2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Semua orang yang terlibat dalam belajar memainkan alat musik harus mempelajari teknik berupa urutan nada tertentu, yang disebut istilah "arpeggio". Tetapi banyak pendengar biasa, yang jauh dari pemahaman kanon utama musik, juga menemukan konsep ini. Arpeggio adalah salah satu teknik paling menarik yang digunakan dalam pengiring musik, yang menambahkan sensualitas tertentu pada musik. Selanjutnya, aspek utama yang terkait dengan teknik permainan ini akan dipertimbangkan.
Arpeggio - apa itu?
Pertama, mari kita lihat interpretasi resminya. Berdasarkan definisi yang disajikan dalam teori musik, arpeggio adalah pembagian akord menjadi suara yang tidak dimainkan bersama-sama, seolah-olah seluruh akord dibunyikan, tetapi dimainkan secara berurutan satu demi satu, dengan cepat menggantikan satu sama lain. Ini menciptakan semacam efek luapan. Dan not yang termasuk dalam urutan tersebut tidak perlu membentuk semacam akord (dapat berubah-ubah).
Dipercaya bahwa arpeggio adalahsebuah teknik musik yang dipelopori oleh komposer Italia Domenico Alberti, yang menggunakan urutan arpeggiated untuk mengiringi garis bass. Dan nama teknik tersebut berasal dari kata "arpo", yang berarti alat musik, harpa atau proses memainkannya. Tapi seperti itu - pada harpa, modulasi string dalam bentuk transisi cepat berturut-turut pada sejumlah nada tertentu adalah yang paling umum.
Notasi pada staf
Saat menulis not dalam skor musik, beberapa notasi dapat digunakan untuk menunjuk arpeggio. Dalam kasus yang paling sederhana, jika durasi nada memungkinkan, arpeggio dapat direkam pada staf secara eksklusif dalam bentuk urutannya.
Namun, paling sering akord penuh ditunjukkan, didahului oleh garis bergelombang vertikal atau tanda setengah lingkaran, yang biasanya digunakan untuk nada terikat. Dalam kasus ketika arpeggio seharusnya dilakukan dari nada-nada penyusun beberapa akord, akord itu sendiri dapat ditunjukkan, dan di atasnya - sebutan Latin untuk teknik tersebut (arpeggio).
Arpeggio pada piano sebagai pengembangan teknik bermain
Bagi pianis, arpeggio bisa disebut tidak hanya sebagai teknik yang membawa warna baru pada penampilan sebuah musik, tetapi juga salah satu metode utama untuk mengembangkan teknik bermain, kefasihan jari, dll.
Sebagai contoh sederhana, mari kita ambil arpeggio C mayor. Catatan dalam versi menaik klasik memiliki urutan dalam bentukdo-mi-sol-do (melalui oktaf) dan seterusnya. Penerimaan menurun menyiratkan urutan terbalik. Dengan demikian, mudah untuk menyimpulkan bahwa arpeggio dapat dibagi secara kondisional menjadi naik dan turun.
Tapi kamu bisa bermain piano dengan kedua tangan. Pada saat yang sama, arpeggio dalam urutan apa pun dapat dibunyikan dengan interval satu atau dua oktaf. Selain itu, arpeggio divergen juga dibedakan secara terpisah, yang, setelah mencapai posisi tertentu pada keyboard (paling sering oktaf pertama atau kedua), mulai dimainkan ke arah yang berbeda (tangan kiri ke bawah, tangan kanan ke atas). Dalam hal ini, urutan menaik dimainkan terlebih dahulu, divergen di tengah, kemudian konvergen ke posisi yang sama pada keyboard, lalu naik lagi, akhirnya turun ke tempat yang sama, lagi divergen dan konvergen, dan akhirnya turun ke titik awal.
Arpeggio gitar
Tapi arpeggio bagus karena tidak perlu masuk ke dalam kerangka akord tunggal dan urutan yang jelas dalam mencatat. Ini paling baik ditunjukkan oleh arpeggio pada gitar, yang paling sering disebut sebagai memetik. Tapi semua orang mendengar tentang teknik ini.
