Contoh lukisan, genre, gaya, berbagai teknik dan tren

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Lukisan mungkin merupakan bentuk seni paling kuno. Bahkan di zaman primitif, nenek moyang kita membuat gambar manusia dan hewan di dinding gua. Ini adalah contoh lukisan pertama. Sejak saat itu, jenis seni ini selalu menjadi pendamping hidup manusia. Contoh seni lukis saat ini sangat banyak dan beragam. Kami akan mencoba untuk menutupi jenis seni ini sebanyak mungkin, menceritakan tentang genre utama, gaya, arah dan teknik di dalamnya.

Teknik Melukis

Mari kita mulai dengan teknik dasar melukis. Salah satu yang paling umum adalah minyak. Ini adalah teknik di mana cat berbasis minyak digunakan. Cat ini diterapkan dalam goresan. Dengan bantuan mereka, Anda dapat membuat berbagai nuansa berbeda, serta menyampaikan gambar yang diperlukan dengan realisme maksimal.

Tempera adalah teknik populer lainnya. Kita membicarakannya ketika cat emulsi digunakan. Pengikat dalam cat ini adalah lem binatang, telur atau air.

Gouache adalah teknik yang banyak digunakan dalam grafik. Cat guas dibuat berdasarkan perekat. Dapat digunakan untuk mengerjakan karton, kertas, tulang atau sutra. Gambarnya tahan lama, dan garisnya jelas. Pastel adalah teknik menggambar dengan pensil kering, sedangkan permukaannya harus kasar. Dan, tentu saja, perlu disebutkan tentang cat air. Cat ini biasanya diencerkan dengan air. Lapisan cat yang lembut dan tipis diperoleh dengan menggunakan teknik ini. Lanskap cat air sangat populer. Tentu saja, kami hanya mencantumkan teknik utama yang paling sering digunakan dalam melukis. Ada yang lain.

Lukisan biasanya dilukis di atas apa? Lukisan paling populer di atas kanvas. Itu diregangkan pada bingkai atau direkatkan ke karton. Perhatikan bahwa di masa lalu, papan kayu cukup sering digunakan. Saat ini, tidak hanya lukisan di atas kanvas yang populer, tetapi bahan datar lainnya dapat digunakan untuk membuat gambar.

Jenis lukisan

Ini dapat dibagi menjadi 2 jenis utama: lukisan kuda-kuda dan lukisan monumental. Yang terakhir ini terkait dengan arsitektur. Jenis ini meliputi lukisan pada langit-langit dan dinding bangunan, menghiasinya dengan gambar-gambar yang terbuat dari mozaik atau bahan lain, jendela kaca patri, dan sebagainya. Lukisan kuda-kuda tidak terkait dengan bangunan tertentu. Itu dapat dipindahkan dari satu tempat ke tempat lain. Dalam lukisan kuda-kuda, ada banyak varietas (atau disebut genre). Mari kita bahas lebih detail.

Genre lukisan

Kata "genre" berasal dari bahasa Prancis. Ini diterjemahkan sebagai "genus", "spesies". Artinya, di bawah nama genre ada semacam konten, dan, dengan mengucapkan namanya, kami memahami tentang apa gambar itu, apa yang akan kami temukan di dalamnya: seseorang, alam, binatang, benda, dll.

Potret

Genre lukisan paling kuno adalah potret. Ini adalah gambar seseorang yang hanya terlihat seperti dirinya sendiri dan bukan orang lain. Dengan kata lain, potret adalah gambar dalam lukisan penampilan individu, karena kita masing-masing memiliki wajah individu. Genre lukisan ini memiliki ragamnya sendiri. Potret bisa berukuran penuh, setinggi dada, atau hanya satu orang yang dilukis. Perhatikan bahwa tidak setiap gambar seseorang adalah potret, karena seorang seniman dapat membuat, misalnya, "seseorang pada umumnya" tanpa menghapusnya dari siapa pun. Namun, ketika dia menggambarkan perwakilan tertentu dari ras manusia, dia sedang mengerjakan sebuah potret. Tak perlu dikatakan, ada banyak contoh lukisan dalam genre ini. Namun potret di bawah ini diketahui hampir setiap penduduk negara kita. Kita berbicara tentang gambar A. S. Pushkin, dibuat pada tahun 1827 oleh Kiprensky.

