Lukisan "Madonna" karya Munch. Keterangan

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Edward Munch (1863-1944) merumuskan kredonya sebagai keinginan untuk melukis orang yang hidup, bernafas, menderita, mencintai - "orang yang melepas topinya sebelum memasuki gereja." Dalam mengekspresikan emosi manusia yang kuat, sarana realisme klasik tidak cukup baginya, ia membuka jalan baru dalam seni, dalam banyak hal di depan waktunya.

Dia mencari cara artistik baru untuk melukis, dia menafsirkan subjek klasik dengan cara baru. Contoh nyata dari pencarian ini adalah lukisan "Madonna". Munch terinspirasi dari sebuah tema yang lahir seribu tahun lalu, namun hasilnya adalah sebuah karya yang relevan setiap saat.

Cikal bakal Ekspresionisme

Dalam perkembangannya sebagai pelukis, Munch melewati masa-masa kegemarannya terhadap berbagai pendekatan untuk merefleksikan dunia di sekitarnya. Dia memiliki karya yang dibuat dengan cara klasik dan realistis. Dia melukis pemandangan dengan gaya Impresionis dan sangat dipengaruhi oleh Simbolis Prancis. Akibatnya, sang master membentuk metode kreatifnya sendiri, yang tidak memungkinkannya dikaitkan dengan tren tertentu. Lukisan Gauguin dan, khususnya, Van Gogh dianggap paling dekat dengan karya besar Norwegia. Tapi di-satu-satunya kesamaan yang mereka miliki adalah kekuatan energi yang dipancarkan oleh karya-karya mereka - orisinalitas cara bergambar dan kekhasan analisis artistik dunia terlalu jelas.

Dalam pengertian ini, lukisan "Madonna" karya Munch mengandung semua tanda orisinalitas lukisannya. Ini termasuk kejujuran yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam interpretasi tak terduga dari plot klasik, yang disebut skandal, keringkasan komposisi dan teknik unik untuk membangun sebuah gambar. Garis-garis halus dan kental dari gambar dan latar belakang kental di mana detail yang tidak signifikan untuk realisasi ide umum disembunyikan - dengan cara ini semua hal terpenting dari master diciptakan, di mana biasanya melihat tanda-tanda seni baru abad ke-20.

Apakah itu Madonna?

Kontroversi tentang apakah lukisan "Madonna" karya Munch benar-benar gambar Perawan, Perawan Maria, berkobar segera setelah menulis versi pertama kanvas pada tahun 1893. Satu-satunya indikasi asal ilahi dari wanita yang digambarkan adalah lingkaran cahaya di atas kepalanya, dan warna merah yang tidak biasa. Diketahui bahwa pada awalnya lukisan itu disebut oleh seniman Kvinne som elsker - secara harfiah - seorang wanita bercinta. Nama selanjutnya, yang mengacu pada kreasi klasik yang telah dikenal sejak awal Abad Pertengahan, pada karya-karya besar para master Renaisans, menambah kedalaman baru pada ide aslinya.

Salah satu alasan mengapa master memilih plot seperti itu dan bagaimana lukisan "Madonna" oleh Munch memenuhi pandangan religius sang senimankaryanya dijelaskan oleh peristiwa tragis masa mudanya. Terlahir dalam keluarga di mana ayahnya, dokter militer Christian Munch, dibedakan oleh religiusitas yang tidak wajar, Edward pada awalnya sangat memahami postulat Kristen. Tetapi setelah kematian kakak perempuan tercintanya Sophia, setelah dia menyaksikan ratapan penuh doa dari ayahnya, yang tidak dapat menahan kematiannya, dia akhirnya menjadi kecewa dengan agama tradisional. Dan Madonna di fotonya hanya menjadi simbol, dan tema kanvasnya adalah kehidupan dan cinta - perempuan dan laki-laki.

