Mikhail Vasilyevich Nesterov, "Rusia Suci": deskripsi dan tahun lukisan

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Kekaisaran Rusia kaya akan seniman yang benar-benar luar biasa, mereka semua memiliki gaya unik, genre favorit, dan subjek yang menyenangkan jiwa orang Rusia hingga hari ini. Namun, tidak semua dari mereka dimuliakan baik selama hidup mereka dan setelah kematian mereka, yang merupakan ketidakadilan yang disayangkan. M. V. Nesterov, penulis banyak lukisan yang memuliakan kekuatan Rusia dan iman Ortodoks, adalah seorang seniman. Karya-karyanya yang paling terkenal adalah "Vision to the youth Bartholomew", "Silence", serangkaian karya yang didedikasikan untuk St. Sergius dari Radonezh dan "Rusia Suci". Pada yang terakhir inilah artikel ini akan fokus.

Biografi artis

Tanah Air M. V. Nesterov adalah kota kecil di Ufa, tempat ia dilahirkan pada tahun 1862. Suasana keluarganya dipenuhi dengan cinta akan iman - orang tua artis adalah orang-orang yang sangat religius,yang menanamkan dalam diri Mikhail Vasilyevich sikap khusus terhadap segala sesuatu yang berhubungan dengan Kekristenan. Mereka mendukung minat pencipta muda dalam melukis dan memberikan dukungan yang signifikan untuk usahanya, di mana sang seniman sangat berterima kasih kepada mereka sepanjang hidupnya.

Pada usia 12, Mikhail Nesterov pindah ke Moskow untuk memasuki Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow, dan setelah itu - ke Akademi Seni St. Petersburg. Seniman terbaik saat itu adalah guru yang memiliki pengaruh signifikan padanya: V. G. Perov, P. P. Chistyakov, I. M. Pryanishnikov, V. E. Makovsky.

Pada tahun 1883, di kampung halamannya selama liburan musim panas, sang seniman bertemu dengan istri pertamanya, Maria Martynova, yang meninggal secara tragis 3 tahun setelah pernikahan saat kelahiran putri mereka. Setelah itu, Mikhail Nesterov akan sering menulis pahlawan wanita dari karyanya dalam gambar almarhum tercinta. Menyerah karena kehilangan Mary, dia menikah untuk kedua kalinya hampir 20 tahun setelah kematiannya.

Karirnya yang serius sebagai seorang profesional dimulai pada tahun 1885, ketika ia menerima gelar seniman lepas. Setelah itu, lukisan-lukisan yang dilukis oleh Nesterov membuatnya semakin dikenal, di antaranya karya "The Hermit", yang dibeli oleh P. M. Tretyakov yang terkenal kejam. Dia juga melukis banyak kuil, mengambil inspirasi dari kuil-kuil Eropa, kegiatan ini memberinya kesenangan yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Setelah Revolusi Oktober, kesulitan muncul dalam kehidupan pencipta - keluarganya terpaksa pindah ke Kaukasus, tempat artisserangan penyakit. 26 tahun terakhir Nesterov tegang karena sebagian besar karya yang ia ciptakan bertema agama, dan ini bertentangan dengan ideologi Soviet. Artis tersebut meninggal pada usia 81 tahun dan dimakamkan di Pemakaman Novodevichy.

Lukisan "Rusia Suci"

Ini adalah salah satu karya paling kontroversial dari seniman yang disajikan kepada dunia pada tahun 1902. Dasar di mana plot gambar ini berdiri adalah kata-kata Kristus dari Injil: "Datanglah kepada-Ku, kamu semua yang berjerih lelah dan terbebani, dan Aku akan memberi kelegaan kepadamu." Frasa yang sama dianggap sebagai nama kedua tidak resmi "Rusia Suci" oleh Mikhail Nesterov.

Kreasi ini diterima secara tidak baik oleh masyarakat: banyak kritikus menganggapnya bertentangan dengan kanon gereja saat ini. Komentar juga dibuat untuk gambar bahwa Kristus ternyata terlepas, acuh tak acuh. Mungkin ini karena pandangannya diarahkan ke arah yang berlawanan dari orang-orang yang datang kepadanya. Jadi, kesan umum orang-orang dari gambar ini sangat tidak menyenangkan. Selanjutnya, sang seniman mengakui bahwa ia berusaha untuk memperbaiki kesalahan yang dibuat dalam karya ini ketika menulis karya berikutnya - "Di Rusia" (juga dikenal sebagai "Jiwa Rakyat"), di mana ia sudah menggambarkan Yesus dalam bentuk ikon.

