Neoklasikisme dalam arsitektur: bangunan dan arsitek terkenal

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Kembali ke kanon kuno dalam seni telah terjadi lebih dari sekali. Bangunan, patung, dan lukisan zaman klasik terlalu indah dan harmonis. Periode yang agak lama dalam sejarah seni disebut neoklasikisme untuk kebangkitan kanon kecantikan kuno dan transformasinya di bawah pengaruh pandangan dunia modern. Neoklasikisme dalam arsitektur diwujudkan dengan cara yang berbeda di berbagai negara Eropa. Arsitek Rusia menunjukkan minat khusus dalam menafsirkan prinsip-prinsip klasik.

Fitur gaya

Tugas utama neoklasikisme dalam arsitektur adalah kembali ke asal-usul budaya Eropa. Awal penggalian arkeologi di Yunani dan Italia pada abad ke-17 membangkitkan minat para arsitek terhadap prinsip-prinsip arsitek kuno. Hal ini menyebabkan munculnya gaya yang disebut klasisisme, yang berkembang dan secara bertahap berubah menjadi neoklasikisme. Fitur utamanya adalah kombinasi dari tradisi yang terkendali dengan yang romantis. Sebelum kedua gaya ini bersaing satu sama lain, tetapi,akhirnya menemukan banyak kesamaan.

Bangunan non-klasik lebih ringan, anggun, dan lugas dibandingkan dengan bangunan klasik. Juga tanda-tanda neoklasikisme adalah perhatian khusus pada kepatuhan terhadap proporsi, keinginan untuk monumentalitas, bahkan keangkuhan. Arsitek tidak hanya meniru sistem tatanan kuno, tetapi juga berusaha untuk memperkenalkan catatan baru. Misalnya, Mesir atau Etruscan. Gaya ini dicirikan oleh pengekangan dan bahkan ketelitian. Bangunan spektakuler berskala besar dengan elemen Yunani - inilah perbedaan antara bangunan bergaya neoklasik.

Periodisasi neoklasikisme dalam arsitektur

Istilah "neoklasikisme" dalam arsitektur memiliki beberapa inkonsistensi. Pertama-tama, ini karena pendekatan Eropa dan Rusia terhadap alokasi periodenya. Di Eropa, merupakan kebiasaan untuk memisahkan klasisisme (abad XVII) dan neoklasikisme (paruh kedua XVIII, gaya Louis 16 - sepertiga pertama XIX). Di negara kita, semuanya agak berbeda. Misalnya, di Rusia dan Jerman, kali ini hanya dianggap klasisisme. Dan klasik baru mengacu pada arsitektur akhir XIX - awal abad XX. Di Rusia, di mana neoklasikisme ternyata sangat populer dan berbuah, merupakan kebiasaan untuk memilih tiga periodenya.

Yang pertama, pergantian abad XIX - awal abad XX, muncul sebagai respon terhadap krisis modernisme. Dengan keringkasannya, itu bertentangan dengan dekorasi Art Nouveau yang berlebihan. Pada saat ini, arah retrospektivisme muncul, berusaha untuk menghidupkan kembali proporsi dan tata letak klasik. Periode kedua adalah tahun 1930-an abad XX. Itu juga disebut di RusiaKekaisaran Stalinis. Dia menggabungkan fitur Barok, Klasisisme, Art Nouveau dan elemen sekolah arsitektur nasional. Yang ketiga adalah tahun 1950-an. Ini adalah ciri khas arsitektur Amerika, di mana bentuk-bentuk sederhana dan monumental telah menemukan inkarnasi baru mereka.

