Sastra dan sinema - penyatuan dua jenis seni yang tak terpisahkan

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Bioskop dan sastra adalah bentuk seni yang saling terkait satu sama lain. Salah satunya berasal dari zaman kuno. Yang lainnya adalah pada akhir abad kesembilan belas. Meski demikian, sastra dan sinema memiliki hubungan erat yang tidak melemah meski di era teknologi komputer. Apa kekuatan aliansi ini?

Sastra dan modernitas

Seorang pria abad XXI sedang terburu-buru untuk hidup. Dia tidak punya waktu untuk banyak berpikir. Dia perlu memiliki waktu untuk berkarier, mendapatkan spesialisasi baru, memperoleh kebaruan teknologi lainnya. Dengan kata lain, membangun kehidupan modern.

Baca karya klasik tiga jilid? Untuk apa? Menonton film adaptasi ini akan memakan waktu tidak lebih dari dua jam. Kegiatan ini, tidak seperti membaca, akan cocok dengan laju kehidupan yang cepat. Namun, karya sutradara dan aktor yang luar biasa menunjukkan sebaliknya. Sastra dan sinema tidak kehilangan kontak. Sebuah bentuk seni yang relatif baru mampu menghidupkan kembali minat pada salah satu yang muncul di Antiquity.

Film mendorong membaca buku

Pembuat film hari inimengacu pada sastra klasik. Dalam beberapa dekade terakhir, lebih dari satu film adaptasi telah dibuat. Menurut novel Dostoevsky, misalnya, seorang sutradara yang cukup terkenal membuat serial televisi. Anehnya, penerbit harus merilis novel The Idiot dalam sirkulasi besar. Setelah menonton serial tersebut, manusia modern, meskipun tidak memiliki waktu luang, mulai membaca Dostoevsky.

Ada banyak contoh adaptasi film yang mendorong penjualan di pasar buku. Tetapi untuk memahami apa hubungan antara sastra dan sinema, perlu diingat bagaimana semuanya dimulai. Siapa dan kapan pertama kali menggunakan karya seni sebagai bahan pembuatan film?

Bangkitnya Bioskop

Bioskop dibuat pada abad ke-19. Tetapi film suara pertama keluar jauh kemudian, pada tahun 1927. Sinematografi telah menjadi, seperti yang dikatakan anjing merenung Bulgakov, satu-satunya hiburan bagi wanita. Tapi tidak hanya untuk mereka. Film menjadi sangat populer.

Adaptasi layar dari sebuah karya seni, yang menghubungkan bentuk seni seperti sastra dan sinema, telah menjadi genre yang tak terpisahkan. Sutradara dan penulis skenario beralih ke karya klasik. Sebuah film pendek berdasarkan karya Zola dibuat pada tahun 1902.

Bahkan sebelum munculnya film bersuara, sutradara mulai memfilmkan kreasi terkenal para penulis Rusia. Pada tahun 1909, Pyotr Chardynin mempresentasikan interpretasinya tentang puisi "Jiwa Mati" kepada penonton. Namun, jika kita berbicara tentang topik "sastra Rusia di bioskop", ada baiknya mengatakan beberapa patah kata tentang adaptasi film dari cerita Pushkin.

Promosi film

Hingga tahun 1917, hampir semua karya penulis besar Rusia dibuat film. Kita berbicara, tentu saja, tentang prosa. Adaptasi film dari awal abad kedua puluh memiliki sedikit kesamaan dengan yang modern. Sebaliknya, itu adalah beberapa ilustrasi dari cerita terkenal.

Di era film bisu, pembuat film beralih ke teks Pushkin, yang mungkin dikaitkan dengan promosi bentuk seni baru. Sinema membutuhkan nama yang dikenal di seluruh Rusia. Sebelum revolusi, perusahaan film swasta beroperasi di negara ini. Setelah tahun ketujuh belas, kegiatan mereka dihentikan. Namun, film berdasarkan prosa Pushkin terus dibuat bahkan di masa-masa sulit bagi Rusia.

Ada periode tenang dalam sejarah adaptasi film Soviet. Misalnya, hanya satu film berdasarkan karya Pushkin yang termasuk dalam era pencairan Khrushchev - "The Captain's Daughter".

