Neoklasikisme dalam musik dan perwakilannya

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Neoklasikisme dalam musik adalah istilah khusus yang menunjukkan arah dalam musik akademis abad terakhir. Perwakilannya meniru gaya komposisi musik abad ke-17-18. Yang sangat populer adalah karya-karya komposer klasisisme awal, serta barok akhir. Para musisi abad ke-20 mencoba menentang gaya ini dengan yang menurut mereka tidak perlu, emosional dan dibebani dengan teknik teknis musik yang rumit dari romantisme akhir. Tren ini paling populer di tahun 1920-an dan 30-an.

Karakterisasi neoklasikisme

Neoklasikisme dalam musik dalam gayanya sangat mirip dengan arah neo-barok. Garis di antara mereka sangat kabur. Hal ini sebagian besar disebabkan oleh fakta bahwa para komposer itu sendiri sering mencampurkan fitur gaya dan genre dari kedua periode sejarah.

Di zaman kita, istilah "neoklasisisme" dalam musik sudah sangat umum. Beginilah para ahli mendefinisikan, pertama, stilasi Klasik Barok dan Wina, serta apa yang disebut rekonstruksi estetika dari periode sejarah lain selain romantisme.

Menurut ahli musik Levon Hakobyan, peneliti saat ini terkadang tidak dapat dibenarkanmemperluas konsep neoklasikisme untuk memasukkan banyak musik yang digubah pada abad ke-20. Selain itu, seringkali tidak sesuai dengan konsep avant-garde atau modernisme.

Perwakilan neoklasikisme dalam musik

Para pendiri tren seperti neoklasikisme dianggap sebagai komponis yang mewakili cabang moderat dari romantisme akhir pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Diantaranya adalah Johannes Brahms, Camille Saint-Saens, Alexander Glazunov.

Beberapa komposer terkenal mulai meniru gaya klasik sejak paruh kedua abad ke-19. Tren serupa dapat dilihat di Intermezzo Klasik karya Modest Mussorgsky dan Minuet Lama karya Maurice Ravel.

Perwakilan pertama neoklasikisme dalam musik abad ke-20 adalah Sergei Prokofiev dengan "Simfoni Klasik", serta Eric Satie, yang menulis "Sonatina Birokratis", yang memparodikan sonatina Muzio Clementi.

Interpretasi neoklasikisme

Pada saat yang sama, Filenko mencatat bahwa para komposer menciptakan kembali apa yang disebut semangat kuno menggunakan mazmur Gregorian. Ini adalah istilahnya sendiri untuk nyanyian Gregorian, nyanyian monofonik yang populer di Gereja Katolik Roma.gereja.

Contoh neoklasikisme

Pada suatu waktu, neoklasikisme dalam musik sangat populer. Perwakilan dari tren ini meninggalkan jejak nyata pada perkembangan musik. Salah satu perwakilan paling cemerlang dari neoklasikisme adalah Eric Satie dan drama simfoniknya Socrates. Dalam karya ini, komposer Prancis eksentrik menyimpulkan siklus vokal untuk sopran dan orkestra, yang mencakup fragmen yang diterjemahkan ke dalam bahasa Prancis dari karya filosofis Plato "Dialogues".

Para ahli mencatat bahwa bahasa musik yang digunakan oleh Sati jelas dan ringkas dalam hal ekspresi. Karya ini melibatkan orkestra kamar, cukup kecil, hampir seluruhnya terdiri dari instrumen senar. Dengan itu, bagian vokalis terdengar segar, tanpa melanggar sifat suara yang keras dan keras.

Musik Sati juga dibedakan oleh fakta bahwa ia tidak berusaha untuk menyesuaikan dengan teks secara detail. Komposer hanya menyampaikan suasana dan lingkungan umum. Pada saat yang sama, suhu rata-rata emosi terus dipertahankan sepanjang drama.

Dalam manifestasi ini, Sati dekat dengan seniman Renaisans. Misalnya, Sandro Botticelli, Fra Beato Angelico. Dan juga kepada pelukis abad ke-19 Puvis de Chavannes, yang dia anggap favoritnya, terutama di masa mudanya.

Semua seniman ini, seperti Sati, hanya dalam lukisan, memecahkan masalah kesatuan gambar, menghilangkan kontras yang gelisah, goresan kecil, pengaturan gambar yang simetris.