Pembekuan Kehidupan

Pada tahun 1903, di salah satu aula Pemisahan Berlin - sebuah pameran seniman yang menolak seni akademis tradisional - Munch untuk pertama kalinya memamerkan karya pertama dari siklus lukisan, yang, menurut pendapatnya, seharusnya mencakup periode-periode utama kehidupan, aspek-aspek utama menjadi pribadi. Dia menyebutnya "The Frieze of Life" dan terus mengerjakannya hampir sepanjang hidupnya.

Bagi seniman, urutan penempatan lukisan itu penting, yang digantung menurut beberapa bagian. "Madonna" - sebuah lukisan karya Munch - dilukis olehnya untuk "Frieze" dan termasuk dalam bagian "Birth of Love". Selain itu, ada yang lain: "Bangkit dan Jatuhnya Cinta", "Fear of Life" (yang menjadi milik "Scream" (1893) yang terkenal), - dan "Death".

Komposisi yang tepat dari bagian-bagian tersebut belum dilestarikan dan sedang dipulihkan sesuai dengan memoar orang-orang sezaman, tetapi fakta bahwa tema hubungan antara seorang pria dan seorang wanita adalah salah satu komponen utama dari " Frieze" juga diketahui dari teks master.

Momen cinta

Sebanyak lima versi lukisan dibuat - litografi dan minyakcat. Masing-masing dari mereka bukan hanya pengulangan buta, tetapi pengembangan tema secara bertahap, menambahkan nuansa dan detail baru pada ide. Pada salah satu versi grafis, sang seniman membingkai gambar dengan gambar simbolis dari cairan pemberi kehidupan, menempatkan janin manusia kecil di ujungnya. Fakta bahwa "Madonna" - lukisan karya Munch yang menggambarkan seorang wanita dalam momen cinta, menjadi lebih jelas.

Tetapi kedalaman dan volume lukisan yang benar-benar hebat tidak memungkinkan interpretasi yang terlalu sederhana. Sebuah mahakarya milik tingkat tertinggi - "Madonna", sebuah lukisan karya Munch. Seorang wanita digambarkan di atasnya - duniawi dan hidup - tubuhnya digambarkan dengan garis-garis bulat dan panas, gairah begitu jelas di mata dan fitur wajahnya, pose itu tampak alami, jika kita berasumsi bahwa di depan kita adalah seorang berbohong, bukan model berdiri. Mengapa gambar itu memancarkan drama seperti itu, mengapa embrio, buah cinta masa depan, terlihat seperti orang mati? Terlalu ringan untuk menjelaskan ini dengan pesan suram umum yang berasal dari karya seorang seniman yang memiliki jiwa yang rusak - tangan seorang master besar dipimpin oleh kekuatan yang lebih tinggi.

Pemikir dan nabi

Karyanya kini dipandang sebagai pertanda pergolakan global abad ke-20. Dalam dekade terakhir hidupnya, dia tahu kesuksesan dan pengakuan, dan meninggal pada tahun 1944 di negara asalnya Norwegia, di negara yang ditangkap oleh Nazi - penikmat seni lain - mengkhotbahkan kebenaran yang jelas dan dapat dimengerti, dalam bahasa yang dapat diakses oleh sebagian besar uniseluler menjadi.

Lukisannya memecahkan rekor harga di lelang, dan kisah luar biasa terjadi pada mereka: "Madonna" - lukisan karya Edvard Munch, dicuri dari sebuah museum di Oslo pada tahun 2004 oleh dua perampok bersenjata, bersama dengan salah satu opsi untuk mahakarya master lainnya - "Scream". Selama setahun penuh keberadaan mereka tidak diketahui, meskipun para perampok ditemukan dan dihukum. Ada laporan tentang kekalahan terakhir mereka. Namun lukisan tersebut dikembalikan ke museum, meski agak rusak.

Keuntungan utama dari karya-karya seperti "Madonna" adalah bahwa karya-karya tersebut memberikan kesempatan untuk menemukan jawaban atas pertanyaan-pertanyaan terpenting dalam hidup, tetapi hanya bagi mereka yang mengajukan pertanyaan semacam itu dan bagi mereka yang mencari jawaban semacam itu.