Potret diri juga dapat ditambahkan ke genre ini. Dalam hal ini, seniman menggambarkan dirinya sendiri. Ada potret berpasangan, ketika dalam gambar ada orang berpasangan; dan potret kelompok, ketika sekelompok orang digambarkan. Seseorang juga dapat memperhatikan potret seremonial, berbagai di antaranya adalah berkuda, salah satu yang paling khusyuk. Itu sangat populer di masa lalu, tetapi karya-karya seperti itu jarang terjadi sekarang. Namun, genre berikutnya yang akan kita bicarakan relevan setiap saat. Tentang apa ini? Ini bisa ditebak dengan memilah genre yang belum kita namai, yang menjadi ciri lukisan. Masih hidup adalah salah satunya. Ini tentang dia yang sekarang akan kita bicarakan, terus mempertimbangkanlukisan.

Masih hidup

Kata ini juga berasal dari bahasa Prancis, artinya "alam mati", meskipun artinya akan lebih tepat "alam mati". Still life - gambar benda mati. Mereka sangat beragam. Perhatikan bahwa benda mati juga dapat menggambarkan "alam yang hidup": kupu-kupu mereda di kelopak bunga, bunga-bunga indah, burung, dan terkadang seseorang dapat dilihat di antara karunia alam. Namun, itu akan tetap menjadi benda mati, karena citra makhluk hidup bukanlah hal terpenting bagi artis dalam hal ini.

Pemandangan

Lanskap adalah kata Perancis lain yang berarti "pemandangan negara" dalam terjemahan. Ini analog dengan konsep "lanskap" Jerman. Lanskap adalah penggambaran alam dalam keanekaragamannya. Varietas berikut bergabung dengan genre ini: lanskap arsitektur dan pemandangan laut yang sangat populer, yang sering disebut satu kata "marina", dan seniman yang bekerja di dalamnya disebut pelukis laut. Banyak contoh lukisan dalam genre pemandangan laut dapat ditemukan dalam karya I. K. Aivazovsky. Salah satunya adalah "Pelangi" tahun 1873.

Lukisan cat minyak ini sulit dibuat. Tetapi tidak sulit untuk membuat lanskap cat air, jadi di sekolah, dalam pelajaran menggambar, tugas ini diberikan kepada kita masing-masing.

Genre hewan

Genre selanjutnya adalah kebinatangan. Semuanya sederhana di sini - ini adalah gambar burung dan hewan di alam, di lingkungan alami mereka.

Genre konsumen

Genre Everyday adalah penggambaran adegan dari kehidupan, kehidupan sehari-hari, "insiden" lucu, kehidupan rumah tangga, dan kisah orang-orang biasa di lingkungan biasa. Dan Anda dapat melakukannya tanpa cerita - cukup rekam aktivitas dan urusan sehari-hari. Lukisan-lukisan semacam itu kadang-kadang disebut sebagai lukisan bergenre. Sebagai contoh, perhatikan The Potato Eaters (1885) karya Van Gogh, yang disajikan di atas.

Genre sejarah

Tema lukisan beragam, tetapi genre sejarah menonjol secara terpisah. Ini adalah gambar pahlawan dan peristiwa sejarah. Genre pertempuran berdampingan, itu menyajikan episode perang, pertempuran.

Genre agama dan mitologi

Dalam genre mitologi, lukisan bertema legenda kuno dan kuno tentang dewa dan pahlawan. Perlu dicatat bahwa gambar tersebut bersifat sekuler, dan dalam hal ini berbeda dari gambar dewa yang diwakili pada ikon. Omong-omong, lukisan religi bukan hanya ikon. Ini menyatukan berbagai karya yang ditulis dengan tema keagamaan.

