Willem de Kooning dan lukisannya

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Willem de Kooning lahir pada 1904-04-24 di Rotterdam (Belanda). Didorong oleh pikiran berwawasan tajam, etos kerja yang kuat, dan keraguan diri yang teguh – dikombinasikan dengan tekad untuk mencapai – de Kooning yang karismatik menjadi salah satu seniman Amerika paling berpengaruh di abad ke-20.

Belajar dan pindah ke Amerika Serikat

Menunjukkan minat pada seni sejak usia dini, Willem sudah magang di perusahaan desain terkemuka pada usia 12 tahun dan, dengan dukungannya, memasuki sekolah malam di Akademi Seni Rupa dan Teknologi Rotterdam yang bergengsi, yang dinamai ulang untuk menghormatinya pada tahun 1998, bernama Akademi Willem de Kooning.

Pada tahun 1926, dengan bantuan temannya Leo Kogan, ia berlayar dengan kapal ke Amerika Serikat dan menetap di New York. Pada saat itu, dia tidak bercita-cita untuk kehidupan seorang seniman. Sebaliknya, seperti banyak anak muda Eropa, dia memiliki versinya sendiri tentang impian Amerika (uang besar, perempuan, koboi, dll.). Namun, setelah tugas singkat sebagai pelukis rumah, ia menjadi pelukis profesional, membenamkan dirinya dalam seni dan dunia seni New York, berteman dengan tokoh-tokoh seperti Stuart Davis dan Arshile Gorky.

Sekolah New York

Pada tahun 1936, selama Depresi Hebat, de Kooning bekerja di Departemen Mural Administrasi Pekerjaan Umum AS. Pengalaman yang diperolehnya meyakinkannya untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya pada lukisan.

Pada akhir tahun 50-an. de Kooning dan orang-orang sezamannya di New York, termasuk Franz Kline, Jackson Pollock, Robert Motherwell, Adolph Gottlieb, Ad Reinhardt, Barnett Newman dan Mark Rothko, menjadi terkenal karena penolakan mereka terhadap norma-norma gaya yang diterima seperti regionalisme, surealisme, dan kubisme. hubungan antara latar depan dan latar belakang dan menggunakan cat untuk menciptakan gerakan emosional dan abstrak. Gerakan ini telah dipanggil dalam banyak cara - dan lukisan aksi, dan ekspresionisme abstrak, dan hanya sekolah New York.

Sebelumnya, Paris dianggap sebagai pusat avant-garde, dan sulit bagi kelompok seniman Amerika yang ambisius ini untuk bersaing dengan sifat inovatif karya Picasso. Tapi de Kooning berkata terus terang: Picasso adalah orang yang perlu dilampaui. Willem dan timnya akhirnya menarik perhatian - mereka bertanggung jawab atas perubahan bersejarah dalam perhatian ke New York pada tahun-tahun pasca-Perang Dunia II.

Di antara rekan-rekannya, de Kooning dikenal sebagai "pelukis seniman" dan kemudian mendapat pengakuan pada tahun 1948 dengan pameran tunggal pertamanya di Galeri Charles Egan pada usia 44 tahun. Ada lukisan, banyak diproses dalam minyak dan enamel, termasuk kanvas hitam putihnya yang terkenal. Pameran ini penting untuk reputasi Kooning.

Segera setelah itu, pada tahun 1951Pada tahun yang sama, dia membuat salah satu penjualan besar pertamanya ketika dia menerima Medali Logan dan hadiah Institut Seni Chicago untuk abstraksi megahnya, The Excavation (1950). Ini mungkin salah satu lukisan terpenting abad ke-20. Pada saat yang sama, de Kooning mendapatkan dukungan dari dua kritikus terkemuka New York - Clement Greenberg, dan kemudian Harold Rosenberg.

Berangkat dari abstraksi

Keberhasilan Willem de Kooning tidak melemahkan kebutuhannya akan penelitian dan eksperimen. Pada tahun 1953, ia mengejutkan dunia seni dengan serangkaian lukisan figural yang digambar secara agresif yang dikenal sebagai lukisan "Perempuan". Gambar-gambar ini lebih merupakan jenis atau ikon daripada potret orang.

