Rococo dalam musik: apa itu, kapan itu muncul, fitur utama

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Gaya musik Rococo paling jelas terlihat di antara kreasi para pemain harpsichord. Musisi Prancis Francois Couperin dan Jean Philippe Rameau terampil dan sangat berwawasan luas dalam kreasi mereka, sehingga mereka dapat secara akurat mencerminkan semangat zaman, menunjukkan keanggunan dan kecanggihannya. Saat ini, banyak musisi yang dipandu oleh karya musisi terkenal, berusaha mencapai ketinggian yang sama.

Begitu kuat pengaruh Rokoko pada musik sehingga mengubah cara penulisan simfoni pada saat itu.

Apa itu Rococo?

Rococo adalah gaya yang muncul di Prancis pada paruh pertama abad ke-8. Secara umum diterima bahwa ia menjadi apogee Barok. Gaya rococo dalam musik menonjol karena kecerahan, keanggunan, dan kecanggihannya. Di area lain, hal ini kadang-kadang memanifestasikan dirinya sebagai beban kerja interior dan struktur arsitektur yang berlebihan.

Sumber inspirasi bagi musisi dan seniman di era ini adalah mitos kuno, erotika. Singkatnya, gaya musik Rococo paling luas dan populer di Bavaria dan di seluruhPrancis.

Gaya Muncul

Munculnya Rokoko dalam musik dan di bidang lain disebabkan oleh perubahan serius dalam pandangan filosofis, perubahan preferensi. Idenya adalah untuk mencerminkan dalam karyanya pemuda abadi, keindahan dan keanggunan bentuk yang tak terpadamkan, keinginan untuk melarikan diri dari yang nyata ke mitologis.

Jalan tenang kehidupan para gembala di desa-desa telah menjadi gambaran ideal. Lambat laun, musik era Rococo sudah dipopulerkan di seluruh Eropa: di Italia, Rusia, Republik Ceko, Jerman, dan banyak lainnya. Dan tidak hanya musik, tetapi juga arsitektur, sastra, fashion cenderung menyerap tren baru.

Rococo di Jerman dan Prancis

Di Jerman dan Prancis, musik rococo mengekspresikan dirinya paling jelas. Ritme halus muncul, menawan dengan makna yang dalam dan struktur yang tidak biasa. Setiap simfoni terjun ke dunia mimpi yang tidak diketahui, di mana saya ingin tinggal untuk waktu yang lama.

Komposer Prancis berikut meninggalkan jejak terbesar pada musik periode itu:

• Louis Claude Daquin (komposer dan harpsichordist).
• Jean Joseph de Mondonville (konduktor, pemain biola dan komposer).
• Antoine Forcret (pemain gambo dan komposer) dan lainnya.

Di antara komposer dan musisi Jerman dan Austria harus disebutkan:

• Joseph Haydn (komposer).
• Emmanuel dan Christian Bach (putra Johann Sebastian Bach yang terkenal).

Karakteristik

Fitur Rococo dalam musik dipersepsikan dengan cara yang sama seperti dalam arsitektur, lukisan, karena mereka tidak memiliki perbedaan yang serius. Semua musik dipenuhi dengan berbagai dekorasi suara, melodi tidak konstan, berubah sepanjang waktu. Sebagai aturan, simfoni tidak berubah dari satu bentuk ke bentuk lainnya. Misalnya, jika penciptaan itu bersifat dramatis, maka tidak berubah menjadi sesuatu yang positif. Benar, beberapa nada dapat hadir, berkat musik yang menjadi beragam dan kaya.

Harpsichord menjadi instrumen paling populer selama pengembangan Rococo, dengan bantuan yang banyak komposer menciptakan kreasi mereka. Ia menjadi perwujudan gaya Rococo dalam musik di dunia nyata, karena ia dikenal sebagai sosok yang gagah dan anggun, mungil dan pendiam.

Itu tidak memerlukan keterampilan yang hebat dari musisi, karena memiliki desain yang cukup sederhana. Benar, simfoni yang dibuat dengan bantuan instrumen yang begitu sederhana, pada pandangan pertama, masih memukau pikiran. Dari luar, itu dihiasi dengan berbagai batu dan detail halus kecil yang melekat pada waktu itu.

Rococo dalam musik secara singkat

Dalam bentuk musik yang lebih besar, seperti opera dan balet, alirannya paling lengkap. Hal ini dapat dilihat pada karya Rameau dan Campra, yang didasarkan pada pengenalan arias kecil dan episode tari, yang terjalin erat karena prinsip suite.

Beberapa opera dibangun, sebaliknya, dengan mengorbankan rangkaian terang yang tidak memiliki alur cerita yang jelas. Karya-karya seperti itu dipersembahkan oleh Rameaudisebut "Gallant India" dan Campra - "perayaan Venesia". Gambar karakter menonjol dengan memberi mereka keanggunan, kemegahan. Karakternya mengenakan kostum yang menarik, yang agak mengingatkan pada kostum topeng.

Sering kali menggunakan pastoral, di mana para gembala dan gembala yang bebas dan tidak terbebani menikmati hidup. Karakter tidak memiliki kemiripan nyata dengan keadaan sebenarnya di antara para gembala di pedesaan.

Gaya Rokoko dalam musik melibatkan fokus pada kegagahan karakter, pada lanskap yang tidak biasa. Tidak hanya harpsichord yang digunakan, tetapi juga biola, flute, dan oboe. Musik dikomposisikan sesuai dengan prinsip suite, yang, seiring waktu, diisi ulang dengan detail dan dekorasi yang semakin menit dan signifikan. Misalnya, tarian "masukkan" muncul (paspier, bourre, minuet, pavane). Kemudian bentuknya disederhanakan, termasuk lebih banyak tarian bebas dengan nama sederhana, di mana kebebasan penuh imajinasi pencipta diberikan.

Mana yang paling populer?

Rococo dalam musik sangat disukai oleh perwakilan borjuasi, yang senang dengan simfoni selama makan malam. Yang paling populer adalah bentuk-bentuk di mana imajinasi penulis memanifestasikan dirinya, yaitu, ada tempat untuk penemuan, peniruan, tawa, dan kesenangan.

"Ayam" Rameau atau "Kincir Angin Kecil" Couperin menikmati kesuksesan besar di kalangan kelas atas, karena mereka tampak paling lucu. Kreasi ini telah menjadi untuk banyak musisicontoh yang patut ditiru.

Seringkali, musisi memparodikan cara orang lain atau mengadopsi kebiasaan dan "semangat" mereka. "Kuartet Sonata" Guillaume Guillemin adalah cerminan paling mencolok dari aspirasi ini di era Rococo.