Sangat menarik bahwa arpeggio gitar dapat berperan tidak hanya sebagai pengiring, tetapi juga sebagai bagian solo, yang cukup sering terdengar dalam musik Spanyol. Di dunia modern, teknik ini sering digunakan oleh gitaris rock. Ini terutama terlihat pada raksasa seperti Yngwie Malmsteen, Steve Vai, dan banyak lainnya.
Setiap orang yang baru mulai belajar bermain gitar sendiri, karena pada awalnyamencoba untuk belajar benar-benar penghilang dan pertempuran. Dan arpeggio, bahkan dalam permainan yang paling sederhana dengan satu akord tetap, mengembangkan teknik jari-jari tangan kanan.
Dalam kasus melakukan urutan yang lebih kompleks, jari-jari tangan kiri juga terlibat. Kadang-kadang teknik perkusi yang disebut penyadapan digunakan. Dan ini bukan hanya teknik menggerakkan jari di sepanjang leher.
Kesimpulan
Masih perlu ditambahkan bahwa nilai dari teknik seperti itu tidak dapat diremehkan. Dia tidak hanya menambahkan warna unik pada karya musik itu sendiri, dia juga sangat mengembangkan teknik penampilan mereka pada alat musik apa pun. Tidaklah mengherankan bahwa di sekolah musik, perkembangan arpeggio dianggap sangat penting bersama dengan tangga nada. Yah, sama sekali tidak perlu membicarakan arti musikal dari teknik ini. Ini, seperti yang mereka katakan, tidak dibahas.
Direkomendasikan:
Piano pelopor: sejarah musik, instrumen keyboard pertama, varietas, struktur instrumen, tahap perkembangan, tampilan dan suara modern
Hal pertama yang terlintas dalam pikiran ketika berbicara tentang alat musik adalah piano. Memang, itu adalah dasar dari semua fundamental, tetapi kapan piano muncul? Apakah benar-benar tidak ada variasi lain sebelumnya?
Lukisan "Pagi Eksekusi Streltsy". Deskripsi lukisan karya Vasily Surikov "Pagi eksekusi memanah"
Lukisan "Pagi Eksekusi Streltsy" oleh Vasily Surikov membingungkan pemirsa yang tidak siap. Apa yang ditampilkan di sini? Jelas bahwa tragedi nasional: intensitas umum nafsu tidak memberikan alasan untuk meragukan hal ini. Juga dalam gambar Anda dapat melihat - dan mengenali - Tsar Peter the Great. Penonton Rusia mungkin akrab dengan episode dari sejarah Rusia, ketika resimen panahan Moskow, mengambil keuntungan dari tinggalnya penguasa di luar negeri, memberontak. Tapi apa yang mendorong mereka melakukan pemberontakan ini? Dan apa yang ingin dikatakan artis
Gambar dari serpihan batu: tren mode, ide menarik, gaya lukisan, dan teknologi eksekusi
Saat mengolah batu alam, akan terbentuk pecahan-pecahan kecil yang disebut stone chips. Mereka berbeda dalam ukuran dan bervariasi dalam corak dan jenis. Bahan yang tampaknya tidak perlu ini masih ditemukan penggunaannya. Sebagai pilihan, ini adalah lukisan dari serpihan batu. Mereka unik, karena memiliki volume, relief, dan beludru khusus yang khas. Gaya lukisan dan teknologi penerapannya akan dibahas dalam artikel
Menggambar dengan garam dan cat air: deskripsi teknik, teknik, dan ulasan
Menggambar dengan garam dan cat air adalah teknik orisinal yang dapat ditunjukkan kepada anak-anak dari berbagai usia. Karena fakta bahwa garam menyerap kelembaban, efek yang paling tidak biasa diperoleh dalam lukisan
Quadrille adalah tarian yang lincah dan cepat. Varietas quadrilles
Beberapa tarian budaya dunia, setelah memperoleh ciri khas tertentu, telah tersebar luas tidak hanya di tanah air mereka, tetapi juga di luar perbatasannya. Ini termasuk tarian persegi - tarian pasangan, yang dulunya salon dan akhirnya menyebar di antara orang-orang