Apa itu soneta? Puisi itu adalah soneta. Penulis soneta

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Sebuah favorit penyair dan pecinta puisi, soneta menelusuri garis keturunannya ke karya-karya penyanyi Provençal, yang menciptakan lirik sekuler dan merupakan orang pertama yang menggubah lagu dalam bahasa daerah alih-alih bahasa Latin. Nama genre ini berasal dari kata Provencal sonet - lagu yang nyaring dan nyaring.

Apa itu soneta? Sejarah Asal

Perang Albigensian (1209-1229), yang melanda selatan Prancis, memaksa banyak penyanyi pindah ke Sisilia, di mana pada tahun 1200-an di Naples, di istana pelindung dan penyair Frederick the Second, sebuah sekolah puisi terbentuk. Perwakilannya berkontribusi pada transformasi soneta - dalam bahasa Italia sudah disebut sonetto - menjadi genre utama karya mereka. Penyair Sisilia menggunakan dialek Tuscan, yang sudah pada pergantian abad ke-13 dan ke-14 menjadi dasar bahasa sastra Italia. Banyak orang jenius dari Renaisans menulis soneta: Petrarch, Dante, Boccaccio, Pierre de Ronsard, Lope de Vega, Shakespeare… Dan masing-masing membawa sesuatu yang baru ke dalam isi puisi.

Fitur Bentuk

Soneta klasik terdiri dari empat belas bait. Di era Renaisans Italia dan Prancis, penyair menulis puisi dalam bentuk dua kuatrain (kuatrain) dan dua tertsina (tiga baris), dan selama periode Inggris - tiga kuatrain dan satu bait.

Puisi soneta sangat musikal, itulah sebabnya mudah baginya untuk mengarang musik. Ritme tertentu dicapai karena pergantian sajak pria dan wanita, ketika tekanan jatuh pada yang terakhir dan, karenanya, pada suku kata kedua dari belakang. Para peneliti menemukan bahwa soneta klasik berisi 154 suku kata, tetapi tidak semua penyair mengikuti tradisi ini. Italia, Prancis, dan Inggris adalah tiga tempat lahirnya perkembangan bentuk puisi ini. Penulis soneta - penduduk asli masing-masing negara - membuat beberapa perubahan dalam bentuk dan komposisi.

Karangan bunga soneta

Bentuk puisi khusus ini berasal dari Italia pada abad ke-13. Ada 15 soneta di dalamnya, dan yang terakhir berisi tema utama dan gagasan empat belas sisanya. Untuk alasan ini, penulis memulai pekerjaan dari akhir. Dalam soneta kelima belas, dua bait pertama penting, dan menurut tradisi, soneta pertama tentu harus dimulai dengan baris pertama dari baris terakhir dan diakhiri dengan baris kedua. Bagian lain dari puisi karangan bunga tidak kalah menarik. Dalam tiga belas soneta yang tersisa, baris terakhir dari soneta sebelumnya harus menjadi baris pertama dari soneta berikutnya.

Dari penyair Rusia dalam sejarah sastra dunia, nama Vyacheslav Ivanov dan Valery Bryusov dikenang. Mereka tahu betul apa itu soneta, jadi mereka menunjukkan minat pada rangkaian soneta. Di Rusia, bentuk tulisan ini berasal dari abad ke-18. Jenius Valery Bryusovadalah master genre ini dan secara ketat mengamati fondasi yang berlaku. Puisi terakhirnya dari karangan bunga soneta ("The Fatal Row") dimulai dengan baris:

Saya seharusnya menyebutkan empat belas

Nama orang yang dicintai, mudah diingat, hidup!"

Untuk membuat komposisi genre lebih mudah dipahami, diperlukan sedikit analisis. Menurut tradisi, soneta pertama dimulai dengan bait terakhir, dan diakhiri dengan bait kedua; soneta ketiga dimulai dengan baris terakhir dari yang sebelumnya, dalam hal ini - "nama orang yang dicintai, mudah diingat, hidup!" Dapat dikatakan bahwa Valery Bryusov telah mencapai kesempurnaan dalam genre ini. Sampai saat ini, kritikus sastra telah menghitung 150 karangan bunga soneta oleh penyair Rusia, dan ada sekitar 600 di antaranya dalam puisi dunia.

