benar-benar kering. Mereka menggunakan pernis minyak, yang diaplikasikan dengan swab khusus, atau nitro-lacquer, yang membutuhkan bantuan airbrush. Ini memastikan kerataan dan kehalusan produk jadi. Lapisan seperti itu diperlukan untuk melindungi produk dari kerusakan kimia atau mekanis.

lukisan rakyat Rusia hari ini

Bahkan di abad ke-21, lukisan tidak kehilangan relevansinya. Produk cat tidak hanya menjadi bagian dari interior. Banyak dari mereka memiliki beban fungsional yang luas dan secara aktif digunakan dalam kehidupan sehari-hari. Misalnya, mengiris makanan di talenan yang dihias atau menyimpan roti di dalam kotak roti yang dilukis oleh ahlinya masih relevan.

Item yang dicat akan membawa cita rasa mereka bahkan ke ruangan sederhana, menjadikannya unik. Tetapi jangan membebani apartemen dengan hal-hal seperti itu, karena banyak dari mereka terlihat sangat cerah. Dua atau tiga sudah cukup.

Juga, berbagai jenis lukisan rakyat Rusia secara aktif digunakan untuk menghias dinding, kolom, perbatasan, dan elemen interior lainnya. Solusi ini terlihat bagus di kamar anak atau di dapur, sehingga akan membuat suasana lebih cerah dan lebih positif.