Pemasaran industri musik: metode, strategi, rencana

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Persaingan dalam bisnis pertunjukan telah menyebabkan munculnya pemasaran industri musik. Ketika seni audio menjadi bisnis, ia membutuhkan alat untuk memasarkan produknya. Pemasaran musik mengandalkan strategi dan metode tradisional, tetapi tentu saja memiliki banyak fitur dan karakteristik khusus.

Konsep pemasaran

Konsolidasi produksi, pelepasan semakin banyak barang berkualitas tinggi mengarah pada fakta bahwa diperlukan upaya khusus untuk merangsang aktivitas konsumen. Ketika produktivitas meningkat, konsep pemasaran pertama muncul. Awalnya bertujuan untuk meningkatkan produk dan produksi, tetapi secara bertahap berkembang ide-ide modern tentang promosi sebagai kegiatan khusus yang bertujuan untuk memuaskan kebutuhan melalui pertukaran. Saat ini, pemasaran dipahami sebagai komunikasi khusus antara produsen dan pembeli, yang mengarah pada kepuasan kebutuhan. Diadirancang untuk membantu pembeli dan penjual mencapai tujuan mereka. Dalam pengertian ini, pemasaran industri musik juga merupakan interaksi khusus antara produsen dan konsumen. Seorang produser menawarkan produk di pasar audio yang memungkinkan pendengar untuk memenuhi kebutuhan mereka.

Munculnya Pemasaran Musik

Munculnya pemasaran musik dikaitkan dengan pembentukan industri hiburan dan rekreasi. Ketika bisnis pertunjukan muncul, sebuah area di mana orang mendapatkan uang dengan menyediakan layanan hiburan, ada kebutuhan untuk memenuhi kebutuhan pasar semaksimal mungkin. Semakin berkembangnya persaingan, semakin dirasakan perlunya upaya khusus untuk mengimplementasikan produk yang diciptakan. Awal pemasaran musik dapat ditelusuri kembali ke zaman kuno. Misalnya, ayah Mozart melakukan, pada kenyataannya, fungsi produser musisi: ia memilih repertoar, melakukan kegiatan propaganda untuk menyelenggarakan konser. Komposer dan pemain adalah sarana untuk mencari keuntungan dan memenuhi kebutuhan publik akan hiburan. Namun dalam arti yang sebenarnya, pemasaran musik hanya muncul pada tahap perkembangan industri hiburan yang tinggi. Hanya dengan pasar yang melimpah dan persaingan yang hebat, kebutuhan akan promosi produk musik yang dipikirkan dengan matang muncul.

Membentuk industri musik

Bisnis pertunjukan mencakup beberapa industri: bioskop, teater dan tontonan, musik. Industri audio adalah cabang duniaekonomi yang menghasilkan keuntungan melalui penjualan produk atau layanan musik. Seseorang telah merasakan kebutuhan untuk mendengarkan musik sejak zaman kuno, fenomena dampaknya terhadap jiwa belum sepenuhnya dipelajari. Namun, jelas bahwa itu terkait erat dengan emosi, yang merupakan pengalaman manusia yang mendalam. Dengan merekalah pentingnya musik dalam kehidupan manusia dikaitkan. Begitu ada permintaan, tentu saja ada penawaran. Industri musik muncul seiring dengan kemungkinan distribusi massal suatu produk audio, yaitu seiring dengan kemajuan teknologi. Bisnis pertunjukan muncul bersama dengan tontonan publik, para peneliti menentukan tanggal kelahirannya dengan cara yang berbeda: dari abad ke-11 hingga ke-19. Tetapi karena tindakan legislatif pertama yang mengatur organisasi pertunjukan publik baru muncul di pertengahan abad ke-19, dari sinilah hitungan mundur secara tradisional diambil. Industri musik terbentuk dengan munculnya piringan hitam, yang mulai menyebarkan produk musik ke massa. Tahap revolusioner berikutnya dikaitkan dengan munculnya radio dan televisi. Selanjutnya, industri hanya mendapatkan momentum, pembawa suara membaik, sirkulasi dan persaingan tumbuh. Setiap tahun, pasar industri musik terus tumbuh beberapa persen, pertumbuhan terutama terlihat di segmen Internet. Hari ini, tanpa promosi, mustahil untuk mewujudkan proyek musik apa pun, bahkan dengan pemain paling berbakat sekalipun.

