Karya A.S. Pushkin "Mozart and Salieri": genre, ringkasan

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Karya "Mozart and Salieri", yang genre-nya adalah tragedi kecil, ditulis oleh penyair, penulis, dan penulis naskah terkenal Rusia A. S. Pushkin. Penulis menyusun gagasan untuk menulis drama baru pada tahun 1826, tetapi menciptakannya di periode paling bermanfaat dari karyanya - selama apa yang disebut musim gugur Boldin. Drama itu diterbitkan pada tahun 1831, segera memunculkan salah satu mitos paling abadi bahwa komposer Salieri membunuh temannya Mozart. Teks drama menjadi dasar untuk libretto opera dengan nama yang sama oleh N. A. Rimsky-Korsakov, serta untuk skrip film.

Ide

Lakon "Mozart dan Salieri", genre yang agak spesifik dibandingkan dengan karya penulis lain, sudah siap lima tahun sebelum diterbitkan, karena ada kesaksian tertulis dari teman-teman penyair dan beberapa karyanya sezaman. Tetapi penyair itu takut akan kritik resmi, jadi dia tidak terburu-buru untuk menerbitkannya. Dia bahkan mencoba menerbitkan karya barunya secara anonim atau menyembunyikan kepengarangannya dengan menunjukkan bahwa dia telah menerjemahkan karya asing. Karya tersebut ditulis di bawah pengaruh kuat dari drama sejarah besar sebelumnya "Boris Godunov".

Wosaat mengerjakannya, Pushkin ingin menulis sejumlah drama yang didedikasikan untuk episode sejarah negara lain. Dan jika dalam kasus pertama ia terinspirasi oleh karya W. Shakespeare, maka kali ini ia mengambil sebagai model dramaturgi penulis Prancis J. Racine, yang ia sukai dalam hal harmoni plot dan gaya.

Fitur cerita

Salah satu karya Pushkin yang paling terkenal adalah drama "Mozart dan Salieri". Genre drama ini sangat spesifik, karena termasuk dalam siklus yang disebut tragedi kecil, yang dengan demikian tidak ada dalam sastra, tetapi dikembangkan oleh penulis sendiri secara eksklusif untuk karya-karya baru, yang hanya ada empat. Salah satu fitur genre khas utama dari karya ini adalah penyederhanaan plot yang disengaja. Hanya ada dua karakter dalam drama ini (tidak termasuk pemain biola buta yang muncul dalam satu episode).

Seluruh komposisi drama ini adalah monolog dan dialog, di mana, bagaimanapun, karakter mereka terungkap sepenuhnya. Komposisi "Mozart dan Salieri" dibedakan oleh psikologi karakter yang ditulis dengan cermat. Genre drama menentukan keintimannya: aksi terjadi di ruang tertutup, yang, seolah-olah, memicu dan menekankan sifat dramatis cerita dengan lebih cerah. Akhir dari pekerjaan ini cukup dapat diprediksi: praktis tidak ada intrik dalam hal plot. Plot utama adalah demonstrasi dunia batin karakter, upaya untuk menjelaskan perilaku dan motif mereka.

Bahasa

Drama "Mozart and Salieri" sangat sederhana, tetapi pada saat yang sama kaya akan kosakata. Pushkin menolakdari giliran sastra yang kompleks yang dia gunakan ketika menulis tragedi sebelumnya, ketika dia meniru Shakespeare. Sekarang dia tertarik pada bahasa Racine yang mudah dan elegan. Ia memastikan agar pembaca (atau penonton produksi teater) tidak teralihkan dari esensi konflik dan pertentangan karakter.

Oleh karena itu, ia sengaja mempersempit ruang lingkup narasi dan mencari keringkasan maksimum dalam dialog dan monolog. Dan nyatanya, kedua pahlawan itu segera menjadi sangat dimengerti, karena sejak pertama kali mereka muncul, mereka dengan jelas, jelas dan akurat menyatakan motif dan tujuan hidup mereka. Mungkin, dalam tragedi-tragedi kecil itulah bakat penulis untuk kesederhanaan yang menawan dalam kosa kata dimanifestasikan secara khusus. Hal inilah yang membuat pembaca tertarik dengan drama “Mozart and Salieri”. Pushkin ingin membuat makna konflik sedapat mungkin diakses, jadi dia menghindari apa pun yang dapat mengalihkan perhatian pembaca. Pada saat yang sama, pidato para karakter bukannya tanpa keanggunan: dekat dengan bahasa sehari-hari, namun terdengar sangat merdu dan harmonis. Dalam karya yang sedang dipertimbangkan, fitur ini sangat menonjol, karena dua pahlawannya adalah komposer, orang-orang pekerja mental yang memiliki selera yang halus.

Intro

Salah satu penulis dan penyair paling terkenal adalah Pushkin. "Mozart and Salieri" (ringkasan drama dibedakan oleh kesederhanaan yang tampak dan aksesibilitas untuk dipahami) adalah sebuah drama yang menarik karena sifatnya yang dramatis dan plot psikologis yang kompleks. Awal dibuka dengan monolog oleh Salieri, yang berbicara tentang pengabdiannya danmenyukai musik, dan juga mengingat upaya yang dia lakukan untuk mempelajarinya.

