Tarian India: sejarah seni kuno

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

India adalah negara di mana, terlepas dari perubahan global di dunia, tradisi budaya masih dihargai dan dihormati. Berasal dari beberapa milenium yang lalu, mereka terus memainkan peran penting dalam kehidupan orang India. Namun, tidak hanya mereka. Dalam beberapa tahun terakhir, di seluruh dunia, dan terutama di Barat, minat terhadap budaya asli negara ini telah tumbuh.

Ajaran filosofis yang telah terbentuk selama berabad-abad, serta arsitektur, musik, dan tarian India, merupakan sintesis dari kesadaran keagamaan berbagai kelompok etnis yang membentuk bangsa India saat ini. Budayanya didasarkan pada keinginan manusia untuk bersatu dengan dewa.

Siwa - dewa kehancuran dan pencipta

Menurut legenda kuno, Brahma, khawatir tentang kekacauan di Bumi yang ia ciptakan, memutuskan, selain empat Veda, yang dijaga kerahasiaannya, untuk membuat Veda kelima, yang dapat diakses oleh semua orang. Untuk tujuan ini, ia mengajar orang bijak Bharata seni drama, yang menggabungkan musik, lagu dan tarian. Bharata, pada gilirannya, berbagi pengetahuan barunya dengan Shiva.

Dewa penghancur ini, jika dia mau, bisa menciptakan. Berkenaan dengan tarian, dia menunjukkan dirinya hanya dalam inkarnasi kedua. Tradisi yang sama mengklaim bahwa Siwa, sebagai penari yang tak tertandingi, mengajarkan seni ini kepada istrinya Parvati danbijak Bharatu. Yang terakhir, menggabungkan pengetahuan yang sudah dia miliki dengan yang dia terima dari Siwa, menulis sebuah karya besar yang didedikasikan untuk keterampilan teater - "Natyashastra".

Bersama dengan orang bijak lainnya, Bharata membagikan risalahnya di antara orang-orang biasa. Akibatnya, karya "Natyashastra" berdampak besar pada lagu dan tarian India. Kedua seni itu erat terkait dengan kepercayaan agama. Bahkan saat ini, pilihan tema lagu dan tariannya sendiri didominasi oleh konten mitologis.

Kuil budaya India

Menari selalu menjadi salah satu komponen utama seni India. Berasal sekitar lima ribu tahun yang lalu, mereka akhirnya mencapai perkembangan tertinggi, sambil memberikan penghormatan kepada tradisi kuno.

Panel, jalur, dan gambar pahatan yang masih ada menunjukkan bahwa tarian India sejak awal adalah bagian dari kultus agama. Sampai saat ini, di kuil-kuil Anda dapat melihat aula yang ditujukan untuk tarian ritual. Bahkan, mereka disertai dengan upacara keagamaan apa pun.

Penari kuil - devadasis - dianggap sebagai penjaga seni klasik kuno ini. Tarian itu sendiri dianggap sebagai latihan spiritual, yang, bersama dengan yoga, dapat menyelaraskan emosi dan tubuh. Benar, perkembangan spiritual seperti itu hanya dapat dicapai dengan satu syarat: seseorang harus menari tanpa pamrih.

Tarian kuil ritual didasarkan pada adegan dari karya epik kuno seperti Mahabharata atauRamayana, juga dari kitab suci agama Hindu. Penari kuil sangat dihormati, tetapi kebijakan kolonial Inggris terhadap devadasis menyebabkan penurunan bertahap dalam seni tari ritual.

Musik sebagai bagian dari "Natyashastra"

Monumen sastra kuno menunjukkan bahwa di India ada persepsi khusus tentang musik, karena gagasan keagamaan dan keragaman etnis di negara tersebut. Di satu sisi, itu telah menjadi bagian dari kehidupan sehari-hari, dan di sisi lain, itu telah menjadi sarana untuk menghubungkan fenomena fisik dengan fenomena spiritual.

Musik dan tari di India terkait erat, selain itu, keduanya disatukan oleh beberapa bentuk sandiwara. Misalnya, sifat suatu karya tertentu menentukan gerak tubuh, postur, dan ekspresi wajah para pelakunya.

Risalah "Natyashastra" menjelaskan secara rinci berbagai jenis melodi, instrumen, dan lagu suci. Sudah di zaman kuno, orang India menganggap mungkin untuk mereproduksi pengalaman terdalam melalui musik dan tarian.

Dalam pandangan penduduk Hindustan, kedua seni tersebut adalah anugerah dari para dewa, oleh karena itu, keduanya memiliki pengaruh yang kuat tidak hanya pada manusia, tetapi juga pada burung, hewan, tumbuhan, dan kekuatan alam. Bisa digunakan untuk menjinakkan ular, memadamkan api, membuat hujan, dll.