Neoklasikisme dalam arsitektur dunia

Klasikisme adalah gaya artistik yang kuat. Dia merangkul semua jenis seni. Perkembangannya menyebabkan munculnya neoklasikisme, yang tidak lagi didasarkan pada tiruan murni model-model kuno, tetapi pada pemikiran ulang mereka. Gaya tersebut mereproduksi kanon kuno, menggabungkannya dengan penemuan modern dan beberapa pencapaian nasional. Prinsip-prinsip itu diletakkan kembali pada abad ke-17 oleh Andrea Palladio, yang membangun banyak bangunan di Vicenza. Struktur ini telah menjadi model bagi generasi arsitek masa depan. Dia membangkitkan minat pada teknik arsitek kuno dan itu tidak surut selama beberapa abad.

Bangunan "neoklasik" pertama dengan bentuk simetris, barisan kolom, atap kubah dan fasad persegi muncul di Prancis. Belakangan, tren tersebut diambil oleh arsitek dari negara-negara Eropa lainnya. Dan secara bertahap "menggulung" ke Amerika. Neoklasikisme bahkan bukan gaya. Sebaliknya, itu adalah arah tertentu dalam perkembangan pemikiran para arsitek masa lalu. Penanganan yang hati-hati terhadap tradisi mapan dan konstruksi bangunan modern berdasarkan ide-ide konstruktif dan dekorasi baru - ini adalah prinsip-prinsip neoklasik.

Neoklasikisme di Prancis

Mahakarya arsitektur neoklasik pertama adalahdiciptakan oleh Claude Ledoux, yang memulai karyanya sebelum Revolusi Prancis. Pabrik garamnya di Arc-et-Senans, bangunan pabean di pintu masuk Paris, teater di Besancon menghidupkan kembali tradisi Yunani dan menandai awal dari era neoklasik yang brilian dalam arsitektur Prancis. Perwakilan paling terkenal dari gaya ini adalah Jacques Ange Gabriel. Pada pertengahan 50-an abad XVIII, ia menciptakan gedung Sekolah Militer yang megah di Champ de Mars, Opera Garnier yang megah, Petit Trianon di Versailles, dan proyek Concorde Square di Paris. Karyanya menandai kebangkitan neoklasikisme di Prancis.

Mengikuti dia, banyak arsitek berbakat mulai membangun dengan gaya ini. Ini adalah Nicolas de Mezieres, yang menciptakan pasar gandum, Jacques-Denis Antoine dan mint skala besar di tepi Sungai Seine, Charles de Vailly dan Teater Odeon yang megah. Neoklasikisme adalah dekorasi Paris sejauh ini. Bangunan dengan proporsi yang serasi, kubah, serambi dan kolom segitiga telah menjadi kebanggaannya saat ini.

Neoklasikisme di Inggris

Pada tahun 60-an abad XVIII, neoklasikisme dalam arsitektur menjadi gaya yang paling relevan di Inggris. Pendirinya adalah dua arsitek besar: Robert Adam dan William Chambers. Mereka, tidak seperti rekan-rekan Prancis mereka, sebagian besar membangun bangunan tempat tinggal. Adam mengunjungi Italia, di mana ia jatuh cinta dengan bangunan kuno dan bangunan A. Palladio selamanya.

Neoklasikisme Inggris berbeda dari Prancis dalam keanggunan dan ringannya. Di sini, perhatian besar diberikan pada interior, yang paling terkenal adalah dekorasi Rumah Sion.dengan motif Etruscan. Penerus tradisi neoklasikisme Inggris adalah John Soane dan George Dance. Mereka dengan berbakat melanjutkan "gaya Adam". Gedung Bank of England dan Penjara Newgate adalah contoh luar biasa dari gaya neoklasik Inggris yang elegan.

Penyebaran Neoklasikisme di Eropa

Perwakilan berbakat dari neoklasikisme ada di seluruh Eropa. Jadi, di Jerman, kreasi terbaik dalam gaya ini diciptakan oleh Karl Friedrich Schinkel. Kreasi yang ketat dan ringkas mewakili era khusus dalam neoklasikisme. Bangunannya di Museum Lama dan Garda Baru di Berlin adalah pengerjaan ulang yang kreatif dari teknik dan rencana klasik.

