Apa itu arsitektur: definisi, gaya, sejarah, contoh. Monumen arsitektur

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Kita hidup di abad ke-21 dan tidak berpikir bahwa bangunan, monumen, dan struktur di sekitar kita dibangun sesuai dengan desain arsitektur. Jika kota memiliki masa lalu berabad-abad, arsitekturnya mempertahankan era dan gaya tahun-tahun yang jauh ketika kuil, istana, dan struktur lainnya dibangun. Pastinya, semua orang bisa mengatakan apa itu arsitektur. Ini semua yang mengelilingi kita. Dan, sebagian, dia akan benar. Kita akan membahas arsitektur lebih detail di artikel.

Tentang arsitektur

Namun, seberapa komprehensif arti kata arsitektur? Ada pendapat sebagian orang bahwa arsitektur adalah konstruksi bangunan, dan arsiteklah yang membangun bangunan tersebut, yaitu pembangun sederhana. Benar, orang awam yang tidak mengerti apa pun dalam seni dapat berdebat seperti itu. Sebenarnya, jawaban atas pertanyaan tentang apa itu arsitektur adalah bahwa arsitektur terutama merupakan seni membangun bangunan. Seorang arsitek, seperti seorang seniman atau komposer, menciptakan mahakarya dengan menempatkan karyanya sendirijiwa.

Arsitek paling terkenal yang namanya diketahui seluruh dunia: Leonardo Da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Bartolomeo Rastrelli, Rafael Santi, Konstantin Melnikov, Alexei Shchusev, Alvar A alto. Pengertian arsitektur modern adalah seni unik dari desain dan tata letak bangunan untuk menciptakan lingkungan spasial bagi kehidupan manusia.

Arsitektur kuno

Secara historis dihitung dari arsitektur Mesir Kuno. Ciri khas dalam konstruksi bangunan adalah kemiringan dinding, karakteristik bangunan tempat tinggal. Makam, pekuburan, piramida Cheops, dan Kolom semuanya adalah monumen arsitektur Mesir.

Piramida adalah simbol Mesir kuno yang paling dikenal, meskipun faktanya peradaban lain seperti Maya atau Cina juga menggunakan bentuk ini. Piramida di Giza tetap menjadi monumen yang mengesankan ribuan tahun setelah dibangun. Namun, piramida bukanlah puncak arsitektur Mesir Kuno, mereka hanya memberikan pemahaman tentang seperti apa dan seperti apa arsitektur pada masa itu.

Peran penting dimainkan dalam perkembangan arsitektur Yunani Kuno. Sejarawan merujuk pada bangunan utama Acropolis of Athens dengan kuil-kuil yang termasuk di dalamnya: Parthenon, Apteros dan Erechtheion.

Arsitek Yunani menciptakan beberapa bangunan terbaik di seluruh dunia kuno, dan beberapa strukturnya, seperti kuil, teater, dan stadion, telah menjadi bagian integral dari kota. Orang Yunani kuno memang dikenal karena kuil Doric dan Ionic mereka yang megah yang telah tercatat dalam sejarah. Arsitektur. Contohnya adalah Kuil Athena. Dibangun pada pertengahan abad ke-5 SM untuk menampung patung raksasa Athena dan mengiklankan kemuliaan Athena kepada dunia. Dia masih berdiri dengan anggun di acropolis kota.

Arsitektur Romawi melanjutkan warisan yang ditinggalkan oleh arsitek dunia Yunani sebelumnya. Bangsa Romawi menyatakan penghormatan khusus untuk monumen arsitektur didirikan. Namun, mereka adalah inovator hebat dan dengan cepat menguasai metode konstruksi baru, menggunakan bahan baru dan secara unik menggabungkan teknologi yang ada dengan desain kreatif. Berkat ini, mereka menciptakan sejumlah struktur arsitektur baru: basilika, lengkungan kemenangan, saluran air monumental, amfiteater, dan lumbung. Arsitektur Romawi kuno dikenal dalam sejarah karena strukturnya berdasarkan balok, lengkungan, kubah, dan kubah.

Hubungan antara arsitektur dan seni

Sejarah arsitektur telah terjalin dengan seni selama berabad-abad. Hal ini ditegaskan dengan alasan berikut.

1. Banyak bangunan keagamaan telah dirancang dengan mempertimbangkan estetika dan juga fungsionalitas. Mereka diciptakan untuk menginspirasi serta melayani fungsi publik. Akibatnya, mereka termasuk jasa berbagai seniman dan pengrajin dekoratif, serta buruh.

2. Di banyak gedung ini, eksterior dan interiornya adalah:

   sebagai pameran seni rupa (Kapel Sistina); dekorasi dan patung relief (Parthenon, katedral Gotik Eropa);seni kaca patri (Katedral Chartres); mosaik dan struktur logam.