Fitur seni tari India

Tarian India kuno sejak awal memiliki sejumlah ciri khas. Pertama, itu bukan hanya serangkaian gerakan berulang, seperti yang dapat diamati dalam tarian cerita rakyat dari orang lain, tetapi juga penuh.sebuah cerita yang diceritakan dalam bahasa koreografi yang hidup.

Kedua, setiap pemain memasukkan visinya tentang dunia dan kekuatan penguasaan ke dalam tarian. Dengan demikian, dengan menggunakan langkah-langkah tertentu, gerakan tangan dan ekspresi wajah, ia menyampaikan kepada penonton berbagai macam perasaan dan bahkan peristiwa.

Fitur seni tari India ini bertahan hingga hari ini, meskipun hampir kehilangan esensi religiusnya, masuk ke kategori hiburan yang penuh warna.

Cerita Rakyat

Banyaknya kebangsaan yang tinggal di India menentukan kekayaan budaya negara tersebut. Setiap negara bagian dan daerah memiliki tarian, musik, tata rias, kostum yang khas. Banyak orang India diajarkan seni koreografi tradisional atau memainkan alat musik sebagai anak-anak.

Tema religi jarang ditemukan dalam tarian rakyat, selain itu, keutamaan dan keanggunan gerak tidak sepenting pada tarian klasik, sehingga semua orang dapat menampilkannya.

Meskipun tarian rakyat India telah menyerap unsur-unsur tertentu dari koreografi tradisional, namun masih didominasi oleh tema-tema yang berkaitan dengan kehidupan sehari-hari: siklus kerja pertanian, kelahiran anak, pernikahan, dll.

Klasik abadi

Hingga abad ke-20, tarian di India adalah bagian dari ritus kuil, yang memiliki makna sakral. Kostum para pemain termasuk sejumlah besar perhiasan: gelang emas, lonceng pergelangan kaki perunggu, cincin hidung yang dihubungkan ke telinga dengan rantai, kalung, dankepala dimahkotai dengan lingkaran dengan liontin.

Tarian klasik India adalah seni koreografi yang kompleks, gerakannya dikanonisasi dalam risalah Natyashastra yang disebutkan di atas. Menurut panduan kuno ini, tiga serangkai elemen Natya, Nritta dan Nritya membentuk tarian klasik.

Natya mencakup postur, gerak tubuh, ekspresi wajah, dan ucapan tertentu dari pemain. Nritta sebenarnya adalah tarian itu sendiri, yang terdiri dari unsur-unsur ritmis yang berulang-ulang. Nritya, di sisi lain, adalah kombinasi dari dua komponen sebelumnya, yang melaluinya makna yang melekat dalam tarian diungkapkan. Pelatihan koreografi India dimulai dengan belajar dan berlatih gerakan, yang memakan waktu 5 hingga 9 tahun.

Gaya paling kuno

Tarian India mencakup tujuh gaya klasik, empat di antaranya berusia ratusan tahun. Yang paling kuno dari mereka adalah Bharatnatyam, berdasarkan mitologi kuno. Tarian doa ini dibawakan oleh penari kuil Devadasi untuk menghormati Dewa Siwa.

Gerakannya dilakukan di sepanjang lintasan geometris yang ketat: mata, tangan, kepala menggambar segitiga, atau garis lurus, atau lingkaran. Semua ini memberikan linearitas Bharatnatyam.

Tarian lainnya, Kathak, digunakan oleh para pendeta brahmana untuk menyampaikan ajaran mereka tentang Krishna. Ini memiliki pengaruh Muslim yang sangat mencolok, karena populer di istana dinasti Mughal yang memerintah India selama dua ratus tahun.

Kathakali adalah tarian drama yang dapat dibawakan oleh para pemuda sepanjang malam. Rumah itubertema kepahlawanan, dan epik kuno Ramayana digunakan sebagai sumber inspirasi.

Manipuri adalah tarian yang anggun, namun juga dekat dengan gaya tarian rakyat, yang menceritakan tentang hubungan antara Dewa Kresna dan Radha yang dicintainya.

Bollywood masala

Berbicara tentang sejarah tari India, tidak mungkin untuk mengabaikan minat besar di dunia modern di dalamnya. Sinema memainkan peran penting dalam mempopulerkannya.

Berkat dia, gaya baru muncul - masala Bollywood, yang menggabungkan ekspresi tradisional India dengan pencapaian koreografi Timur dan Barat. Ini adalah gaya tarian paling populer di antara semua orang yang menyukai budaya negara ini.

Dapat dikatakan bahwa tarian India, dengan sejarah kuno dan koreografinya, yang tidak ada bandingannya di dunia, mewakili warisan budaya seluruh umat manusia. Bagaimanapun, mereka mengembangkan rasa estetika, disiplin, memberi kekuatan spiritual dan membantu mengekspresikan perasaan mereka melalui gerakan berirama.