Eric Satie Style

Sati adalah perwakilan cemerlang dari neoklasikisme dan avant-garde klasik dalam musik. Dia menciptakan gaya uniknya sendiri, yang dicirikan oleh emosi yang sangat tertahan di hampir seluruh bagian musik utamanya - "Socrates".

Dia sering menggunakan berbagai cara ekspresif, yang bergantian dan berulang secara teratur. Berikut adalah gambar bertekstur dan urutan harmonik halus. Komposer membagi motif dan formasi menjadi sel yang sangat kecil - masing-masing satu atau dua ukuran. Dalam hal ini, pengulangannya simetris pada jarak yang sangat kecil satu sama lain. Di masa depan, jalur konstruktif-emosional ini digunakan oleh banyak pengikut Sati lainnya, perwakilan neoklasikisme dalam musik. Komposer berhak menganggap orang Prancis sebagai salah satu pendiri arah ini.

Pencarian neoklasikisme

Pada saat yang sama, perlu dicatat bahwa dalam perkembangannya musik neoklasikisme, negara-negara tempat ia berkembang, terus berubah. Misalnya, jika pada awalnya banyak negara Eropa, maka pada awal abad ke-20, banyak perwakilan dari tren ini muncul di wilayah Rusia.

Hal yang sama berlaku untuk perubahan gaya. Apalagi pendiri neoklasikisme musik Sati sendiri terlibat di dalamnya. Pada tahun 1917, ia merilis baletnya yang terkenal dan memalukan "Parade". Banyak yang telah berkontribusi pada produksi ini.selebriti pada waktu itu: Jean Cocteau menulis libretto, Pablo Picasso mengerjakan desain set, bagian utama dilakukan oleh Leonid Myasin dan Lidia Lopukhova.

Plot karya ini adalah deskripsi kinerja para pemain sirkus sandiwara. Mereka berusaha semaksimal mungkin untuk menarik perhatian publik untuk melihat penampilan mereka yang diselenggarakan di tenda sirkus.

Drama simfoni "Socrates", yang dirilis setahun kemudian, sangat berbeda dari "Parade". Satie menyatakan bahwa dia siap untuk mempresentasikan karya baru yang fundamental kepada dunia, akhirnya secara resmi menyatakan bahwa di Socrates dia memutuskan untuk akhirnya kembali ke kesederhanaan klasik dalam segala hal, sambil mempertahankan sensibilitas modern.

Socrates ditayangkan perdana pada tahun 1918. Saat itu menjadi kata baru dalam musik klasik modern. Banyak pecinta seni yang antusias menerima karya baru Sati ini.

Perkembangan neoklasikisme

Neoklasikisme dalam musik sebagai arah artistik mulai ditanggapi secara serius pada tahun 1920. Saat itulah komposer Italia Ferruccio Busoni menerbitkan artikel program "Klasikisme Baru". Dia melakukan ini dalam bentuk surat terbuka, di mana dia beralih ke ahli musik populer Becker. Artikel ini telah menjadi program untuk arahan musik ini.

Neoclassicism menerima perkembangan yang kuat dalam budaya dari komposer Rusia Igor Stravinsky. Dia terutama dimanifestasikan dalam karya-karyanya yang hidup dan mengesankan - "Petualanganrake", "Pulcinella", "Orpheus", "Apollo Musagete". Komposer Prancis Albert Roussel juga memiliki andil dalam mempopulerkan neoklasikisme. Dalam kaitannya dengan musiknya, istilah tersebut pertama kali digunakan secara resmi. Itu terjadi pada tahun 1923.

Secara umum, banyak komponis paruh pertama abad ke-20 bekerja dengan gaya yang sama. Neoklasikisme dalam musik neoklasik Jerman dikembangkan oleh Paul Hindemith. Di Prancis adalah Darius Milhaud dan Francis Poulenc, di Italia adalah Ottorino Respighi dan Alfredo Casella.

Aplikasi dalam musik non-akademik

Dalam beberapa tahun terakhir, arah neoklasikisme dalam musik hampir tidak pernah kembali. Meskipun di abad ke-21, istilah seperti itu menjadi semakin umum di halaman surat kabar dan majalah musik. Namun, ini keliru. Saat ini, neoklasikisme musik semakin disebut sintesis khusus dari kombinasi harmonis musik klasik dengan elektronik, pop dan rock.

Pada saat yang sama, perwakilan modern paling populer dari musik semacam itu, seperti pada hari-hari ketika neoklasikisme baru saja bangkit, berasal dari Italia dan Prancis.