3. Arsitektur bangunan, sebagai suatu peraturan, dikombinasikan dengan perkembangan seni visual dan tercermin dalam gaya yang sesuai dari Renaisans, Barok, Rococo, Neoklasikisme.

Gaya arsitektur

Warisan yang ditinggalkan oleh arsitek sepanjang masa di seluruh dunia terkadang sulit dipahami. Mari kita memikirkan fakta bahwa gaya dicirikan oleh fitur-fitur yang membuat bangunan atau struktur lain terlihat, dan dapat diidentifikasi secara historis. Apa saja fiturnya? Ini mungkin termasuk unsur-unsur seperti bentuk, metode konstruksi, bahan bangunan, dan karakter daerah. Itulah sebabnya arsitektur bangunan dapat digolongkan sebagai kronologi gaya.

Berdasarkan ini, dapat juga diasumsikan bahwa beberapa gaya dapat menjadi mode di berbagai negara, dan perubahannya terjadi secara bertahap. Mereka bisa keluar dari mode, dan, kadang-kadang, kembali dalam interpretasi baru. Misalnya, klasisisme telah dihidupkan kembali berkali-kali dan menemukan kehidupan baru sebagai neoklasikisme. Setiap kali dia dihidupkan kembali, ada perbedaan mencolok.

Fitur Gotik

Istilah Gotik berarti gaya arsitektur dan seni. Itu diperkenalkan selama Renaissance sebagai sebutan menghina untuk semua seni arsitektur Abad Pertengahan. Itu dianggap benar-benar "barbar", menghancurkan seni klasik kuno.

Fitur utama arsitektur Gotik adalah runcingnyalengkungan, menurut banyak ahli, berasal dari Asyur dan kemudian arsitektur Islam. Ketajaman ini mengarahkan berat langit-langit ke pilar atau kolom pendukung pada sudut yang jauh lebih curam daripada sebelumnya dengan lengkungan bulat Romawi.

Ini memungkinkan para arsitek untuk menaikkan kubah jauh lebih tinggi dan dengan demikian memberikan kesan mencapai langit. Alih-alih dinding tebal besar, jendela kecil dan interior menjemukan, bangunan baru arsitektur Gotik menampilkan dinding tipis sering didukung oleh penopang terbang (bagian menonjol dari dinding) dan jendela kaca patri besar, dicontohkan oleh Sainte-Chapelle (1241-48). di Paris.

Penyebaran gaya Gotik

Bangunan yang menandai awal sebenarnya dari era Gotik adalah gereja biara Saint-Denis, dekat Paris. Meskipun lengkungan runcing dan kelompok kolumnar hanya digunakan sebelumnya di Saint-Denis, fitur ini datang bersama dan bangunan menjadi semacam prototipe untuk lebih banyak gereja dan katedral di wilayah yang dikenal sebagai le-de-France. Seiring waktu, gaya Gotik menyebar ke seluruh Prancis, Inggris, Jerman, Spanyol, dan Italia.

Warisan arsitektur Gotik adalah istana, kastil, balai kota, serikat pekerja, biara, dan universitas. Gaya ini paling baik menggambarkan katedral gothic:

• Di Prancis utara: Katedral Notre Dame (1163-1345); Katedral Reims (1211-1275); Katedral Chartres (1194-1250); Katedral Amiens (1220-1270).
• Di Jerman:Katedral Cologne (1248-1880).
• Di Austria: Katedral St. Stephen Wina.
• Di Spanyol: katedral Burgos, Toledo dan Leon.
• Di Inggris: Biara Westminster dan katedral: Salisbury, Exeter, Winchester, Canterbury dan Lincoln.

Fitur Barok

Pada awal abad ke-16, arah gaya baru muncul, yang namanya barok (barocco Italia, lit. - aneh, aneh).

Gaya arsitektur Barok dapat dilihat lebih rumit, detail, dan lebih berornamen pada zaman Renaisans. Lebih banyak pusaran, manipulasi cahaya, warna, tekstur, dan perspektif yang lebih kompleks. Jika kita berbicara tentang katedral, maka di sisi luarnya ada fasad, kubah, kolom, patung, dan dekorasi lainnya yang lebih menonjol. Di bagian dalam, denah lantai lebih bervariasi, dengan langit-langit fresco.

Baroque adalah gaya emosional yang memanfaatkan sepenuhnya potensi teatrikal lanskap perkotaan. Contohnya adalah Lapangan Santo Petrus (1656-1667) di Roma, di depan Basilika Santo Petrus yang berkubah. Saat mereka mendekati katedral, pengunjung diberikan kesan bahwa mereka dipeluk oleh Gereja Katolik, yang menyebabkan perasaan kagum.