Musik sebagai komoditas

Lagu, pertunjukan karya audio, grup musik dan solois adalah sarananyamengekstraksi keuntungan. Keunikan musik sebagai objek promosi adalah bahwa musik secara bersamaan menggabungkan sifat-sifat suatu produk dan layanan. Sebuah produk audio harus memenuhi kebutuhan pendengar, memiliki kualitas tertentu dan harga yang sesuai, harus memiliki prestise dan nilai konsumen, seperti produk apapun. Selain itu, musik, seperti sebuah layanan, tidak dapat dipisahkan dari pelakunya, tidak berwujud, hasil konsumsinya tidak dapat diprediksi. Pada saat yang sama, produk audio adalah komoditas, karena memiliki harga, kualitas, dapat memenuhi kebutuhan dan memerlukan promosi dari produsen ke pembeli.

Profesi: Produser

Produser musik memainkan peran paling penting dalam menciptakan dan mempromosikan produk musik. Dia menyusun produk, memilih pemain dan bahan sesuai dengan kebutuhan pasar. Ia memahami tren pasar dengan baik, dapat mempengaruhi selera dan keinginan masyarakat, serta mampu mengantisipasi kebutuhan pendengar. Seorang produser musik juga secara finansial menyediakan untuk pembuatan suatu produk, ia menemukan peralatan, membeli musik, teks, membayar untuk pekerjaan pemain dan personel yang menyertainya. Dan fungsi penting lainnya dari produsen adalah untuk memastikan penjualan produk, ia merencanakan kegiatan pemasaran, menyelenggarakan tur dan konser. Produser adalah tokoh sentral dalam industri musik, ia adalah spesialis dalam pemasaran dan manajemen pada saat yang sama.

Tujuan dan sasaran pemasaran

Pemasaran industri musik, seperti industri musik lainnya, memiliki tujuan terpenting - adalah untuk meningkatkan penjualan. Tapi untuk ituuntuk meningkatkan permintaan, perlu untuk memecahkan masalah terkait. Tujuan penting dari pemasaran musik adalah untuk menyebarkan berita tentang produk dan artisnya. Hanya kesadaran tinggi yang dapat menyebabkan pembelian. Tugas pemasaran lainnya adalah menciptakan produk yang memenuhi kebutuhan pendengar. Oleh karena itu, setiap pemain tidak hanya harus memiliki kualitas yang unik, tetapi juga positioning yang unik. Pemasaran musik harus menjaga komunikasi yang konstan antara pendengar dan pemain, memperhitungkan perubahan persepsi produk, membentuk sikap loyal terhadap produk di pihak konsumen.

Item Promosi

Ada beberapa objek promosi dalam pemasaran musik. Pertama-tama, itu adalah pemain atau grup. Ketika nama baru muncul di pasar musik, tugas pemasaran adalah menciptakan kesadaran akan nama itu di antara audiens target. Promosi kelompok dan solois dimulai dengan pengembangan positioning, dan baru kemudian komunikasi direncanakan, permintaan dibentuk dan dirangsang. Penampil juga membutuhkan branding, setiap musisi berusaha untuk menjadi brand, karena ini mengarah pada penjualan tinggi yang konstan. Selain itu, objek promosi dapat berupa produk audio. Sebuah rekaman, konser, film, semuanya memerlukan rencana promosi yang dipikirkan dengan matang untuk memaksimalkan permintaan dan keuntungan. Hit musik paling sering merupakan hasil dari upaya pemasaran yang bijaksana.

Strategi pemasaran

Rencana pengembangan produk jangka panjang disebut strategi pemasaran. Untukuntuk mengembangkan strategi, Anda harus memiliki gagasan yang baik tentang keadaan pasar dan spesifikasi segmen yang dipromosikan produk. Pemasaran musik sebagai aktivitas tertentu tidak dapat menerapkan semua strategi pemasaran yang ada. Di sini kita memerlukan pendekatan khusus yang akan mempertimbangkan fitur produk musik. Strategi yang paling dapat diterima adalah pertumbuhan intensif, yang didasarkan pada peningkatan upaya pemasaran di pasar yang ada. Dimungkinkan juga untuk menerapkan strategi penetrasi pasar yang dalam, di mana program pemasaran merangsang pembelian lebih banyak barang, serta produk dan layanan terkait. Strategi perlu mendorong permintaan jangka panjang dan berkelanjutan, itulah sebabnya citra artis sangat penting di pasar musik dan perlu direncanakan dan dipelihara dengan hati-hati.