Francesco Petrarch (1304-1374). Renaisans Italia

Dia disebut sebagai orang pertama Renaisans dan pendiri filologi klasik. Francesco Petrarca dididik sebagai pengacara, menjadi imam, tetapi tidak hidup menurut prinsip teosentrisme. Petrarch melakukan perjalanan ke seluruh Eropa, melayani kardinal, memulai karir sastranya di desa Vaucluse di Prancis selatan. Sepanjang hidupnya ia menafsirkan manuskrip kuno dan lebih menyukai klasik kuno - Virgil dan Cicero. Banyak puisinya, termasuk soneta, Petrarch ditempatkan dalam koleksi "Canzoniere", yang secara harfiah berarti "Kitab Lagu". Pada tahun 1341, ia dimahkotai dengan mahkota pohon salam atas jasa sastranya.

Fitur kreativitas

Fitur utama Petrarch adalah mencintai dan dicintai, tetapi cinta iniharus berlaku tidak hanya untuk seorang wanita, tetapi juga untuk teman, kerabat, alam. Dia mencerminkan ide ini dalam karyanya. Bukunya "Canzoniere" mengacu pada inspirasi Laura de Noves, putri seorang ksatria. Koleksinya ditulis hampir sepanjang hidupnya dan memiliki dua edisi. Soneta buku pertama disebut "On the Life of Laura", yang kedua - "On the Death of Laura". Ada 366 puisi total dalam koleksi. Dalam 317 soneta Petrarch, dinamika temporal perasaan dapat ditelusuri. Dalam "The Canzoniere" penulis melihat tugas puisi dalam pemuliaan Madonna yang cantik dan kejam. Dia mengidealkan Laura, tetapi dia juga tidak kehilangan karakteristik aslinya. Pahlawan liris mengalami semua kesulitan cinta tak berbalas dan menderita bahwa ia harus melanggar sumpah sucinya. Soneta penulis yang paling terkenal adalah 61, di mana ia menikmati setiap menit yang dihabiskan bersama kekasihnya:

"Berbahagialah hari, bulan, musim panas, jamDan saat tatapanku bertemu mata itu!"

Koleksi Petrarch adalah pengakuan puitis di mana ia mengekspresikan kebebasan batin dan kemandirian spiritualnya. Dia khawatir, tetapi tidak menyesali cinta. Dia seolah membenarkan dirinya sendiri dan memuliakan nafsu duniawi, karena tanpa cinta manusia tidak bisa eksis. Syair soneta mencerminkan gagasan ini, dan terus didukung oleh penyair-penyair berikutnya.

Giovanni Boccaccio (1313-1375). Renaisans Italia

Penulis Renaisans yang hebat (terkenal karena karyanya "The Decameron") adalah anak haram, jadi dia awalnya diperlakukan dengan hina, tetapi bakat menangatas, dan penyair muda menerima pengakuan. Kematian Petrarch sangat menyentuh Boccaccio sehingga dia menulis soneta untuk menghormatinya, di mana dia mengungkapkan gagasan tentang kelemahan kehidupan duniawi.

Ke Sennuccio, bergabunglah dengan Chino, Dan untuk Dante Anda, dan sebelum Anda

Lalu apa yang tersembunyi dari kita akan terlihat."

Giovanni Boccaccio mendedikasikan soneta untuk Dante Alighieri dan para genius lainnya, dan yang paling penting - untuk wanita. Dia memanggil kekasihnya dengan satu nama - Fiametta, tapi cintanya tidak setinggi Petrarch, tapi lebih biasa. Dia sedikit mengubah genre soneta dan menyanyikan keindahan wajah, rambut, pipi, bibir, menulis tentang ketertarikannya pada keindahan dan menggambarkan kebutuhan fisiologis. Nasib buruk menanti para wanita nakal dan favorit: kecewa dengan sifat makhluk-makhluk cantik dan mengalami pengkhianatan, Boccaccio menerima perintah suci pada tahun 1362.

Pierre de Ronsard (1524-1585). Renaisans Prancis

Lahir dari keluarga kaya dan orang tua bangsawan, Pierre de Ronsard memiliki setiap kesempatan untuk mendapatkan pendidikan yang baik. Pada tahun 1542, ia memberikan irama dan sajak baru untuk puisi Prancis yang sedikit, yang karenanya ia pantas disebut "raja penyair." Sayangnya, dia membayar mahal untuk kesuksesannya dan kehilangan pendengarannya, tetapi rasa haus akan perbaikan diri tidak meninggalkannya. Dia menganggap Horace dan Virgil sebagai penyair terkemuka di zaman kuno. Pierre de Ronsard dipandu oleh karya para pendahulunya: dia tahu apa itu soneta, dan menggambarkan keindahan wanita, cintanya pada mereka. Penyair memiliki tiga renungan: Cassandra, Marie dan Elena. Di salah satu sonetamenyatakan cintanya pada seorang gadis berambut gelap dan bermata cokelat dan meyakinkannya bahwa baik berambut merah maupun bermata putih tidak akan pernah membangkitkan perasaan cerah dalam dirinya:

"Saya membakar mata cokelat saya dengan api hidup, Saya tidak ingin melihat mata abu-abu…"

Terjemahan soneta penulis ini dibuat oleh penulis Rusia abad kedua puluh - Wilhelm Levik dan Vladimir Nabokov.

