2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
"Februari" adalah salah satu puisi penyair terkenal pertama yang diketahui. Luar biasa pendek, padat, luas, seolah dikejar, sekaligus mengesankan dengan keserbagunaan dan keindahannya.
Analisis puisi Pasternak sulit justru karena keragaman karya ini, kesederhanaan yang disengaja dan harmoni dan kompleksitas internal. Itu ditulis kembali pada tahun 1912 dan segera, tahun berikutnya, itu diterbitkan dalam kumpulan puisi yang disebut "Lirik", yang menjadi pidato penyair pertama yang dicetak. Sudah di empat puluhan, dia menulis versi baru dari karya ini, tetapi kemudian kembali ke yang asli.
Tidak peduli betapa sederhananya Pasternak sendiri menulis, analisis puisi diberikan kepada anak cucu dengan susah payah. Temanya terlihat jelas. Dan kemudian semuanya menjadi membingungkan. Sepertinya Februari, lalu hujan seperti apa yang kita bicarakan? Masalahnya adalah bahwa semua ini adalah ekspresi khas simbolisme. Seperti yang ditulis oleh teman penyair dan sejarawan sastra Konstantin Loks, karya Pasternak adalah realitas baru, dimensi lain di mana persepsi dan suasana dunia spiritual menyatu dengan dunia nyata yang ada di sekitar seseorang. Sehinggakemudian semuanya jatuh pada tempatnya.
Ketika menganalisis puisi Pasternak "Februari", dengan pendekatan inilah seseorang harus bertindak: melalui realitas kondisional jiwa dan persepsinya oleh penyair itu sendiri, pergi ke gambar, yang masing-masing lebih seperti ruang dan simbol warna-warni. Semua puisi awal Pasternak, pertama-tama, adalah gambaran jiwa, siksaan, pengalaman, dan aspirasinya. Kesedihan, perpisahan, kesedihan … Semua ini bukan fenomena alam, tetapi pelemparan jiwa. Kata pertama dalam puisi itu, sebelum titik, adalah semacam tema dari keseluruhan karya. Februari. Kata sederhana, singkat, mirip dengan detak jantung, dorongan lemah yang akan memindahkan seluruh longsoran salju dari gunung.
Saat menganalisis puisi Pasternak, pembaca secara bertahap mulai memahami bahwa ia tidak bergerak dalam ruang, melainkan dalam waktu. Bagaimanapun, kita berbicara tentang Februari. Lalu mengapa "mata air hitam" dan hujan? Ini lebih seperti Maret, jika bukan April. Dan kemudian, muncul pemahaman tentang maksud penulis. Awal puisi adalah semacam perjalanan, perjalanan dari musim dingin ke musim semi yang akan datang. Kemudian tempo meningkat, seluruh rangkaian acara berlalu hingga quatrain terakhir tiba, monoton dan genap, dengan lancar mengembalikan pembaca ke awal.
Analisis puisi Pasternak juga mengungkap ciri-ciri konstruksi ritmis puisi tersebut, yang lebih mengingatkan pada bunyi bel. Itu berdengung terukur dan rendah, lalu bergetar dengan cepat dan lembut. Dalam rangkaian kiasan puisi, yang sangat pentingsuara juga berperan. Dialah, dan bukan gambar visual, yang mendominasi puisi itu. Deru, gemuruh, gaduh, hiruk pikuk yang memekakkan telinga menyebabkan kecemasan yang samar-samar, perasaan bingung, dan digabungkan dengan lemparan spiritual penyair itu sendiri.
Suasana musim semi, kebangkitan, keinginan untuk menulis, berkreasi - itulah yang diungkapkan oleh analisis puisi Pasternak dengan lebih jelas. Dan meskipun kelahiran puisi baru itu menyakitkan, intens, penyair berusaha untuk mengatasi semua rintangan dan dengan sengaja mempercepat waktu dalam puisi itu, berjuang untuk final. Oleh karena itu klik roda, air terjun dari hujan, kawanan benteng yang berisik. Semua gemuruh ini seolah-olah menimpa sang penyair, berusaha meremukkan, memadamkan api dalam jiwanya.
Direkomendasikan:
Analisis puisi "Jiwa Mati": tanah milik Nozdrev
Puisi Gogol "Jiwa Mati" adalah salah satu karya sastra paling penting di abad ke-19. Di dalamnya, penulis mengungkapkan masalah terpenting Rusia saat itu. Namun, jangan lupa bahwa pekerjaannya belum selesai, karena sesaat sebelum kematiannya, Nikolai Vasilyevich Gogol membakar volume kedua puisi ini
Analisis puisi Tyutchev "Cinta Terakhir", "Malam Musim Gugur". Tyutchev: analisis puisi "Badai Petir"
Klasik Rusia mencurahkan sejumlah besar karya mereka dengan tema cinta, dan Tyutchev tidak menyingkir. Analisis puisinya menunjukkan bahwa penyair menyampaikan perasaan cerah ini dengan sangat akurat dan emosional
Mengapa Gogol menyebut Jiwa-Jiwa Mati sebagai puisi? Pertanyaan terbuka
"Jiwa Mati" dapat dengan aman disebut puncak bakat Nikolai Vasilyevich, yang berhasil menggambarkan Rusia kontemporer dengan sangat akurat, menunjukkan kehidupan semua segmen populasi, kegagalan aparat birokrasi dan kesengsaraan perbudakan . Tidak ada yang meragukan kejeniusan karya tersebut, hanya selama beberapa dekade sekarang baik penggemar kreativitas maupun kritikus tidak dapat memahami mengapa Gogol menyebut "Jiwa Mati" sebagai puisi?
Analisis puisi Tyutchev "Daun". Analisis puisi lirik Tyutchev "Daun"
Pemandangan musim gugur, ketika Anda dapat menyaksikan dedaunan berputar-putar tertiup angin, penyair berubah menjadi monolog emosional, diresapi dengan gagasan filosofis yang memperlambat pembusukan tak terlihat, kehancuran, kematian tanpa lepas landas yang berani dan berani tidak dapat diterima , mengerikan, sangat tragis
Analisis puisi "Penyair dan Warga Negara". Analisis puisi Nekrasov "The Poet and the Citizen"
Analisis puisi "The Poet and the Citizen", seperti karya seni lainnya, harus dimulai dengan studi tentang sejarah penciptaannya, dengan situasi sosial-politik yang berkembang di tanah air pada saat itu. waktu itu, dan biodata penulis, jika keduanya berkaitan dengan karya tersebut