Leo Tolstoy

Untuk pertama kalinya, pembuat film dalam negeri mencoba menerjemahkan "Perang dan Damai" di layar pada tahun 2015. Kemudian sutradara asing terinspirasi oleh karya Tolstoy. Dalam salah satu adaptasi, peran Natasha Rostova dimainkan oleh Audrey Hepburn. Tapi apa yang diketahui pembuat film Amerika, bahkan yang paling berbakat, tentang jiwa Rusia yang penuh teka-teki? Seorang sutradara Hollywood tidak dapat menyampaikan semangat karakteristik nasional novel Leo Tolstoy. Begitu pikir para pekerja budaya Soviet. Itulah sebabnya mereka memutuskan untuk membuat film berdasarkan buku penulis hebat itu. Dan film adaptasi ini tidak ada bandingannya dengan banyak kriteria perfilman dunia.

Film ini masuk buku rekorGuinness

Sergey Bondarchuk terpilih sebagai sutradara film tersebut. Tiga puluh ribu rubel dialokasikan dari dana tersebut (jumlah yang signifikan pada waktu itu). Para seniman mulai mengerjakan sketsa kostum dan pemandangan. Penulis skenario mempelajari studi sastra, korespondensi Tolstoy, sumber militer dan dokumenter. Butuh beberapa bulan untuk tes akting. Pembuatan film disertai dengan banyak kesulitan. Pemeran berubah lebih dari sekali di awal pekerjaan.

Sastra Rusia dalam sinema Rusia memiliki sejarah yang panjang dan menarik. Tapi tidak pernah, sebelum atau sesudahnya, pembuatan film karya seni tidak begitu besar. Dalam hal jumlah statistik film, film "War and Peace" tidak ada bandingannya dalam sejarah.

Fyodor Dostoevsky

Film pertama berdasarkan prosa penulis diambil pada tahun 1910. Seperempat abad kemudian, Petersburg Tale keluar, yang merupakan campuran Netochka Nezvanova dan White Nights. Kemudian, menurut Dostoevsky, lukisan dibuat di Prancis, Jepang, dan Italia. Untuk sinema Rusia, tidak ada prosa yang menyebabkan begitu banyak kontroversi dan diskusi mengenai cara-cara interpretasi di layar, seperti yang diciptakan oleh penulis "pentateuch" yang agung.

Literatur fiksi dalam sinema periode Soviet, pertama-tama, adalah adaptasi dari cerita, novel, novel karya Dostoevsky. Karakternya sangat kompleks sehingga dianggap sebagai kehormatan besar untuk memainkannya di lingkungan akting. Namun, bagi sutradara, film adaptasi The Idiot atau karya lain Dostoevsky bukan sekadar pengalihan plot ke layar film. Ini adalah kesempatan untuk menyampaikan kepada penonton visi khusus dari ide penulis prosa.

buku mistik

Persatuan sastra dan sinema runtuh lebih dari sekali ketika mencoba memfilmkan The Master dan Margarita.

Bulgakov adalah penulis Rusia paling misterius. Banyak yang telah dikatakan tentang nasib jahat yang menghantui para aktor yang memainkan pahlawan novel. Syuting berdasarkan buku Bulgakov, sebagai suatu peraturan, terganggu. Hanya dua direktur yang berhasil menyelesaikan apa yang mereka mulai.

Mungkin ini semua tentang mistisisme yang melingkupi penulisnya. Atau, mungkin, ada area kesadaran manusia di mana sastra dan sinema masih belum berpotongan? Karya Bulgakov hari ini tidak memiliki adaptasi film yang sesuai dengan aslinya. Tidak seorang sutradara pun dapat menciptakan kembali suasana masyarakat Moskow, kekosongan Guru, penderitaan Margarita, kejenakaan Koroviev dan Behemoth sedemikian rupa sehingga kesan dari film tersebut sebanding dengan kekuatan perasaan yang dialami oleh pembaca.. Tetapi untuk mengatakan bahwa prosa Bulgakov tidak tunduk pada adaptasi film tidak mungkin.

Hati manusia, bukan anjing…

Pada tahun 1987, cerita "Hati Anjing" diterbitkan di salah satu majalah sastra. Setahun kemudian, Vladimir Bortko mulai membuat film berdasarkan karya Bulgakov. Hasil karya sutradara, aktor luar biasa dan komposer terkenal adalah film adaptasi prosa penulis terbaik dalam sejarah perfilman.