Clash of Genre

Semakin kaya konten genre, semakin banyak "pendamping" yang muncul. Genre bisa menyatu, jadi ada lukisan yang tidak bisa dimasukkan ke dalam kerangka salah satu dari mereka sama sekali. Dalam seni, ada umum (teknik, genre, gaya) dan individu (karya tertentu diambil secara terpisah). Gambar terpisah membawa kesamaan. Oleh karena itu, banyak seniman mungkin memiliki satu genre, tetapi lukisan yang dilukis di dalamnya tidak pernah sama. Budaya memiliki ciri-ciri ini.lukisan.

Gaya

Gaya dalam seni rupa merupakan aspek persepsi visual lukisan. Dapat menggabungkan karya satu seniman atau karya seniman dari periode, arah, sekolah, daerah tertentu.

Lukisan akademis dan realisme

Akademik lukisan adalah jurusan khusus, yang pembentukannya dikaitkan dengan kegiatan akademi seni di Eropa. Itu muncul pada abad ke-16 di Akademi Bologna, penduduk asli yang berusaha meniru para empu Renaisans. Sejak abad ke-16, metode pengajaran melukis mulai didasarkan pada ketaatan yang ketat terhadap aturan dan norma, mengikuti pola formal. Royal Academy of Arts di Paris dianggap sebagai salah satu yang paling berpengaruh di Eropa. Dia mempromosikan estetika klasisisme yang mendominasi Prancis pada abad ke-17. Akademi Paris? berkontribusi pada sistematisasi pendidikan, secara bertahap mengubah aturan arah klasik menjadi dogma. Maka seni lukis akademis menjadi arah khusus. Pada abad ke-19, salah satu manifestasi akademisisme yang paling menonjol adalah karya J. L. Gerome, Alexandre Cabannel, J. Ingres. Kanon klasik digantikan oleh yang realistis hanya pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. Realisme yang pada awal abad ke-20 menjadi metode dasar pengajaran di akademi, berubah menjadi sistem dogmatis.

Barok

Baroque adalah gaya dan era seni, yang dicirikan oleh aristokrasi, kontras, dinamisme gambar, detail sederhana ketika menggambarkan kelimpahan, ketegangan, drama, kemewahan, perpaduan realitas dan ilusi. Gaya ini muncul di Italia pada tahun 1600 danmenyebar ke seluruh Eropa. Caravaggio dan Rubens adalah perwakilannya yang paling menonjol. Barok sering dibandingkan dengan ekspresionisme, namun, tidak seperti yang terakhir, ia tidak memiliki efek yang terlalu menjijikkan. Lukisan gaya ini saat ini ditandai dengan kerumitan garis dan banyaknya ornamen.

Kubisme

Kubisme adalah gerakan seni avant-garde yang berasal dari abad ke-20. Penciptanya adalah Pablo Picasso. Kubisme membuat revolusi nyata dalam seni pahat dan lukisan Eropa, mengilhami penciptaan tren serupa dalam arsitektur, sastra, dan musik. Lukisan artistik dalam gaya ini dicirikan oleh rekombinasi, benda-benda pecah yang memiliki bentuk abstrak. Mereka digambarkan dari berbagai sudut pandang.

Ekspresionisme

Ekspresionisme adalah tren penting lainnya dalam seni kontemporer yang muncul di Jerman pada paruh pertama abad ke-20. Pada awalnya hanya mencakup puisi dan lukisan, kemudian menyebar ke bidang seni lainnya.

Ekspresionis menggambarkan dunia secara subjektif, mendistorsi realitas untuk menciptakan efek emosional yang lebih besar. Tujuan mereka adalah membuat penonton berpikir. Ekspresi dalam ekspresionisme mendominasi citra. Dapat dicatat bahwa banyak karya ditandai dengan motif siksaan, rasa sakit, penderitaan, teriakan (karya Edvard Munch, yang disajikan di atas, disebut "The Scream"). Seniman ekspresionis sama sekali tidak tertarik pada realitas material, lukisan mereka dipenuhi dengan makna yang dalam dan emosionalpengalaman.

