2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Istilah "variasi" dalam musik mengacu pada perubahan melodi dalam proses pembukaan komposisi, di mana keterkenalannya dipertahankan. Kata satu akar adalah "pilihan". Itu adalah sesuatu yang mirip, tetapi masih sedikit berbeda. Begitu juga dalam musik.
Pembaruan berkelanjutan
Variasi melodi dapat dibandingkan dengan ekspresi wajah. Kita dengan mudah mengenali teman dan kerabat kita, tidak peduli pengalaman emosional apa yang mungkin mereka alami. Wajah mereka berubah, mengekspresikan kemarahan, kegembiraan atau kebencian. Tapi sifat individu tetap terjaga.
Apa itu variasi? Dalam musik, istilah ini dipahami sebagai bentuk khusus dari sebuah karya. Permainan dimulai dengan suara melodi. Sebagai aturan, ini sederhana dan mudah diingat. Melodi seperti itu disebut tema variasi. Dia sangat cerah, cantik dan ekspresif. Seringkali temanya adalah lagu rakyat yang populer.
Variasi dalam musik mengungkapkan penguasaan komposer. Sebuah tema sederhana dan populer diikuti oleh rantai perubahan itu. Mereka biasanya mempertahankan nada suara dan harmoni melodi utama. Mereka disebut variasi. Tugas komposer adalah mendekorasi dan mendiversifikasi tema dengan bantuan sejumlah cara khusus, terkadang cukup canggih. Sebuah karya yang terdiri dari melodi sederhana dan variasinya mengikuti satu sama laindemi satu, disebut variasi. Bagaimana struktur ini berasal?
Sedikit sejarah: asal usul bentuk
Seringkali musisi dan pecinta seni bertanya-tanya apa itu variasi. Asal usul bentuk ini terletak pada tarian kuno. Warga dan petani, bangsawan dan raja - semua orang suka bergerak selaras dengan suara alat musik. Menari, mereka melakukan tindakan yang sama dengan nyanyian yang terus berulang. Namun, lagu yang sederhana dan bersahaja, terdengar tanpa perubahan sedikit pun, cepat bosan. Oleh karena itu, para musisi mulai menambahkan berbagai warna dan corak pada melodi.
Cari tahu apa variasinya. Untuk melakukan ini, buka sejarah seni. Variasi pertama kali masuk ke musik profesional pada abad ke-18. Komposer mulai menulis drama dalam bentuk ini, bukan untuk mengiringi tarian, tetapi untuk mendengarkan. Variasi adalah bagian dari sonata atau simfoni. Pada abad ke-18, struktur karya musik ini sangat populer. Variasi periode ini cukup sederhana. Irama tema dan teksturnya berubah (misalnya, gema baru ditambahkan). Paling sering, variasi terdengar di mayor. Tapi pasti ada satu anak di bawah umur. Karakter yang lembut dan sedih menjadikannya bagian paling terang dari siklus.
Opsi Variasi Baru
Orang, pandangan dunia, era telah berubah. Abad ke-19 yang bergejolak datang - masa revolusi dan pahlawan romantis. Variasi musiknya pun ternyata berbeda. Tema dan perubahannya menjadi sangat berbeda. Komposer mencapai ini melalui apa yang disebut modifikasi genre. Misalnya, pada variasi pertama, tematerdengar seperti polka ceria, dan yang kedua - seperti pawai khusyuk. Komposer dapat memberikan melodi fitur w altz bravura atau tarantella cepat. Pada abad ke-19, variasi pada dua tema muncul. Pertama, satu melodi terdengar dengan rantai perubahan. Kemudian diganti dengan tema dan varian baru. Beginilah cara komposer membawa fitur asli ke struktur kuno ini.
Musisi abad ke-20 menawarkan jawaban mereka atas pertanyaan tentang apa variasi itu. Mereka menggunakan formulir ini untuk menunjukkan situasi tragis yang kompleks. Misalnya, dalam Eighth Symphony oleh Dmitry Shostakovich, variasi berfungsi untuk mengungkapkan citra kejahatan universal. Komposer mengubah tema awal sedemikian rupa sehingga berubah menjadi elemen yang mendidih dan tidak terkendali. Proses ini terkait dengan pekerjaan kerawang pada modifikasi semua parameter musik.
Jenis dan varietas
Komposer sering menulis variasi pada tema milik penulis lain. Ini cukup sering terjadi. Contohnya adalah Rhapsody on a Theme of Paganini karya Sergei Rachmaninov. Karya ini ditulis dalam bentuk variasi. Tema di sini adalah melodi biola yang terkenal dari Paganini.
Variasi khusus dari bentuk musik populer ini disebut variasi basso ostinato. Dalam hal ini, tema terdengar dengan suara yang lebih rendah. Melodi yang terus-menerus diulang dalam bass sulit untuk diingat. Seringkali pendengar tidak mengisolasinya dari aliran umum sama sekali. Oleh karena itu, tema seperti itu di awal komposisi biasanya terdengar monofonik atau digandakan dalam satu oktaf.
