Robert Rauschenberg: biografi, karya, foto

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Memulai karirnya sebagai perwakilan dari abstrak ekspresionisme, Rauschenberg datang ke pop art dan konseptualisme dalam karya-karyanya. Seniman ini adalah salah satu tokoh kunci seni rupa Amerika.

Tahun-tahun awal

Robert Rauschenberg lahir di Port Arthur pada tahun 1925. Tapi tidak di kota pelabuhan Cina, tetapi di negara bagian Texas, stepa Amerika. Ayahnya adalah seorang imigran Jerman dan bekerja di pembangkit listrik lokal, ibunya adalah seorang Indian Cherokee. Sepulang sekolah, calon seniman belajar farmakologi di negara asalnya Texas, di kota Austin. Namun, ia putus sekolah pada tahun pertama, dan pecahnya perang menjadi alasan untuk ini. Selama ini, dia bekerja sebagai petugas di rumah sakit jiwa.

Awal dari jalur kreatif

Pada usia 21, Rauschenberg memutuskan untuk belajar seni. Pertama dia mengunjungi Institut Seni di Kansas City, lalu pergi ke Paris. Di sini ia belajar di Akademi Seni Prancis Julian, di mana ia bertemu calon istrinya Susan Weill, juga seorang seniman. Kecewa di sekolah Prancis, pada tahun 1948 orang-orang muda kembali ke Amerika, ke Black Mountain College di Carolina Selatan. Pada saat ini, "bintang" berkumpul di sinikomposisi: artis Josef Albers, koreografer Merce Cunningham, komposer John Cage. Dengan dua yang terakhir, Robert Rauschenberg sedang mengerjakan "Theatrical Play No. 1". Ini melibatkan tarian, musik, bekerja dengan proyektor slide. Produksi ini dianggap sebagai cikal bakal "kejadian" - peristiwa konseptual yang diatur yang mendapatkan popularitas pada akhir abad ke-20. Tahun-tahun pertama setelah kuliah, artis itu terlibat dalam rias jendela di New York.

Lukisan satu warna

Pada awal karirnya sebagai seniman, Robert Rauschenberg menciptakan beberapa rangkaian lukisan monokrom: "lukisan putih", "lukisan hitam" dan "lukisan merah".

Dalam "lukisan putih" dengan latar belakang putih, sang seniman menggambarkan huruf, angka, dan simbol hitam yang dapat dipahami semua orang. Karya-karya tersebut diciptakan pada masa ketika ekspresionisme abstrak menjadi gaya dominan di Amerika. Dengan memperkenalkan simbol-simbol yang dipahami secara umum dan hal-hal nyata ke dalam gambar, Rauschenberg menghancurkan abstraksionisme yang sangat abstrak. Dalam konteks budaya umum, itu terlihat cukup berani. Nantinya, seniman akan memiliki arah lain dari lukisan putih. Pada latar belakang putih yang diterangi, bayangan penonton jatuh, benar-benar menciptakan sebuah karya seni. Banyak makna berlapis di sini: variabilitas seni yang tak ada habisnya, dan persepsinya melalui prisma pengalaman individu, dan kreasi bersama yang tak terelakkan antara seniman dan penonton.

"Lukisan Hitam" adalah kanvas dengan kertas koran yang ditempel di atasnya, dilapisi dengan enamel hitam. Untuk "lukisan merah" seniman menggunakan kliping koran,paku, tali dan kotoran lainnya.

Pada tahun 1951, Robert Rauschenberg memamerkan karya-karya ini di Galeri Betty Parsons. Lukisan-lukisan itu langsung dicemooh oleh para kritikus. Tampaknya gagal total. Pada tahun 1952, istrinya meninggalkan artis, tidak dapat menahan orientasi biseksual dan perilaku bebasnya yang terbuka. Setahun kemudian, Robert Rauschenberg terus bekerja dengan koreografer Cunningham. Selama lebih dari sepuluh tahun, ia menciptakan pemandangan, kostum untuk rombongannya, berpartisipasi dalam pembuatan naskah.