Tentang pembuatan karya

Tahun penulisan "Rusia Suci" oleh Nesterov ditandai dengan terungkapnya peristiwa pra-revolusioner secara bertahap, tetapi meskipun demikian, ia dengan berani menunjukkannya dipameran. Sebelum mulai mengerjakan sebuah karya, ia dengan cermat mempelajari area di Solovki di wilayah Arkhangelsk, menggambar banyak sketsa dan sketsa. Semua karakter dalam gambar juga memiliki prototipe dalam kehidupan nyata, yang dilukis Nesterov di tempat yang sama. Satu-satunya pengecualian adalah gambar orang-orang kudus dan Kristus, diambil dari gambar kanonik mereka, serta dua wanita di sebelah kiri dalam gambar, mendukung pasien - seniman melukis mereka dari saudara perempuan dan ibunya. Menggabungkan semua pencapaian yang dikumpulkan selama waktu yang lama, Mikhail Vasilyevich menciptakan karya terkenal ini.

Arti kanvas

Plot gambar penuh dengan simbolisme. Tindakan itu terjadi seolah-olah selama Kekristenan awal, ketika dekorasi gereja sangat sederhana dan penampilan mereka tidak terlalu penting. Itulah sebabnya gereja tidak memakan banyak ruang di atas kanvas, dan untuk alasan yang sama Kristus menampakkan diri kepada orang-orang di tengah hutan, di alam. Arti tersembunyi dari gambar itu adalah bahwa seluruh tanah Rusia dengan keindahan alamnya dan orang-orang yang tinggal di dalamnya adalah Rusia Suci. Itu juga dapat diartikan sebagai jawaban kepada orang-orang, apa keagungan tanah air mereka - dalam iman Ortodoks yang murni.

Ini juga simbolis bahwa pertobatan yang merasuki "Rusia Suci" Nesterov terkait dengan kepedulian terhadap masa depan Rusia. Bagaimanapun, gambar itu dilukis pada saat perubahan serius diramalkan di negara ini.

Deskripsi lukisan "Rusia Suci" oleh Mikhail Nesterov

Di bagian paling depan gambar adalah tanaman kecil - semak, cemara kecil, belum dewasaBirch. Bahkan yang satu ini dapat melacak kekaguman sejati sang seniman terhadap alam Rusia.

Menurut plot gambar, pusat komposisi adalah Kristus, Saints Sergius dari Radonezh (di sebelah kanan Kristus), George the Victorious (belakang) dan Nicholas the Wonderworker (kiri). Para syuhada besar ini menginspirasi rasa hormat yang mendalam kepada seniman, oleh karena itu kehadiran mereka dalam karya seniman bukanlah suatu kebetulan. Gereja di belakang mereka digambarkan tanpa kepura-puraan yang berlebihan - kayu, ditutupi dengan lapisan salju tebal dengan kubah abu-abu. Dengan memberinya ruang kecil di kanvas, Nesterov mencoba memusatkan perhatian pemirsa terutama pada orang-orang dan orang-orang kudus.

Rencana pusat

Orang yang datang dengan pertobatan dan masalah mereka kepada Yesus sangat berbeda - baik bangsawan, dan orang percaya yang sangat muda, laki-laki dan perempuan, dan tua-tua, dan pengembara. Di kaki orang-orang kudus ada seorang petani miskin dan, mungkin, seseorang yang dekat dengannya berbohong. Petani itu meminta kesembuhan dari orang yang dicintainya kepada Kristus. Sedikit lebih jauh berdiri seorang gadis muda berjilbab hitam, yang matanya dipenuhi dengan kesedihan. Karena dominasi warna suram pada pakaiannya, dapat diasumsikan bahwa dia adalah seorang janda dan datang untuk meminta ketenangan jiwa kekasihnya. Di sebelah kanan dalam lukisan Mikhail Nesterov "Rusia Suci" dua wanita digambarkan membantu seorang gadis yang sakit untuk berdiri. Di balik semua kerumunan orang ini, terlihat pengembara tua, yang tampaknya sama sekali tidak tertarik dengan apa yang terjadi.

