Sejarah animasi di Rusia

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Nah, siapa yang tidak suka kartun? Sekarang industri telah berkembang sedemikian rupa sehingga kartun memiliki efek dan grafik khusus sehingga terkadang sulit untuk mengingat film "datar" lama dengan gambar berkualitas buruk, tanpa segala macam efek, seperti 3D. Anak-anak modern tidak akan pernah mengerti apa arti kartun dengan karakter plastisin tentang gagak dengan keju, apa arti kartun pendek sederhana dengan warna pudar dan suara pahlawan yang sedikit teredam, dan tidak ada yang bisa dikatakan tentang strip film!

Sejarah animasi merupakan tahapan lain dalam perkembangan sinema, karena sejak awal, kartun dianggap sebagai genre film tersendiri. Hal ini terjadi meskipun fakta bahwa kartun memiliki lebih sedikit kesamaan dengan sinema dibandingkan dengan lukisan.

Kami berhutang kartun kepada Joseph Plateau

Seperti sejarah lainnya, sejarah animasi dan animasi mengalami pasang surut, pergeseran, dan jeda yang lama. Namun, menarik karena produksi kartun hampir terus berkembang dan terus berlanjut hingga sekarang. Sejarah kemunculan animasi terhubung dengan warisan ilmuwan Belgia Joseph Plateau. Dia dikenal karena telah menciptakan pada tahun 1832mainan yang disebut lampu strobo. Tidak mungkin anak-anak kita akan bermain dengan mainan seperti itu di dunia modern, tetapi anak-anak abad ke-19 menyukai hiburan seperti itu. Sebuah gambar diterapkan pada piringan datar, misalnya, kuda yang berlari (seperti halnya dengan Dataran Tinggi), dan yang berikutnya sedikit berbeda dari yang sebelumnya, yaitu, gambar-gambar itu menggambarkan urutan tindakan hewan selama lompatan. Saat disk berputar, itu memberi kesan gambar bergerak.

Pengganda pertama

Tapi tidak peduli seberapa keras Joseph Plato mencoba memperbaiki instalasinya, dia gagal membuat kartun yang lengkap. Dia memberi jalan kepada orang Prancis mile Reynaud, yang menciptakan alat serupa yang disebut praxinoscope, yang terdiri dari sebuah silinder dengan gambar bertahap yang diterapkan padanya seperti pada stroboscope.

Beginilah sejarah animasi dimulai. Sudah pada akhir abad ke-17, orang Prancis itu mendirikan teater optik kecil, di mana ia menunjukkan kepada semua orang 15 menit pertunjukan komik. Seiring waktu, instalasi berubah, sistem cermin dan pencahayaan ditambahkan, yang, tentu saja, membawa dunia lebih dekat ke aksi magis seperti kartun.

Animasi selama dekade pertama hidupnya terus berkembang di Prancis bersama dengan teater dan bioskop. Sutradara terkenal Emile Kohl terkenal dengan penampilan aktingnya yang luar biasa, tetapi animasinya masih lebih menarik baginya, dan pada tahun 1908 ia "menggambar" kartun pertamanya. Untuk mencapai realisme, Kohl menggunakan foto dan menyalin objek dari kehidupan, tetapi gagasannya tetaplebih seperti komik yang bergerak daripada film.

Master balet teater - pendiri animasi di Rusia

Adapun tokoh-tokoh Rusia di bidang animasi, mereka membawa kartun ke tingkat yang baru, sekarang karakternya adalah boneka. Jadi pada tahun 1906 kartun domestik pertama dibuat, dari mana sejarah animasi di Rusia dimulai. Alexander Shiryaev, koreografer Teater Mariinsky, mengedit kartun yang menampilkan 12 boneka menari.