Kembalinya ke figur dipandang oleh beberapa orang sebagai pengkhianatan terhadap prinsip abstrak ekspresionis. Dia kehilangan dukungan Greenberg, tetapi Rosenberg tetap yakin akan pentingnya dia. Museum of Modern Art di New York melihat perubahan gaya Kooning sebagai kemajuan dalam karyanya, dan pada tahun 1953 memperoleh lukisan Woman I (1950–1952). Apa yang tampak gaya reaksioner bagi beberapa orang jelas merupakan avant-garde bagi orang lain.

Meningkat menjadi terkenal pada tahun 1948-1953 hanya tindakan pertama dalam karir yang luar biasa sebagai seorang seniman. Terlepas dari kenyataan bahwa banyak orang sezamannya mengembangkan gaya kepengarangan mereka sendiri yang matang, semangat ingin tahu de Kooning tidak mengizinkan pembatasan seperti itu. Berjuang dengan kepatuhan pada dogma apa pun, ia terus mengeksplorasi gaya dan metode baru, sering kali menantang dirinya sendiri. Kita perlu berubah untuktetap sama,” adalah salah satu ucapannya yang sering dikutip.

Dalam lukisan Marilyn Monroe tahun 1954, Willem de Kooning mengurangi ikon pop menjadi fitur yang paling mudah dikenali - lalat hitam dan mulut merah lebar.

Dari menggambar hingga mengukir

De Kooning sama-sama nyaman menggunakan kertas dan kanvas. Tetapi yang pertama memberikan hasil yang membuatnya tertarik. Dari September 1959 hingga Januari 1960, sang seniman tetap di Italia, selama waktu itu ia menghasilkan sejumlah besar karya hitam-putih eksperimental di atas kertas, yang dikenal sebagai "gambar Romawi". Ketika dia kembali, dia pergi ke Pantai Barat. Di San Francisco, de Kooning bekerja dengan kuas dan tinta, tetapi juga, yang lebih menarik, bereksperimen dengan litografi. Dua cetakan yang dihasilkan (dikenal sebagai Gelombang I dan Gelombang II) adalah contoh utama cetakan ekspresionis abstrak.

Petunjuk pertarungan

Pada akhir tahun 50-an, Willem de Kooning berpindah dari lanskap wanita ke lanskap wanita, dan lebih jauh lagi ke apa yang tampaknya kembali ke abstraksi "murni". Karya-karya ini masing-masing disebut lanskap "perkotaan", "jalan" dan "pastoral". Serangkaian pemandangan oleh Willem de Kooning - Police Gazette, Gotham News, Parc Rosenberg, Door to the River, Suburb in Havana, dll. Tapi dia tidak pernah sepenuhnya meninggalkan dunia objek nyata untuk abstraksi murni. Pada tahun 1960, ia mengatakan bahwa “hari ini, jika Anda memikirkannya, tidak masuk akal untuk membuat gambar seseorang dengan cat, karena kita memiliki masalah ini - untuk melakukan atau tidak melakukannya. Tapi tiba-tiba bahkan lebihkelambanan menjadi tidak masuk akal. Oleh karena itu, saya takut bahwa saya harus mengikuti keinginan saya.” Sosok manusia telah menegaskan dirinya, sekarang dalam bentuk yang lebih duniawi.

Pindah ke Pulau Panjang

Pada tahun 1963 de Kooning pindah dari New York ke Springs di East Hampton di Long Island. Memanipulasi ruang seperti pematung, ia merancang dan membangun studio dan rumah yang lapang dan dipenuhi cahaya di area hutan yang tenang tempat ia bekerja pada 1960-an sebelum akhirnya pindah ke sana pada 1971.

Cahaya dan lanskap East Hampton mengingatkannya pada negara asalnya, Belanda, dan lingkungan yang berubah tercermin dalam karyanya. Warna-warna telah melunak, sosok-sosok menjadi lebih konvensional di tubuh, alih-alih wanita yang marah dan bergigi, gadis-gadis yang lebih menari dan memikat telah muncul. Dia terus bereksperimen dengan cat, menambahkan air dan minyak safflower. Hal ini membuat mereka licin dan basah, yang menurut banyak orang sangat sulit untuk dikerjakan.

Eksperimen tahun 70-an

Dalam perjalanan singkat ke Italia pada tahun 1969, setelah bertemu dengan teman Herzl, Emmanuel de Kooning menciptakan 13 patung tanah liat kecil yang kemudian dicor dalam perunggu.