Tembakan penuh

Di latar belakang pekerjaan, seseorang dapat melihat hamparan Rusia Suci yang tak terbatas: pegunungan tinggi yang ditutupi hutan lebat, sungai yang lebar. Semuanya tertutup salju dandiam dengan damai, berusaha untuk tidak mengganggu apa yang terjadi dalam gambar. Kekuatan alam yang dimasukkan Nesterov ke dalam "Rusia Suci" menegaskan asumsi bahwa ia menganggap seluruh tanah Rusia diberkahi dengan hadiah khusus - pemaaf, membantu, dan menyembuhkan. Perlu juga dicatat bahwa sang seniman tidak menonjolkan lanskap dengan warna-warna cerah, seolah-olah melupakannya sedikit, tetapi penonton masih merasakan kehadiran di kanvas raksasa yang sunyi - alam.

Palet gambar

Seperti dalam banyak karyanya yang lain, sang seniman tidak berusaha membuat skema warna "berteriak", terlalu jenuh. Mikhail Vasilyevich, seolah-olah, mencoba mengalihkan perhatian kontemplator ke plot sehingga ia tidak terganggu oleh warna. Nuansa utama Nesterov "Rusia Suci" - abu-abu, biru, coklat. Tidak ada begitu banyak detail gelap, warna dingin abu-abu-biru yang kompleks mendominasi - langit mendung, salju, dan udara dicat dengannya. Aksen yang relatif cerah dapat dilihat pada detailnya - syal pengembara, keranjang petani, pakaian St. George the Victorious, bunga pada pakaian wanita bangsawan dan pakaian gadis yang sakit.

Meskipun karya ini tampak dingin pada pandangan pertama, karya itu tetap menarik perhatian dan mempertahankannya karena adanya banyak detail. Penonton tanpa sadar akan berpikir tentang apa yang coba disampaikan oleh artis tersebut, dan kemudian gambar tersebut diputar dengan warna baru.

Karya lain oleh Mikhail Vasilyevich

Seperti yang disebutkan sebelumnya, "memperbaiki kesalahan" setelah menulis "Rusia Suci"menjadi karya "Jiwa Rakyat". Ciptaan ini menggambarkan prosesi dan mengoreksi segala sesuatu yang menyebabkan gelombang kemarahan di antara para kritikus dalam karya sebelumnya - ini adalah ketidakhadiran Kristus dalam bentuk seorang pria, dan orang-orang kudus, dan penetrasi plot yang lebih besar. Gambar itu dilukis pada tahun 1916, lanskapnya sesuai dengan tempat nyata di dekat Sungai Volga. Seperti di "Rusia Suci", banyak karakternya didasarkan pada orang sungguhan - penulis terkenal - Solovyov, Tolstoy, dan Dostoevsky digambarkan di antara para pencari Tuhan. Patut dicatat bahwa para jenius kata ini juga orang-orang yang sangat religius, dan karena alasan ini sang seniman berubah pikiran tentang menggambarkan Maxim Gorky di atasnya - hatinya dipenuhi dengan gagasan tentang revolusi, bukan iman.

Selain melukis bertema Ortodoksi, Nesterov dengan antusias melukis interior gereja. Karya monumental pertama pada lukisan dinding dilakukan di gereja Katedral Vladimir di Kyiv. Seniman itu begitu terpesona dengan bentuk seni ini sehingga ia terus bekerja di kuil-kuil selama 22 tahun hidupnya.

Kemudian dia melukis gereja istana Alexander Nevsky di Georgia, di mana lebih dari 50 karya dibuat dengan tangannya, setelah itu - biara Marfo-Mariinsky, di mana salah satu karya terbaiknya adalah "Jalan Menuju Kristus ", lalu Katedral Transfigurasi dan Biara Solovetsky. Selama bekerja di gereja-gereja, Mikhail Vasilyevich menciptakan volume karya yang tidak ada bandingannya dengan jumlah lukisan muralis lainnya. Apalagi diamulai menulis plot yang benar-benar baru untuk waktu itu - tidak ada seorang pun di hadapannya yang menggambarkan orang-orang kudus dengan latar belakang alam.

Tidak mungkin melebih-lebihkan kontribusi Mikhail Nesterov pada seni Rusia. Menciptakan karya orisinal yang penuh cinta untuk iman dan alam Rusia, seniman paling baik mempromosikan rasa hormat yang tulus untuk Tanah Air yang luas - Rusia.