2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Lukisan minimalis adalah salah satu contoh seni rupa kontemporer. Mereka relevan di musim apa pun, terlepas dari mode apa yang ditentukan. Gerakan artistik ini muncul di New York, tetapi dengan cepat memenangkan hati para pencipta di seluruh dunia. Apa kekhasan arah seperti itu? Apa yang ditemukan oleh penikmat dan pengagum jenis kreativitas ini dalam karya-karya seperti itu? Kami akan mencoba menjawab pertanyaan-pertanyaan ini di artikel kami.
Mendefinisikan minimalis
Istilah itu sendiri muncul pada tahun 60-an abad kedua puluh, sebagai sebutan dari cabang kecil postmodernisme. Sesuai dengan namanya, gaya lukisannya bercirikan kesederhanaan. Itu diekspresikan dalam bentuk yang tidak rumit. Paling sering, seniman menggunakan bentuk geometris biasa.
Selain itu, pada lukisan cat minyak bergaya minimalis terdapat pengulangan yang berulang-ulang. Ini bisa berupa goresan, sorotan, atau bentuk. Banyak penulis menggunakan monokrom (satu atau dua warna). Tidak selalu hitam dan putih. Terkadang satu warna diambil dengan yang berbedanuansa. Gambar dieksekusi dalam skala seperti itu. Beberapa seniman suka membagi kanvas menjadi segmen warna, seperti langit dan bumi.
Pada umumnya, minimalis berusaha menyampaikan esensi objek, makna simbolisnya, seakurat mungkin. Dalam hal ini, tanda dan gambar sekunder dipotong seluruhnya atau digambarkan secara skematis.
Artis
Saat ini ada banyak kreator yang menciptakan hal-hal luar biasa. Seperti seni lainnya, ada juga yang namanya dikenal di seluruh dunia.
Frank Stella adalah salah satu artis pertama dari genre ini. Sudah pada tahun 1959, ia mulai membuat seri yang disebut "Lukisan Hitam". Sesuai namanya, garis-garis gelap mendominasi kanvas. Frank terinspirasi untuk membuat lukisan semacam itu oleh karya Kazimir Malevich. Kotak hitam dan bentuk geometris lainnya (termasuk lingkaran merah) telah menginspirasi banyak seniman untuk membuat karya serupa.
Di masa kejayaan minimalis, banyak seniman mulai menggambar bagian cembung di kanvas, sehingga meningkatkan ide.
Carl Andre tidak terkecuali. Karyanya unik dengan caranya sendiri. Dia adalah salah satu yang pertama memutuskan untuk membuat lukisan melalui instalasi. Andre menggunakan semua yang bisa dia temukan di sekitar Massachusetts. Jadi, salah satu karya dibuat dari bahan industri di zona tiga dimensi menggunakan ruang negatif. Andre mencoba menempatkan benda-benda geometris ke dalam dasar karyanya: persegi, garis, sudut, diagram, dan sejenisnya. Sejauh ini dimerenungkan penciptaan minimalis besar ini, ada perasaan bahwa batas-batas kehadiran fisik menjadi kabur.
Yang juga layak disebut adalah artis-artis hebat seperti Dan Flavin, Donald Judd, Robert Morris dan Tony Smith.
Sejarah Penciptaan
Sebelum memahami kekhasan arah ini, perlu ditelusuri dari mana asalnya. Sebagian besar seniman teoretis cenderung percaya bahwa Kazimir Malevich, serta Marcel Duchamp dalam buku-bukunya, memunculkan dasar gerakan. Setelah itu, garis yang jelas antara kubisme dan minimalisme ditarik dalam karya-karya Frank Stella. Setelah master ini, gelombang artis baru muncul.
Lukisan minimalis cenderung menggambarkan bentuk dan simbol subjek yang tepat. Tetapi pada saat yang sama, seniman tidak menghabiskan banyak waktu untuk membuat detail. Warna dapat memiliki transisi yang sulit, dan paletnya hanya terdiri dari 2 warna. Keseimbangan putih keren memungkinkan Anda untuk menambahkan misteri pada gambar.
Mengetahui sejarah asal usul arah, tidak heran jika lukisan bergaya minimalis dikritik habis-habisan oleh sejarawan seni dan penonton teater. Meskipun demikian, saat ini sedang berkembang dan sangat diminati.
Neo-minimalis
Konseptualisme neo-geometrik baru muncul pada akhir abad ke-20, sehingga tren ini dapat disebut benar-benar baru. Kanvas arah ini bahkan lebih geometris (tidak seperti lukisan bergaya minimalis). Banyak kritikus seni masih memperdebatkan tentang era mana neo-minimalisme merupakan cabang dari. Jadi, Anda bisa mendengar pernyataan bahwa gerakan ini terbentuk dari pop art atau bahkan Suprematisme, yang didirikan oleh Kazimir Malevich.
Lukisan trendi untuk interior bergaya minimalis, yang banyak dipilih orang terkenal untuk rumah mereka, sebagian besar adalah contoh neo-geo.