William Shakespeare (1564-1616). Renaisans Inggris

Selain komedi dan tragedi luar biasa yang terdaftar dalam perbendaharaan sastra dunia, Shakespeare menulis 154 soneta yang sangat menarik bagi kritikus sastra modern. Dikatakan tentang karya-karyanya bahwa "dengan kunci ini dia membuka hatinya." Dalam beberapa soneta, penulis membagikan pengalaman emosionalnya, sementara di soneta lainnya ia menahan diri, dramatis. Shakespeare mendedikasikan empat belas puisi stanza untuk temannya dan Swarthy Lady. Setiap soneta memiliki nomor, sehingga tidak sulit untuk mengidentifikasi gradasi perasaan penulis: jika dalam karya pertama pahlawan liris mengagumi keindahan, maka setelah soneta ke-17, permintaan timbal balik datang. Dalam puisi bernomor 27-28, perasaan ini bukan lagi kegembiraan, tapi obsesi.

Soneta Shakespeare ditulis tidak hanya pada tema cinta: terkadang penulis bertindak sebagai seorang filsuf yang memimpikan keabadian dan mengutuk kejahatan. Namun demikian, seorang wanita baginya adalah makhluk yang sempurna, dan dia menegaskan dengan keyakinan bahwa kecantikan ditakdirkan untuk menyelamatkan dunia. Dalam soneta terkenal 130, Shakespeare mengagumi keindahan duniawi kekasihnya: matanya tidak dapat dibandingkan dengan bintang-bintang, kulitnya jauh darinaungan mawar yang lembut, tetapi dalam bait terakhir dia meyakinkan:

"Namun dia akan menyerah pada itu, Siapa yang difitnah dalam perbandingan yang subur."

soneta Italia, Prancis, dan Inggris: persamaan dan perbedaan

Renaisans memberi umat manusia banyak karya sastra. Dimulai di Italia pada abad ketiga belas, sedikit kemudian era pindah ke Prancis, dan dua abad kemudian ke Inggris. Setiap penulis, yang berasal dari negara tertentu, membawa beberapa perubahan pada bentuk soneta, tetapi topik yang paling relevan tetap tidak berubah - pemuliaan kecantikan seorang wanita dan cinta untuknya.

Dalam soneta Italia klasik, kuatrain ditulis dalam dua sajak, sementara tercetes diizinkan untuk ditulis dalam dua dan tiga, dan pergantian sajak pria dan wanita adalah opsional. Dengan kata lain, tekanan dalam sebuah bait bisa jatuh pada suku kata terakhir dan kedua dari belakang.

Prancis memberlakukan larangan pengulangan kata dan penggunaan sajak yang tidak akurat. Quatrains dari tercetes dipisahkan secara ketat satu sama lain secara sintaksis. Penyair Renaisans dari Prancis menulis soneta dalam sepuluh suku kata.

Sebuah inovasi telah diperkenalkan di Inggris. Para penyair tahu apa itu soneta, tetapi alih-alih bentuknya yang biasa, yang terdiri dari dua kuatrain dan dua tercet, ada tiga kuatrain dan satu bait. Bait terakhir dianggap kunci dan membawa pepatah kata-kata mutiara ekspresif. Tabel menunjukkan varian rima yang dinormalisasi di berbagai negara.

Italia	abab abab cdc dcd (cdecde)
Prancis	abba abba ccd eed
Inggris	abab cdcd efef g

Sonnet hari ini

Bentuk asli syair empat belas bait telah berhasil berkembang menjadi karya penulis kontemporer. Pada abad kedua puluh, yang paling umum adalah model Prancis. Setelah Samuil Yakovlevich Marshak dengan cemerlang menerjemahkan soneta Shakespeare, para penulis menjadi tertarik pada bentuk bahasa Inggris. Yang terakhir ini diminati bahkan sekarang. Terlepas dari kenyataan bahwa semua soneta diterjemahkan oleh para jenius sastra yang luar biasa, minat pada genre ini tetap relevan hingga hari ini: pada tahun 2009, Alexander Sharakshane merilis koleksi dengan terjemahan semua soneta Shakespeare.