Film pendek yang direkam pada film selebar 1,5 cm ternyata terlalu banyak pekerjaan. Selama tiga bulan, Alexander berlari dari kamera ke produksi itu sendiri begitu sering sehingga dia bahkan menyeka lubang di lantai. Boneka Shiryaev tidak hanya bergerak di permukaan, seperti hantu, mereka melompat, berputar di udara dan melakukan gerakan luar biasa, seolah-olah hidup. Sejarawan dan animator terkenal masih belum bisa mengungkap rahasia aktivitas para tokoh tersebut. Katakan apa yang Anda suka, tetapi sejarah animasi domestik adalah masalah yang kompleks dan serius, sehingga bahkan spesialis paling canggih pun tidak selalu berhasil memahami sepenuhnya prinsip pengoperasian perangkat tertentu.

Vladislav Starevich adalah "karakter" cerah dari animasi Rusia

Sejarah penciptaan animasi dikaitkan dengan nama-nama ilmuwan dan sutradara Prancis. Vladislav Starevich jelas merupakan "gagak putih" di antara orang asing ini, karena pada tahun 1912 ia membuat kartun 3D nyata! Tidak, sejarah animasi Rusia belum mencapai titik di mana orang berpikir untuk memakaikacamata khusus, orang ini menciptakan boneka kartun tahan lama. Itu hitam dan putih, aneh dan bahkan menakutkan, karena agak sulit untuk membuat karakter yang indah dengan tangan Anda sendiri.

Kartun ini disebut "The Beautiful Lucanida, atau Perang Lebah dan Kumis", yang paling menarik adalah Vladislav Starevich menggunakan serangga dalam karyanya, yang tidak disengaja, karena dia sangat menyukai ini makhluk. Dari orang inilah kartun dengan makna dimulai, karena Starevich percaya bahwa film itu tidak hanya menghibur, tetapi juga memiliki semacam subteks. Dan secara umum, film-filmnya dibuat sebagai alat bantu pengajaran biologi tentang serangga, kartunis itu sendiri tidak membayangkan bahwa ia akan menciptakan sebuah karya seni yang nyata.

Starevich tidak berhenti di Lukanida saja, kemudian dia membuat kartun berdasarkan fabel, sekarang mereka mulai menyerupai semacam dongeng.

Grafik Soviet

Sejarah animasi Soviet dimulai pada tahun 1924, ketika beberapa seniman memproduksi sejumlah besar kartun yang digambar tangan di studio Kultkino yang tidak populer saat ini. Diantaranya adalah "Jerman Affairs and Deeds", "Soviet Toys", "A Case in Tokyo" dan lain-lain. Kecepatan membuat satu kartun telah meningkat secara signifikan, jika animator sebelumnya mengerjakan satu proyek selama berbulan-bulan, sekarang periodenya dikurangi menjadi 3 minggu (lebih jarang terjadi). Hal itu dilakukan berkat terobosan di bidang teknologi. Artis sudah memiliki template datar yang menghemat waktu dan membuat prosesnyamembuat kartun memakan waktu lebih sedikit. Animasi pada waktu itu memberi dunia sejumlah besar kartun yang sangat penting tidak hanya di Rusia, tetapi di seluruh dunia.

Alexander Ptushko

Orang ini juga berkontribusi pada pengembangan animasi kami. Dia adalah seorang arsitek dengan pelatihan dan juga bekerja di bidang teknik mesin. Namun sesampainya di Mosfilm, ia menyadari bahwa membuat kartun wayang adalah panggilannya. Di sana ia mampu menghidupkan keterampilan arsitekturnya, dan juga membantu menciptakan basis teknis yang baik di studio film paling terkenal di Rusia.

Dia menjadi sangat terkenal setelah pembuatan kartun "New Gulliver" pada tahun 1935. Tidak, ini bukan hamparan teks di plot, ini adalah semacam menggambar ulang Perjalanan Gulliver dengan cara USSR. Dan yang paling penting dan baru dalam karya Ptushko adalah ia mampu menggabungkan dua bidang yang sama sekali berbeda dalam industri film: kartun dan akting. Sekarang emosi boneka, karakter massa, aktivitas muncul di kartun, pekerjaan yang dilakukan oleh master menjadi jelas. Sejarah animasi untuk anak-anak dengan karakter yang baik dan cantik dimulai dengan hitungan mundur tepatnya dari Ptushko.