Sutradara tidak memasukkan ceritanya ke dalam film. Dia menciptakan sistem gambar berdasarkan prosa Bulgakov. Sharikov tidak akan menjadi karakter film yang menarik dan penuh warna jikadalam menciptakan karakternya, penulis dan sutradara hanya menggunakan teks aslinya.

Adegan telah selesai. Dalam pembuatan film tersebut, sutradara melibatkan Yuli Kim. Penyair menulis lirik lagu-lagu yang dibawakan oleh para peserta pertemuan, yang sangat tidak disukai oleh Preobrazhensky. Kim juga penulis lagu-lagu cabul, yang dikombinasikan dengan tarian Sharikov, membuat profesor pingsan. "Apakah dia masih menari?" profesor bertanya dengan suara lemah. Tidak ada jawaban lucu dalam cerita Bulgakov. Penulis skenario film tersebut dengan kata-kata ini mengungkapkan kesadaran, kepahitan yang dialami oleh para ilmuwan dunia yang termasyhur saat melihat hasil eksperimennya sendiri.

Siapa Sharikov? Ini bukan pria dengan hati anjing, seperti yang dikatakan Dr. Bormenthal. Sharikov adalah bajingan dengan hati manusia. Dan ini, menurut Preobrazhensky, adalah alasan dari konsekuensi mengerikan dari operasi tersebut.

Sharikov menciptakan dunia barunya dengan kebencian terhadap yang lama. Dia tidak berpendidikan, keras kepala dan kategoris. Dia mengungkapkan pendapatnya tentang reformasi ekonomi yang diperlukan dengan sangat singkat, singkat: "Ambil dan bagi." Dalam film tersebut, karakter Bulgakov tidak akan begitu cerah, jika bukan karena akting yang berbakat, tambahan, pada pandangan pertama, adegan yang tidak penting. Sutradara menyampaikan semangat waktu, yang disebut kehancuran, suasana bencana. Tragedi pasca-revolusioner juga tersampaikan melalui musik yang menjadi latar belakang gambar tersebut.

Sholokhov

Seorang penulis berbakat mengangkat karakter kecil yang tidak penting ke level pahlawan penuh. Dalam novel "Quiet Flows the Don" hanya ada seperti itukarakter. Sholokhov adalah perwakilan dari tren realistis dalam sastra. Tapi dia tidak "memotret" apa yang dia lihat. Cara penulis mentransfer pengalaman dan kesan ke kertas dapat dibandingkan dengan keterampilan seorang pelukis. Dan semakin berbakat penulis, semakin sulit bagi sutradara untuk menerjemahkan ide-idenya di layar.

Sergey Gerasimov berhasil membuat adaptasi yang layak dari novel Sholokhov. Selanjutnya, upaya sutradara lain untuk membuat film berdasarkan The Quiet Don menimbulkan kemarahan para kritikus film dan kekecewaan penonton. Sinema berkaitan dengan sastra. Tetapi hanya jika keterampilan sutradara tidak kalah dengan bakat penulis dari penulis buku, untuk film adaptasi yang dia lakukan.

Vasily Shukshin

Prosa penulis ini mudah dan dekat dengan pembaca umum. Shukshin tidak hanya seorang penulis, tetapi juga seorang penulis skenario, sutradara, dan aktor. Oleh karena itu, dia tahu lebih baik dari pembuat film lain seberapa kuat hubungan antara konsep-konsep seperti sastra dan sinema.

Anak-anak zaman sekarang sulit memahami kenapa membaca buku kalau ada filmnya. Gagasan tentang sastra seperti itu akan mengarah pada fakta bahwa buku itu akan segera menjadi langka. Souvenir yang tidak praktis dan tidak berguna. Shukshin percaya bahwa tidak ada adaptasi film yang dapat menggantikan membaca karya Tolstoy, Dostoevsky, Gogol. Sarana sinema dan sastra, menurutnya, tidak setara. Sinematografi adalah seni. Tapi hanya pembaca yang bisa menghargai keahlian sutradara.

Sastra dalam negeri dalam perfilman adalah topik yang telah menjadi subyek banyak penelitian. Daerah-daerah ini memiliki hubungan timbal balikkoneksi. Tapi sastra bisa eksis tanpa adaptasi. Sinema tanpa prosa klasik akan menjadi bentuk hiburan primitif. Bahkan film berdasarkan cerita asli menerima kritik positif hanya jika dibuat menurut hukum prosa klasik.