Jenis potret apa saja yang ada? Sejarah genre dan modernitas

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Kata "potret" sangat umum dalam kosakata kita. Kami menggunakannya dalam kaitannya dengan lukisan, sastra, kriminalistik, dan juga dalam kehidupan sehari-hari. Dalam hal ini, ada berbagai jenis potret yang berhubungan dengan bidang kehidupan atau seni tertentu. Apa ciri-ciri sebuah potret, apa saja ciri-cirinya, apa keunikannya dibandingkan dengan genre kreativitas lainnya? Mari kita pertimbangkan pertanyaan-pertanyaan ini secara lebih rinci.

Apa itu potret

Istilah ini mengacu pada citra seseorang yang hidup sekarang, hidup sebelumnya, atau merupakan karakter fiksi dalam sebuah cerita atau cerita. Dalam seni, potret dapat disajikan dalam bentuk lukisan, patung atau ukiran. Ada juga jenis potret yang berhubungan dengan tulisan. Ini adalah deskripsi karakter dalam karya, karakteristik orang tertentu, data kriminal tentang individu tertentu, informasi yang diperlukan. Namun, berbagai jenis potret dalam seni rupa dianggap paling populer. Mereka berbeda satu sama lain dalam gaya, warnaskala, parameter, fitur penerapan cat, proporsi dan struktur.

Parameter yang dapat dikirim oleh potret

Klasifikasi ini menyiratkan poin-poin berikut: potret kepala (hanya kepala seseorang yang digambarkan di atasnya); potret payudara atau patung (seseorang ditarik atau dibentuk ke dada); gambar orang sampai pinggang; gambar yang menunjukkan kepada kita seorang pria setinggi lutut; Terakhir, lukisan full-length. Jika kita mempertimbangkan jenis potret dalam hal sudut rotasi model yang digambarkan, maka kita menyoroti poin-poin berikut. Dalam potret, seseorang dapat menghadap kita - ini adalah bagian depan. Wajah atau sosoknya dapat menghadap kita dalam tiga perempat atau menyamping ke penonton - ini adalah profilnya. Jarang dalam lukisan adalah potret di mana seseorang membelakangi kita. Dalam semua kasus ini, kriteria utama untuk potret adalah kesamaan maksimum dari model yang berpose dengan hasil yang dihasilkan di kanvas pencipta atau di pahatannya. Karya seni ini harus menyampaikan sebanyak mungkin tidak hanya fitur dan proporsi wajah yang statis, tetapi juga aura emosional dari orang yang digambarkan.

Bagaimana orang digambarkan di zaman kuno

Jenis potret pertama dalam lukisan adalah patung. Mereka ditemukan di seluruh Timur Kuno, serta di negara-negara kuno. Karya seni seperti itu pada masa itu dibuat untuk orang-orang yang menduduki tempat-tempat penting dalam masyarakat. Mereka adalah penguasa, tokoh masyarakat dan pencipta. patungselalu secara akurat menyampaikan fitur wajah dan warna emosional orang yang digambarkan dengan bantuan mereka. Seringkali kreasi seperti itu menjadi batu nisan bagi pemiliknya. Patung-patung zaman kuno ini memungkinkan kita untuk mengembalikan gambaran masa lalu dan memahami orang seperti apa yang hidup pada masa itu.

Lukisan Abad Pertengahan

Di era Abad Pertengahan, jenis potret tertentu muncul dalam seni rupa. Para penguasa, pemimpin gereja, dan orang-orang sekuler yang penting sudah tergambar di atas kanvas. Hampir tidak mungkin untuk membedakan wajah-wajah dalam potret seperti itu - mereka semua memiliki fitur yang serupa, namun, seperti sosok orang. Gambaran itu selalu lebih banyak menyampaikan suasana yang sarat dengan agama dan teologi. Potret donor sangat populer. Mereka menggambarkan seseorang yang memberikan sumbangan untuk gereja Katolik tertentu. Dia selalu dikelilingi oleh kerub atau dengan Yesus dalam pelukannya, seperti Perawan Maria. Analog dari gambar tersebut adalah potret ktitor, yang populer tidak hanya di kalangan Katolik, tetapi juga di dunia Ortodoks.

Renaisans dan abad-abad selanjutnya

Kira-kira sejak abad ke-15, orang-orang telah menyadari bahwa potret adalah sebuah bentuk seni, dan bukan sekadar sarana penyampaian informasi. Sejak itu, batas-batas kreatif masyarakat telah berkembang secara signifikan. Potret alegoris mulai menikmati popularitas, di mana model selalu digambarkan dalam pakaian yang menyampaikan emosi dan karakternya, dan seringkali lukisan seperti itu sangat dilebih-lebihkan. Beberapa saat kemudian (abad ke-18)seniman mulai melukis potret bergenre. Pada mereka, orang-orang digambarkan dalam pertumbuhan penuh dan setinggi dada. Inti dari pekerjaan itu adalah bahwa seluruh gambar memiliki warna tertentu. Entah itu aura kelembutan, atau semacam gambaran brutal, dll. Juga di zaman Renaisans, berbagai jenis potret subjektif muncul. Dan sekarang kita akan mempertimbangkan apa sebenarnya ciri mahakarya tersebut.

Potret yang dilukis "dari kepala"

Istilah ini mengacu pada gambar-gambar orang yang digambarkan bukan seperti yang terlihat dalam kenyataan, tetapi seperti yang terlihat oleh senimannya. Sang Pencipta dapat mengubah proporsi, mengubah fitur wajah, membuat seseorang lebih ceria atau lebih sedih. Seringkali, untuk menggambar potret subjektif, model tidak diperlukan sama sekali. Seniman dapat mengembalikan gambar realitas dan fantasinya di kepalanya, dan kemudian mentransfer semuanya ke kanvas. Saat ini, ada jenis potret subjektif yang terpisah dari lukisan. Ini termasuk yang berikut: identikit, pemulihan fitur wajah almarhum berkat teknik dan ingatan saksi mata, merias wajah satu orang sehingga menjadi seperti orang lain.

Hari-hari kita

Jenis potret yang ditemukan saat ini sangat berbeda dengan yang populer di masyarakat sebelumnya. Semua orang saat ini difoto, bukan digambar, karena fitur wajah, ekspresi wajah, dan emosi mereka ditransmisikan dengan akurasi maksimum. Di antara potret modern ada juga potret bergenre: publik, intim, individu,kamar, serta selfie - potret paling umum di zaman kita.