Pada saat yang sama, ia mengungkapkan rasa irinya (omong-omong, ini adalah salah satu judul konsep drama) kepada Mozart, yang menciptakan karya-karya brilian dengan mudah dan keahlian. Bagian kedua dari monolog dikhususkan untuk mengungkapkan niatnya: komposer memutuskan untuk meracuni temannya, dipandu oleh fakta bahwa dia menyia-nyiakan bakatnya dan tidak tahu bagaimana menemukan kegunaan yang layak untuk itu.

Percakapan pertama para pahlawan

Tidak seperti orang lain dalam sebuah karya pendek, Pushkin mampu menyampaikan pengalaman psikologis Pushkin yang mendalam. "Mozart dan Salieri" (ringkasan drama adalah bukti terbaik dari ini) adalah duel verbal antara dua karakter, di mana minat dan tujuan hidup mereka bertabrakan. Namun, secara lahiriah mereka berkomunikasi dengan sangat ramah, tetapi penulis menyusun pidato mereka sedemikian rupa sehingga setiap frasa membuktikan betapa berbedanya mereka dan betapa tidak dapat didamaikannya kontradiksi di antara mereka. Ini sudah terungkap dalam percakapan pertama mereka.

Tema "Mozart dan Salieri" mungkin paling baik diungkapkan dalam penampilan pertama di atas panggung, yang segera menunjukkan sifatnya yang santai dan santai. Dia membawa serta seorang pemain biola buta yang memainkan komposisinya dengan buruk, dan kesalahan musisi yang malang itu menghiburnya. Salieri, di sisi lain, marah karena temannya mengolok-olok musik jeniusnya sendiri.

Pertemuan Karakter Kedua

Pembicaraan ini akhirnya memperkuat keputusankomposer untuk meracuni temannya. Dia mengambil racun dan menuju ke sebuah restoran di mana mereka telah sepakat untuk makan malam bersama. Di antara keduanya lagi ada dialog yang akhirnya menempatkan titik di atas i. Semua tragedi kecil Pushkin dibedakan oleh singkatnya tindakan seperti itu. Mozart dan Salieri adalah drama yang tidak terkecuali. Percakapan kedua antara komposer ini merupakan inti dari narasi. Pada malam ini, minat dan motif hidup mereka langsung bertabrakan.

Mozart percaya bahwa seorang jenius sejati tidak dapat melakukan kejahatan, dan lawan bicaranya, meskipun kagum dengan pemikiran ini, tetap mengakhiri rencananya. Dalam hal ini, pembaca melihat bahwa Mozart hancur. Pushkin membangun karyanya sedemikian rupa sehingga tidak diragukan lagi. Dia terutama tertarik pada apa yang menyebabkan drama ini.

Gambar karakter utama

Tragedi "Mozart dan Salieri" menarik dari segi konfrontasi psikologis orang-orang ini. Karakter pertama sangat sederhana dan langsung. Tidak pernah terlintas di kepalanya bahwa temannya cemburu padanya. Tetapi sebagai seorang jenius seni sejati, dia memiliki bakat yang tidak biasa yang memberitahunya tentang akhir yang cepat, yang juga dia ceritakan padanya. Mozart memberi tahu Salieri sebuah kisah tentang seorang pelanggan aneh yang memesankan dia sebuah requiem dan tidak muncul lagi sejak itu.

Sejak saat itu, sang komposer tampaknya sedang menulis misa pemakaman untuk dirinya sendiri. Dalam cerita pendek ini, ada firasat tentang akhir yang akan datang, meskipun dia tidak memberitahu persis bagaimana itu akan terjadi.

gambar Salieri

Komposer ini, sebaliknya, semakin bertekad untuk menjalankan rencananya yang licik. Ini terutama terlihat dalam adegan ketika Mozart memainkan kutipan dari requiem untuknya. Momen ini adalah salah satu yang terkuat dalam drama. Dalam episode ini, Mozart kembali muncul di hadapan pembaca sebagai seorang jenius musik, dan Salieri sebagai personifikasi jahat. Dengan demikian, penulis dengan jelas menunjukkan gagasannya bahwa kedua konsep ini tidak sesuai satu sama lain.

Ide

Karya "Mozart dan Salieri" adalah karya paling filosofis dalam siklus tragedi kecil, karena itu paling sepenuhnya mengungkapkan masalah konfrontasi antara yang baik dan yang jahat, yang diwujudkan dalam komposer besar dan kecemburuannya. Pushkin idealnya memilih para pahlawan untuk mewujudkan idenya: bagaimanapun juga, kreativitas sejatilah yang menjadi arena pertarungan antara dua prinsip yang berlawanan ini. Oleh karena itu, drama ini memiliki makna eksistensial. Dan jika karya-karya lain dari siklus yang dipertimbangkan memiliki alur yang cukup dinamis yang menggerakkan gagasan utama, maka dalam lakon ini semuanya adalah kebalikannya: pengarang mengemukakan gagasan filosofis bahwa kreativitas sejati adalah makna hidup, dan alur memainkan peran peran pembantu, menaungi ide penulis.