Erased De Kooning

Karya ini adalah salah satu kunci dalam karya Rauschenberg. Pada tahun 1953, sang seniman membeli sebuah karya grafis oleh seniman abstrak terkenal De Kooning. Alih-alih menggantung gambar itu dalam bingkai di atas sofa di ruang tamu, Rauschenberg menghapusnya dan menyebutnya Gambar Terhapus De Kooning. Dengan demikian, ia mengamankan kepengarangan dan menciptakan tidak hanya sebuah karya seni baru, tetapi juga format baru sebuah karya seni. Rauschenberg di sini mengantisipasi postmodernisme dengan kutipan, penulisan bersama, dan pemaksaan maknanya. Setelah foto ini, mereka mulai membicarakan artis muda.

Gabungan lukisan

Rauschenberg berdiri pada asal mula fenomena seperti gaya seni pop. Di sini, barang-barang rumah tangga biasa digunakan sebagai objek seni dan elemennya. Dalam kerangka "lukisan gabungan", seniman menggabungkan hal-hal yang paling membosankan, mengubahnya menjadi objek seni. Ngomong-ngomong, ini bukan hanya lukisan dalam arti sempitkata-kata, tetapi juga instalasi, benda-benda seni dan kumpulan. Gaya seni pop memanifestasikan dirinya bahkan lebih jelas dalam karya-karya Rauschenberg selanjutnya, ketika sang seniman mulai menggunakan simbol-simbol budaya dan kehidupan pop Amerika dalam "gambar transfer" -nya, meskipun sudah di sini ia memanifestasikan dirinya dalam ironi, tetapi umumnya positif. sikap terhadap dunia di sekitarnya..

Salah satu "lukisan kombinasi" paling terkenal disebut "Tempat Tidur", dibuat pada tahun 1956. Lukisan itu adalah kasur pegas seniman, ditempatkan secara vertikal dan diolesi dengan cat, yang khas untuk ekspresionisme abstrak. Saya harus mengatakan bahwa gaya ini adalah tren nasional Amerika pertama di tingkat dunia, oleh karena itu memiliki konotasi sakral bagi seniman avant-garde lokal. Di sini, teknik ekspresionisme abstrak digunakan dengan sangat ironis ketika menerapkan lapisan cat tebal di atas kasur biasa, yang tiba-tiba menjadi sebuah karya seni.

Pengakuan internasional

Pada tahun 1958, Robert Rauschenberg membuka pameran tunggalnya di Galeri Leo Castelli. Kali ini karyanya diterima dengan baik oleh para penikmat. Kita dapat mengatakan bahwa sejak saat inilah ketenaran dunia artis dimulai. Pada awal 60-an, ia mulai membuat "gambar transfer". Itu adalah kolase cermin dari surat kabar dan foto, yang ditempatkan sang seniman di atas latar belakang putih. Menurut ide penulis, simbol populer budaya Amerika seharusnya berbenturan dengan elemen lukisan artistik.

Pada tahun 1964sang seniman dianugerahi hadiah utama Venice Biennale. Terlepas dari kenyataan bahwa bahkan Vatikan berbicara tentang degradasi budaya setelah peristiwa ini, gaya seni pop sekarang secara resmi diakui. Rauschenberg dihargai tidak hanya secara moral, tetapi juga finansial: harga lukisannya langsung naik beberapa kali lipat.

Bereksperimen dengan teknologi

Pada tahun 60-an, Rauschenberg membuat proyek bersama dengan insinyur Klyuver: asosiasi publik "Eksperimen dalam Seni dan Teknologi". Selama waktu ini, dia sedang mengerjakan pabrik "revolver" dengan bilah plexiglass yang melambangkan kelimpahan informasi di dunia modern. Pada tahun 1969, sang seniman menerima undangan dari Pusat Penelitian Luar Angkasa NASA, setelah itu ia menciptakan siklus litograf "Bulan yang Membatu". Pada tahun 1970, Rauschenberg membuka organisasi amal untuk seniman miskin, dan juga membangun bengkel rumahnya di lepas pantai Florida di Pulau Captiva. Di sini dia meninggal pada musim semi 2008. Dalam periode terakhir kreativitasnya, sang master tidak menciptakan sesuatu yang baru dengan gaya, terus mengerjakan kolase.

Bersama Andy Warhol, Rauschenberg adalah salah satu dari lima seniman seni pop paling berpengaruh. Seseorang tidak dapat melebih-lebihkan pengaruhnya pada seni kontemporer Amerika.