Impresionisme

Impresionisme - aliran lukisan, yang ditujukan terutama untuk bekerja di udara terbuka (open air), dan bukan di studio. Namanya diambil dari lukisan "Impression, Sunrise" karya Claude Monet, yang ditunjukkan pada foto di bawah.

Kata "impression" dalam bahasa Inggris adalah impresi. Lukisan-lukisan impresionistik terutama menyampaikan sensasi cahaya sang seniman. Fitur utama lukisan dalam gaya ini adalah sebagai berikut: nyaris tidak terlihat, goresan tipis; perubahan pencahayaan, disampaikan secara akurat (perhatian sering terfokus pada efek berlalunya waktu); komposisi terbuka; tujuan bersama yang sederhana; gerakan sebagai elemen kunci dari pengalaman dan persepsi manusia. Perwakilan paling menonjol dari tren seperti impresionisme adalah Edgar Degas, Claude Monet, Pierre Renoir.

Modernisme

Arah selanjutnya adalah modernisme, yang berawal dari kombinasi tren di berbagai bidang seni pada akhir abad 19 dan awal abad 20. Parisian "Salon of the Rejected" dibuka pada tahun 1863. Seniman yang lukisannya tidak diperbolehkan di salon resmi dipamerkan di sini. Tanggal ini dapat dianggap sebagai tanggal munculnya modernisme sebagai arah tersendiri dalam seni rupa. Kalau tidak, modernisme kadang-kadang disebut "seni lain". Cita-citanya adalah menciptakan lukisan unik yang tidak seperti yang lain. Fitur utama dari karya adalah visi khusus penulis tentang dunia.

Artis dalam karyanya memberontak terhadap nilai-nilai realisme. Kesadaran diri adalahkarakteristik cerah dari arah ini. Ini sering mengarah pada eksperimen dengan bentuk serta kecenderungan untuk abstraksi. Perwakilan modernisme memberikan perhatian khusus pada bahan yang digunakan dan proses kerja. Salah satu perwakilannya yang paling menonjol adalah Henry Matisse (karyanya "The Red Room" tahun 1908 disajikan di atas) dan Pablo Picasso.

Neoklasikisme

Neoclassicism - arah utama lukisan di Eropa Utara dari pertengahan abad ke-18 hingga akhir abad ke-19. Hal ini ditandai dengan kembalinya fitur seni kuno, seni Renaisans dan bahkan zaman klasisisme. Dalam istilah arsitektur, seni dan budaya, neoklasikisme muncul sebagai respon terhadap Rokoko, yang dianggap sebagai gaya seni yang dangkal dan berseni. Seniman neoklasik, berkat pengetahuan mereka yang baik tentang hukum gereja, mencoba memasukkan kanon ke dalam karya mereka. Namun, mereka menghindari sekadar mereproduksi motif dan tema klasik. Seniman neoklasik mencoba menempatkan lukisan mereka dalam kerangka tradisi dan dengan demikian menunjukkan penguasaan genre. Neoklasikisme dalam hal ini secara langsung bertentangan dengan modernisme, di mana improvisasi dan ekspresi diri dianggap sebagai kebajikan. Perwakilannya yang paling terkenal termasuk Nicolas Poussin, Raphael.

Seni Pop

Arah terakhir yang akan kita lihat adalah seni pop. Dia muncul di Inggris pada pertengahan 50-an abad terakhir, dan pada akhir 50-an - di Amerika. Seni pop diyakini berasal sebagai reaksi terhadap ide-ide ekspresionisme abstrak,dominan pada saat itu. Berbicara tentang arah ini, tidak mungkin untuk tidak menyebut Andy Warhol. Pada tahun 2009, "Eight Elvises", salah satu lukisannya, terjual seharga $100 juta.