Pada awal tahun 70-an ia menjelajahi seni pahat dan litografi sambil terus melukis dan pensil. Selama periode ini, lebih banyak elemen grafis muncul dalam lukisannya. Beberapa dilakukan hanya dengan mengaplikasikan cat tanpa menggunakan pendekatan yang lebih lukis. Ini mungkin dipengaruhi oleh seni dan desain Jepang, yang ia kenal selama ia tinggal diJepang pada awal 1970-an. Litografnya tampaknya mencerminkan pengaruh tinta dan kaligrafi Jepang, menyampaikan rasa ruang terbuka yang pada gilirannya tercermin dalam beberapa lukisan de Kooning.

Dekade 1970-an ditandai pertama dengan eksperimen dengan bahan dan kemudian dengan terobosan. Melalui atau melawan pencarian kreatif, akhir 1970-an menyaksikan periode produktif di mana sang seniman menciptakan karya-karya penuh warna yang menggairahkan yang merupakan salah satu abstraksinya yang paling sensual.

Tenang 80-an

Gulat visual adalah penanda sebagian besar karier Willem de Kooning. Dalam dekade terakhir, dia beruntung bisa menghilangkan beberapa dari mereka. Beranjak dari metodologi pengamplasan, pengecatan, pelapisan, pengikisan, memutar kanvas, dan indentasi berulang kali untuk melihat setiap perubahan, lukisan tahun 80-an yang direduksi dan terkadang tenang dapat dilihat sebagai sintesis akhir dari kelengkungan dan abstraksi, melukis dan menggambar, dan keseimbangan dan ketidakseimbangan.

Dari tahun ke tahun selama tahun 1980-an, sang seniman mengeksplorasi bentuk-bentuk baru ruang bergambar, dan ini ditunjukkan oleh karya Willem de Kooning dengan alur-alur halus seperti pita atau dengan konsol di mana garis lurus dapat melayang atau tiba-tiba berhenti dan seimbang di ruang terbuka lebar, tempat, atau ruang liris yang ramai dan berani. Berwarna cerah, elemen dominan linier disandingkan dengan area putih tipis. Dengan kejujurannyaDengan kecenderungan merangkul duniawi, de Kooning bebas menampilkan karakter non-intelektual, duniawi, atau humoris yang terkadang tergambar dalam lukisan abstraknya. Ini sekali lagi menggambarkan desakannya pada kebebasan dari ide-ide doktriner tentang apa itu seni seharusnya.

Hal ini tercermin dalam spontanitas dan kesederhanaan judul kasual yang dia berikan pada beberapa karya di tahun 1980-an: "Key and Parade", "Cat Meow" dan "Deer and Lampshade". De Kooning telah mencapai titik yang lebih terbuka dan tidak terlalu cemas dalam karir artistiknya.

Tahun-tahun terakhir

De Kooning melukis lukisan terakhirnya pada tahun 1991. Dia meninggal pada tahun 1997 pada usia 92 setelah karir yang luar biasa panjang, kaya dan sukses. De Kooning tidak pernah berhenti mengeksplorasi dan memperluas kemungkinan kerajinannya, meninggalkan kesan abadi pada seniman dan pecinta seni Amerika dan internasional.

Pengakuan global

Selama hidupnya, seniman Willem de Kooning menerima banyak penghargaan, termasuk Presidential Medal of Freedom pada tahun 1964. Karyanya telah ditampilkan dalam ribuan pameran dan dalam koleksi permanen banyak institusi seni terbaik, termasuk di Stedelijk Museum di Amsterdam, Tate Modern di London, National Gallery of Australia di Canberra, New York Metropolitan Museum of Art dan Museum of Modern Art, Art Institute of Chicago, Hirshhorn Museum dan National Gallery of Seni di Washington.

Lukisan karya Willem de Kooning "Exchange" (1955) di Sotheby's pada tahun 1989 adalahdijual seharga $20,6 juta. Pada tahun yang sama, ia menerima Penghargaan Kekaisaran Asosiasi Seni Jepang. Dan pada tahun 2006, lukisan "Woman III" dibeli seharga $137,5 juta, menjadi salah satu lukisan termahal di dunia.