Segera dia menjadi direktur studio kartun baru Soyuzdetmultfilm, tetapi untuk beberapa alasan dia meninggalkan jabatannya setelah beberapa saat, kemudian hanya itu yang diketahui tentang aktivitas animasinya. Alexander memutuskan untuk mengabdikan dirinya pada film. Namun dalam karya film selanjutnya, ia menggunakan "keripik" animasi.

W alt Disney dan miliknya"sumbangan"

Ternyata sejarah animasi di Rusia dibangun dan disatukan tidak hanya oleh peneliti Rusia, ilmuwan, dan hanya pecinta kartun, W alt Disney sendiri mempersembahkan kepada Festival Film Moskow seluruh gulungan film berkualitas tinggi dengan kartun yang digambar oleh favorit semua orang tentang Mickey Mouse tua yang baik. Direktur domestik kami, Fyodor Khitruk, sangat terkesan dengan perubahan bingkai yang mulus dan tidak terlihat serta kualitas gambarnya sehingga dia menyadari bahwa kami menginginkan hal yang sama! Namun, di Rusia sejauh ini hanya ada pertunjukan boneka dengan, secara halus, mainan yang tidak dapat ditampilkan. Sehubungan dengan keinginan untuk perbaikan, sebuah studio yang dikenal oleh semua anak Soviet dan pasca-Soviet, Soyuzmultfilm, telah dibuat.

"Soyuzmultfilm" - perusahaan nostalgia

Pada tahun 1935, para animator kami menyadari bahwa sudah waktunya untuk mengubah sesuatu dalam kehidupan gambar yang digambar, sudah waktunya untuk membuang boneka-boneka tua ini dan mulai melakukan hal-hal yang serius. Persatuan beberapa studio kecil yang tersebar di seluruh negeri mulai menciptakan karya berskala lebih besar, banyak kritikus berpendapat bahwa sejarah animasi dimulai dari saat ini di negara kita. Karya-karya pertama studio agak membosankan, karena dikhususkan untuk pengembangan kemajuan di Eropa, tetapi pada tahun 1940 spesialis dari Leningrad pindah ke Uni Moskow. Namun, bahkan setelah itu, tidak ada hal baik yang terjadi, sejak perang dimulai, semua organisasi memiliki tujuan yang jelas - untuk membangkitkan semangat patriotik rakyat.

Bperiode pasca perang ada peningkatan tajam dalam tingkat produksi kartun. Pemirsa tidak melihat perubahan gambar yang biasa dan bukan boneka biasa, tetapi karakter realistis dan cerita menarik. Semua ini dicapai melalui penggunaan peralatan baru, yang telah diuji oleh kamerad Amerika W alt Disney dan studionya. Misalnya, pada tahun 1952, para insinyur menciptakan kamera yang persis sama seperti di studio Disney. Metode pemotretan baru diciptakan (efek volume gambar) dan yang lama dibawa ke otomatisme. Pada saat ini, kartun mengambil cangkang baru mereka, alih-alih "film" anak-anak yang tidak berarti, ada karya-karya berbasis pendidikan dan subteks. Selain film pendek, film kartun berdurasi penuh juga dibuat, seperti The Snow Queen. Secara umum, sejak pembuatan Soyuzmultfilm, sejarah animasi di Rusia dimulai. Untuk anak-anak pada masa itu, bahkan perubahan kecil terlihat dan bahkan film terpendek dihargai.

1980-an-1990-an

Setelah mengalami perubahan arah dalam animasi, kartun Soviet mulai membaik sejak akhir tahun 1970. Pada dekade itulah kartun terkenal seperti "Landak dalam Kabut" muncul, yang mungkin ditonton oleh semua anak yang lahir sebelum tahun 2000-an. Namun, peningkatan khusus dalam aktivitas pengganda diamati pada tahun 80-an abad terakhir. Saat itu, film kartun terkenal karya Roman Kachanov "Rahasia Planet Ketiga" dirilis. Itu terjadi pada tahun 1981.