Di Italia, neoklasikisme telah mencapai proporsi yang luar biasa. A. Palladio dengan gedung-gedungnya yang mewah di Venesia dan Vicenza, Giuseppe Piermarini dan teater La Scala-nya adalah mutiara arsitektur dunia. Belakangan, Marcello Piacentini berhasil menafsirkan dengan caranya sendiri warisan yang kaya dari arsitektur kuno dan gaya Palladian pada kuartal pertama abad ke-20. Dia menciptakan kompleks kampus yang unik di Roma dan Piazza Victoria di Brescia.

Neoklasikisme Rusia: fitur utama

Gaya neoklasik dalam arsitektur Rusia telah memperoleh peran khusus. Tahap pertama dikaitkan dengan mengatasi krisis modernitas, kembali ke asal klasik, pencarian kesederhanaan. Ivan Fomin, Vladimir Schuko, Ivan Zholtovsky sedang mempelajari proporsi emas klasik. Mereka menjelajahi mahakarya arsitektur di Italia dan Prancis, mewujudkan penemuannya dibangunan mereka. Tahap kedua neoklasikisme menetapkan tugas untuk menciptakan struktur megah yang memuliakan kekuatan Stalin. Monumentalisme dan skala bangunan ini masih mengejutkan orang.

Arsitek Rusia terkenal

Arsitektur Rusia bisa dibanggakan dengan galaksi master luar biasa yang bekerja dalam gaya neoklasik. Ivan Fomin dianggap sebagai pendiri. Dia mengabdikan bertahun-tahun untuk mempelajari prinsip-prinsip klasik dalam tradisi Rusia. Dia memiliki karya teoretis yang mendukung gaya neoklasik dan bangunan luar biasa seperti rumah Polovtsev di St. Petersburg, Institut Politeknik di Ivanovo, gedung Dewan Moskow di Moskow. Di antara arsitek yang menganut ide-ide neoklasikisme retrospektif, A. Zakharov, F. Lidval, S. Serafimov, A. Belogrud dan banyak lainnya menonjol. Arsitek Moskow dan Sankt Peterburg tidak hanya menjadi kebanggaan kedua ibu kota Rusia, tetapi juga menjadi tonggak perkembangan kota-kota lain di negara tersebut.

Neoklasikisme berkedok Moskow

Ibu kota Rusia saat ini dapat dengan bangga menampilkan mahakarya arsitektur unik dalam gaya neoklasik. Kedua periode gaya ini meninggalkan bekas yang signifikan di jalanan. Arsitek Moskow dengan terampil mendekorasi kota tercinta mereka. Di antara bangunan yang paling terkenal adalah rumah Race Society dan "Rumah dengan Menara" di Smolenskaya Square oleh I. Zholtovsky, rumah arsitek Mindovsky N. Lazarev, perpanjangan dari Moscow Art Theatre oleh F. Shekhtel, gedung tersebut dari Bank Tabungan Negara I. Ivanov-Sial. periode neoklasikisme Stalinakrab bagi setiap penduduk Rusia. Ini adalah gedung pencakar langit terkenal L. Rudnev, D. Chechulin, A. Mordvinov dan arsitek lainnya.

Neoklasikisme di St. Petersburg

"Rumah dengan Menara" yang terkenal oleh K. Rosenstein menjadi perwujudan interpretasi khusus neoklasikisme di St. Petersburg. Di dalamnya, tradisi abad pertengahan terjalin dengan unsur modernitas dan klasik. Ibukota utara dapat membanggakan banyak bangunan lain dengan gaya ini. Yang paling terkenal adalah bangunan seperti itu: rumah Abamelek-Lazarev oleh arsitek I. Fomin, Pertukaran Thomas de Thomon, perwakilan dari neoklasikisme awal, rumah Betling oleh A. Grube, rumah petak Timofeev oleh Y. Kovarsky dan berbakat lainnya bekerja.