Artis kontemporer yang termasuk dalam arah ini: Katarina Burgess, Paul Kuhn dan Christopher Willard.
Postminimalisme
Meskipun arahnya sendiri sudah melampaui, cabang ini mempraktikkan ekstrem yang lebih besar. Jadi, dalam lukisan-lukisan postminimalisme, sulit untuk menemukan jalan cerita atau hanya sebuah objek. Lebih sering seorang seniman mencoba melukis keadaan pikiran, fenomena cuaca, atau hal lain yang tidak dapat diekspresikan dalam arah artistik lain.
Nilai tertinggi seniman adalah menyampaikan ide intelektual. Dalam postminimalisme, segalanya berubah, dan bentuk transmisi didahulukan. Lukisan-lukisan dalam gaya minimalis, foto-foto yang diposting di artikel kami, hari ini dilukis oleh seniman terkenal seperti Tom Friedman, Eva Hesse dan Anish Kapoor.
Membuat kanvas Anda
Lukisan, seperti semua seni pada umumnya, adalah konsep yang sangat individual. Seseorang menyukai Salvador Dali, dan seseorang mengagumi lukisan Ivan Shishkin. Hal yang sama dapat dikatakan tentang genre minimalis. Ciri khas dari arah ini adalah hampir semua orang dapat membuat gambar dengan tangan mereka sendiri.dengan gaya minimalis.
Jika seseorang tidak memiliki kecenderungan artis, maka Anda dapat mengambil kursus dua minggu. Ada baiknya mempertimbangkan dengan cermat apa yang akan digambarkan dalam gambar.
Pilihan yang sangat baik adalah kanvas dalam bentuk kelanjutan dari dinding. Dalam hal ini, di bagian tengah, Anda dapat menggambarkan sesuatu yang akan menarik perhatian, dan membuat latar belakang menjadi buram. Hal utama adalah tidak membebani gambar dengan detail yang tidak perlu dan solusi komposisi. Minimalis itu mudah. Lukisan DIY akan menjadi unik.
Selain itu, Anda dapat memasukkan patung ke dalam interior, tetapi ini harus dilakukan dengan sangat hati-hati. Jika ada apartemen kecil dengan tata letak yang khas, maka memasang instalasi di bawah langit-langit itu konyol. Dalam hal ini, vas atau dudukan bergaya minimalis akan terlihat bagus.
Direkomendasikan:
Cubofuturisme dalam lukisan: fitur gaya, seniman, lukisan
Cubo-futurisme adalah arah dalam lukisan, yang sumbernya adalah bytyanisme Rusia, itu juga disebut futurisme Rusia. Itu adalah gerakan seni avant-garde Rusia pada tahun 1910-an yang muncul sebagai cabang dari Futurisme dan Kubisme Eropa
Khanapi Ebekkuev - penulis puisi dengan gaya ultra-minimalis
Khanapi Ebekkuev adalah nama baru di bidang sastra. Sedikit yang diketahui tentang biografinya. Beberapa orang bahkan percaya bahwa di bawah nama itu bukan satu orang, tetapi sekelompok penggemar
Lukisan "Pagi Eksekusi Streltsy". Deskripsi lukisan karya Vasily Surikov "Pagi eksekusi memanah"
Lukisan "Pagi Eksekusi Streltsy" oleh Vasily Surikov membingungkan pemirsa yang tidak siap. Apa yang ditampilkan di sini? Jelas bahwa tragedi nasional: intensitas umum nafsu tidak memberikan alasan untuk meragukan hal ini. Juga dalam gambar Anda dapat melihat - dan mengenali - Tsar Peter the Great. Penonton Rusia mungkin akrab dengan episode dari sejarah Rusia, ketika resimen panahan Moskow, mengambil keuntungan dari tinggalnya penguasa di luar negeri, memberontak. Tapi apa yang mendorong mereka melakukan pemberontakan ini? Dan apa yang ingin dikatakan artis
Gambar dari serpihan batu: tren mode, ide menarik, gaya lukisan, dan teknologi eksekusi
Saat mengolah batu alam, akan terbentuk pecahan-pecahan kecil yang disebut stone chips. Mereka berbeda dalam ukuran dan bervariasi dalam corak dan jenis. Bahan yang tampaknya tidak perlu ini masih ditemukan penggunaannya. Sebagai pilihan, ini adalah lukisan dari serpihan batu. Mereka unik, karena memiliki volume, relief, dan beludru khusus yang khas. Gaya lukisan dan teknologi penerapannya akan dibahas dalam artikel
Rococo dalam lukisan. Perwakilan Rococo dalam lukisan dan lukisan mereka
Perwakilan Rococo dalam lukisan abad ke-18 sebagian besar mengembangkan adegan-adegan gagah dari kehidupan aristokrasi. Kanvas mereka menggambarkan pacaran romantis dengan sentuhan erotisme dengan latar belakang lanskap pastoral