Variasi pada bass berkelanjutan sering ditemukan di organkarya Johann Sebastian Bach. Tema monofonik dimainkan pada keyboard kaki. Seiring waktu, variasi pada basso ostinato menjadi simbol seni luhur Barok. Dengan konteks semantik inilah penggunaan bentuk ini dalam musik era berikutnya dikaitkan. Penutup simfoni keempat karya Johannes Brahms diselesaikan dalam bentuk variasi pada bass berkelanjutan. Komposisi ini adalah mahakarya budaya dunia.
Potensi gambar dan nuansa makna
Contoh variasi juga dapat ditemukan dalam musik Rusia. Salah satu contoh paling terkenal dari bentuk ini adalah paduan suara gadis-gadis Persia dari opera Ruslan dan Lyudmila karya Mikhail Glinka. Ini adalah variasi pada melodi yang sama. Temanya adalah lagu rakyat oriental yang otentik. Komposer secara pribadi merekamnya dengan catatan, mendengarkan nyanyian pembawa tradisi cerita rakyat. Dalam setiap variasi baru, Glinka menggunakan tekstur yang semakin bervariasi, yang mewarnai melodi yang tidak berubah dengan warna baru. Sifat musiknya lembut dan lesu.
Variasi telah dibuat untuk setiap alat musik. Piano adalah salah satu asisten utama komposer. Beethoven klasik yang terkenal sangat menyukai instrumen ini. Dia sering menulis variasi pada tema sederhana dan bahkan dangkal oleh penulis yang tidak dikenal. Ini memungkinkan si jenius untuk menunjukkan semua keahliannya. Beethoven mengubah melodi primitif menjadi mahakarya musik. Komposisi pertamanya dalam bentuk ini adalah sembilan variasi pawai Dressler. Setelah itu, komposer menulis banyak karya piano, termasuk sonata dankonser. Salah satu karya terakhir sang master adalah tiga puluh tiga variasi tema w altz Diabelli.
Inovasi modern
Musik abad ke-20 menunjukkan jenis baru dari bentuk populer ini. Karya yang diciptakan sesuai dengan itu disebut variasi dengan tema. Dalam potongan-potongan seperti itu, melodi utama tidak terdengar di awal, tetapi di akhir. Tema seolah-olah dirangkai dari gema yang jauh, fragmen dan fragmen yang tersebar di seluruh jalinan musik. Arti artistik dari struktur seperti itu dapat menjadi pencarian nilai-nilai abadi di antara hiruk pikuk sekitarnya. Menemukan tujuan yang luhur dilambangkan dengan tema yang terdengar di akhir. Contohnya adalah konserto piano ketiga oleh Rodion Shchedrin. Abad ke-20 mengenal banyak karya kultus yang ditulis dalam bentuk yang bervariasi. Salah satunya adalah "Bolero" oleh Maurice Ravel. Ini adalah variasi pada melodi yang sama. Setiap kali diulang, itu dilakukan oleh alat musik baru.
Direkomendasikan:
Apa itu operet? Apa yang dimaksud dengan operet dalam musik? Teater operet
Artikel ini menceritakan tentang genre khusus seni teater, memberikan kesempatan untuk mengunjungi panggung dunia dari berbagai teater, melihat di balik layar ke meter aksi vokal, mengangkat tabir kerahasiaan dan berkenalan dengan salah satu genre paling menarik dari kreativitas teater dan musik - dengan operet
Rondo - apa itu? Apa itu rondo dalam musik?
Bentuk rondo sangat umum dalam musik klasik. Dengan bantuannya, banyak karya abadi keindahan memesona ditulis. Mari kita bicara tentang rondo dan mencari tahu lebih banyak tentang bentuk musik yang tidak diragukan lagi patut diperhatikan ini
Apa itu bioskop: apa itu dan apa yang telah terjadi
Sinematografi adalah seluruh lapisan budaya yang telah menjadi inovasi mutlak dalam dunia seni rupa, menghembuskan kehidupan ke dalam foto dan memungkinkannya berubah menjadi objek bergerak, menceritakan keseluruhan cerita, dan penonton terjun ke dunia unik dari film pendek dan panjang penuh. Tetapi hanya sedikit orang yang tahu seperti apa bioskop pada awalnya. Lagi pula, ketika dibuat, grafik komputer dan berbagai efek khusus tidak selalu digunakan
Apa peran musik dalam kehidupan manusia? Peran musik dalam kehidupan manusia (argumen dari sastra)
Musik dari zaman dahulu dengan setia mengikuti manusia. Tidak ada dukungan moral yang lebih baik daripada musik. Perannya dalam kehidupan manusia sulit ditaksir terlalu tinggi, karena tidak hanya mempengaruhi kesadaran dan alam bawah sadar, tetapi juga kondisi fisik seseorang. Ini akan dibahas dalam artikel
Rococo dalam musik: apa itu, kapan itu muncul, fitur utama
Rococo adalah era yang telah menjadi semacam kelanjutan dari Barok. Itu dibedakan oleh keinginan pencipta untuk menunjukkan keanggunan, keanggunan melalui penggunaan bentuk-bentuk besar dan megah. Melalui penampilan ini, penulis perlu menunjukkan kesederhanaan dan kefanaan hidup, di mana setiap orang harus menikmati momen tersebut