Penyebaran Barok di Eropa

Secara umum, arsitektur barok adalah bagian dari perjuangan untuk supremasi agama, hati dan pikiran para pengagum di seluruh Eropa. Pada tingkat politik, gaya arsitektur ini digunakan untuk mendukung absolutisme raja yang memerintah seperti RajaLouis XIV dari Prancis. Dari Italia, Barok menyebar ke seluruh Eropa, terutama ke negara-negara Katolik, di mana masing-masing, sebagai suatu peraturan, mengembangkan interpretasinya sendiri.

Di Inggris, pemimpin gaya Barok adalah Sir John Vanbrug (1664-1726), perancang Istana Blenheim. Barok Jerman menyebar ke Polandia, Amerika B altik dan akhirnya Rusia. Ini memiliki kemiripan yang signifikan dengan Barok Italia, dengan kecenderungan yang lebih besar terhadap dekorasi yang meriah, terutama interiornya. Ini juga berbeda dari bentuk Italia karena menghindari kontras terang dan gelap yang tajam demi luminositas yang lebih menyebar dan tenang.

Barok di Rusia

Di Rusia, Bartolomeo Rastrelli (1700-1771) terutama bertanggung jawab atas gaya yang dikenal sebagai Barok Rusia, tetapi termasuk elemen arsitektur neoklasik awal dan rococo.

Rastrelli merancang Istana Musim Dingin (1754-1762), Katedral Smolny (1748-1757) di St. Petersburg dan merombak Istana Catherine di luar kota. Banyak bangunan yang bertahan hingga hari ini, memungkinkan kita untuk menarik kesimpulan tentang seperti apa arsitektur dan arsitektur di Rusia pada abad ke-17 hingga ke-18. Ini adalah rumah Golitsyn di Moskow, kamar batu Pogankin di Pskov.

Barok di Prancis

Arsitek Prancis, seperti seniman, melihat diri mereka sebagai profesional yang berdedikasi untuk melayani dan memuliakan raja mereka. Mereka mengembangkan gaya barok yang lebih terkendali daripada gaya Italia: denah dasar tidak terlalu rumit dan fasad lebih sederhana, dengan lebih menghormati detail dan proporsi tradisional.pesanan arsitektur.

Pencapaian terbesar Barok Prancis adalah Istana Versailles, dibangun untuk Louis XIV di luar Paris: massa berbentuk U besar dengan dua sayap panjang, hampir tidak terganggu oleh arcade rendah kecil di fasad utama yang menghadap ke taman.

Arsitektur Rokoko

Pada masa pemerintahan Raja Louis XV dari Prancis, gaya arsitektur yang lebih berornamen dan menyenangkan muncul, yang definisinya adalah rococo. Tidak seperti gerakan arsitektur besar lainnya seperti Romanesque, Gothic atau Baroque, Rococo adalah tentang desain interior. Itu berasal dan tetap di Prancis, di mana bangsawan kaya tidak mau membangun kembali rumah dan kastil, lebih memilih untuk membangun kembali interior mereka. Akibatnya, arsitek Rococo pada dasarnya adalah desainer interior. Mereka membatasi diri pada penciptaan kamar yang didekorasi dengan hati-hati dengan plester yang indah, lukisan dinding, permadani, furnitur, cermin, porselen, sutra.

Gaya Rokoko di Eropa

Sementara arsitektur barok yang canggih ditemukan di Prancis, Italia, Inggris, Spanyol, dan Amerika Selatan, gaya rococo yang lebih lembut menemukan pengagumnya di Jerman, Austria, Eropa Timur, dan Rusia. Meskipun Rococo sebagian besar terbatas pada dekorasi interior dan seni dekoratif di Eropa Barat, Eropa Timur terbawa oleh gaya Rococo baik di dalam maupun di luar. Dibandingkan dengan Barok, menurut definisi, arsitektur Rococo cenderung lebih lembut dan anggun. Warna pucat dan bentuk lengkung mendominasi. Katolik Jerman,Bohemia dan Austria dengan mudah mengadopsi gaya Rococo, menggabungkannya dengan Barok Jerman. Interior plesteran halus sangat populer di Turin, Venesia, Napoli, dan Sisilia.

Rococo di Rusia

Catherine I, Permaisuri Rusia dari tahun 1725 hingga kematiannya pada tahun 1727, adalah salah satu penguasa wanita besar abad ke-18. Contoh arsitektur Rococo adalah istana di dekat St. Petersburg, dinamai menurut namanya - Istana Catherine (gambar di bawah).

Pembangunannya dimulai pada tahun 1717 oleh suaminya Peter the Great. Pada 1756 telah diperluas secara khusus untuk menyaingi Versailles di Prancis. Dikatakan bahwa Catherine yang Agung, Permaisuri Rusia dari tahun 1762 hingga 1796, sangat tidak setuju dengan kemewahan Rokoko.

Meringkas hal di atas, kita dapat menjawab pertanyaan, apa itu arsitektur. Inilah yang membuat Anda bertanya-tanya dan menemukan sisi baru, melihat kreasi para arsitek, mahakarya mereka. Arsitektur adalah musik dalam batu.