Gambar ini memenangkan hati banyak anak pada waktu itu, dan orang dewasa tidakjijik menontonnya, jujur. Pada tahun yang sama, "Gagak Plasticine" yang terkenal dirilis, menandai kedatangan animator baru, Alexander Tatarsky, di studio Ekran. Beberapa tahun kemudian, spesialis yang sama membuat kartun "The Other Side of the Moon", yang namanya memikat Anda untuk mencari tahu apa yang ada di sana, di sisi lain Bulan?

Tapi plastisin hanyalah "bunga", karena di Sverdlovsk, yang secara aktif berpartisipasi dalam kegiatan animasi negara itu, film kartun dibuat menggunakan kaca. Kemudian seniman kaca Alexander Petrov menjadi terkenal. Di antara gambar kaca tersebut adalah "The Tale of the Goat", dirilis pada tahun 1985.

Akhir tahun 1980-an ditandai dengan goresan tajam dan kasar pada gambar, kualitas gambar yang buruk dan keburaman umum, hal ini mudah dilihat dalam contoh Koloboks on Investigation. Fashion ini seperti penyakit yang menyebar ke seluruh dunia animasi dalam negeri, hanya sedikit seniman yang menghilangkan kebiasaan menggambar asal-asalan, meskipun bisa disebut gaya tersendiri, seperti dalam seni lukis.

Pada tahun 90-an, Rusia mulai bekerja sama dengan studio asing, seniman menandatangani kontrak dan, bersama dengan spesialis asing, membuat kartun berdurasi penuh. Tapi tetap saja, seniman paling patriotik tetap di rumah, dengan bantuan mereka, sejarah animasi di negara kita terus berlanjut.

Kartun hari ini

Setelah runtuhnya Uni Soviet, krisis berkembang tidak hanya dalam kehidupan negara, tetapi juga dalam kehidupan animasi. Tampaknya sejarah animasi untuk anak-anak, serta untuk orang dewasa,selesai. Studio hanya ada karena iklan dan pesanan langka. Tapi tetap saja, saat itu ada karya yang memenangkan penghargaan ("The Old Man and the Sea" dan "The Winter's Tale"). Soyuzmultfilm juga dihancurkan, pihak berwenang menjual semua hak atas kartun tersebut dan menghancurkan studio sepenuhnya.

Tapi sudah pada tahun 2002, Rusia pertama kali menggunakan komputer untuk membuat animasi, dan meskipun waktu "bermasalah" dalam sejarah animasi, karya animator Rusia mengambil tempat di kompetisi dunia.

Pada tahun 2006, produksi kartun dilanjutkan di Rusia, "Pangeran Vladimir", "Hidung Kerdil" keluar. Studio baru muncul: Melnitsa dan Solnechny Dom.

Tapi ternyata terlalu dini untuk bersukacita, karena 3 tahun setelah rilis film-film terkenal terakhir, garis hitam krisis dimulai. Banyak studio ditutup, dan negara berhenti mempromosikan pengembangan animasi Rusia.

Sekarang banyak studio domestik merilis kartun yang disukai semua orang, terkadang cerita tidak sesuai dengan film berdurasi satu jam, jadi Anda harus menggambar 2-3, atau bahkan lebih banyak bagian. Sejauh ini, tidak ada kegagalan dalam sejarah animasi di Rusia.

Apa pun yang Anda katakan, bahkan orang dewasa suka menonton kartun dan terkadang melakukannya dengan lebih penuh perhatian daripada anak kecil mereka, dan semua itu karena kartun modern itu cerah, menarik, dan lucu. Sekarang mereka tidak dapat dibandingkan dengan boneka, di mana kecoak dan serangga lainnya berpartisipasi. Namun demikian, setiap langkah yang "naik" dalam sejarah animasi Rusiapenting, karena masing-masing menuju kesempurnaan.