Pemirsa Target Pemasaran Musik

Pemasaran industri musik didasarkan pada konsep segmentasi pasar, yaitu, mengidentifikasi audiens target tertentu yang produk tertentu sedang dikembangkan. Definisi segmen sangat penting untuk keberhasilan pemasaran suatu produk. Pemilihan audiens target di pasar musik paling sering dilakukan sesuai dengan parameter berikut: usia, jenis kelamin, dan gaya hidup. Ada produk untuk remaja, anak-anak dan orang dewasa, musik untuk pria dan wanita. Gaya hidup, minat, selera juga menjadi kriteria untuk memilih target audiens. Anda dapat melihat bahwa hari ini di semua pasar, termasuk pasar musik, demassifikasi sedang berlangsung, produk diproduksi semakin sempitpenonton. Jadi, ada musik untuk penggemar serial Korea atau untuk gothic. Ini memungkinkan Anda untuk menjual lebih banyak produk.

Metode promosi

Ada empat metode utama untuk mencapai tujuan dalam pemasaran: stimulasi permintaan, penjualan langsung, PR, dan periklanan. Keempat elemen bauran pemasaran digunakan dalam mempromosikan produk musik, tetapi iklan dan hubungan masyarakat lebih sering digunakan daripada promosi permintaan. Promosi sebuah lagu tanpa iklan dan PR tidak mungkin dilakukan. Untuk membeli album, perlu untuk menciptakan kesadaran dan permintaan, dan untuk ini, metode seperti iklan media langsung - penempatan materi informasi di media, serta alat BTL - pemasaran acara, komunikasi melalui jejaring sosial, pemasaran Internet digunakan.

Rencana Promosi Produk Musik

Berdasarkan strategi pemasaran yang dipilih, rencana promosi untuk artis atau grup dikembangkan. Pada tahap pertama perlu ditentukan tujuan dari promosi, misalnya untuk menciptakan kesadaran atau mempertahankan ketenaran. Kemudian kegiatan direncanakan dalam tiga bidang: promosi (penempatan produk di program televisi dan radio), publisitas (penciptaan kebisingan informasi di sekitar produk, peluncuran legenda dan gosip, wawancara, penempatan di peringkat, pembuatan materi jurnalistik), pertunjukan (organisasi komunikasi langsung antara pemain dan pendengar, organisasi pertunjukan konser, sesi tanda tangan). Grup musik dan solois harus terus-menerus didengar, jadi perlu menggunakan berbagai caraperiklanan dan PR untuk memastikan kehadiran pemain yang konstan di bidang informasi pendengar.

Merek dalam musik

Pemasaran dalam seni musik pada awalnya dikaitkan dengan penciptaan bintang, yaitu merek. Agar pendengar mempercayai pemain, merasakan simpati dan kasih sayang padanya, perlu mempertimbangkan dengan cermat citra bintang masa depan. Promosi grup atau solois dimulai dengan pembuatan nama, yang harus mengandung filosofi tertentu, pesan, yang dengannya komunikasi dengan pendengar akan direncanakan selanjutnya. Langkah selanjutnya adalah membuat cerita pribadi. Fans ingin tahu segalanya tentang idola mereka, sehingga mereka akan mulai mencari informasi tentang kehidupan pribadinya, masa lalu, dan produser harus mengurus mitos penjualan terlebih dahulu. Misalnya, legenda grup mega-populer "Tender May" adalah cerita tentang anak-anak dari panti asuhan, ini memberi tim ini lingkaran kasihan tambahan dan berkontribusi pada popularitas. Penampilan penampil juga perlu dipikirkan agar sesuai dengan harapan audiens sasaran. Selain itu, Anda harus merumuskan platform merek, pesan utama yang perlu diperbaiki di benak pendengar. Misalnya, Stas Mikhailov diposisikan sebagai penyanyi untuk wanita dewasa yang bercerai, dan ini adalah keunggulan kompetitifnya. Setelah semua elemen merek dibuat, citra artis perlu dipertahankan secara sistematis.

Pengalaman Pemasaran Musik Global

Hari ini, musik hit lahir tidak hanya berkat bakat komposer dan pemain, tetapi paling sering berkat upaya produser. Industri modern telah menempatkan proses kelahiran bintang pada arus. Tentu saja, bahan berbakat diperlukan untuk memulai, tetapi produser yang kompeten yang terbiasa dengan metode pemasaran yang efektif untuk produksi merek musik lebih dibutuhkan. Contoh mencolok dari karya produser seperti itu, misalnya, Lady Gaga, Justin Bieber, atau grup Viagra.