Stasis Krasauskas: biografi, kehidupan pribadi, kreativitas

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Sebuah artikel tentang pengukir Lituania, secara singkat menggambarkan kehidupan dan pekerjaannya, mengungkapkan visinya tentang dunia. Artikel tersebut menjelaskan pengaruh karya-karya S. Krasauskas, biografi seniman, kehidupan pribadinya, tahun-tahun terakhir, serta warisannya. Deskripsi linocut "Pemuda" diberikan, siklus "Selamanya Hidup" (1973-1975), siklus ukiran "Kelahiran Seorang Wanita" dipertimbangkan. Penghargaan dan gelar artis dijelaskan, serta fitur karya Stasys Krasauskas.

Pengaruh karya seniman

Ketika generasi 60-an dan 70-an diceritakan tentang Stasys Krasauskas, tidak semua orang mengingat seniman ini, tetapi cukup untuk menunjukkan beberapa karyanya, ketika para pemuda kembali. Karya-karyanya kemudian menjadi mercusuar bagi para pemuda dan pemudi hingga dewasa, yang seolah penuh dengan romansa, keadilan, kebaikan. Itulah mengapa saya ingat dengan baik sampul "Pemuda" dengan wajah gadis yang lembut, lembut dan baik hati dalam lingkaran cabang dan daun, dan cetakan dariSeri Forever Alive.

Biografi seniman-pengukir

Stasis Krasauskas memiliki biografi yang cukup biasa. Lahir pada 1 Juni 1929 di kota terbesar kedua di Lithuania, Kaunas. Dia lulus dari sekolah menengah Kaunas, kemudian (1948-1952) belajar di Institut Budaya dan Olahraga Fisik Vilnius. Delapan kali dia menjadi juara SSR Lithuania dalam renang, dia dengan mudah memenangkan tempat pertama, berenang dengan gaya yang berbeda untuk jarak yang berbeda.

Tapi keinginan untuk seni menang. Stasys Krasauskas, seorang seniman dengan semangat dan bakat, memasuki Institut Seni Vilnius Lituania dan lulus dengan pujian (1952-1958). Sejak 1961, ia menjadi guru di institut yang sama.

Sebelum berusia tiga puluh tahun, Stasys Krasauskas sudah mendapatkan pengakuan sebagai salah satu seniman grafis terbaik di Lituania. Secara alami, ia mencoba dan menemukan dirinya di mana-mana: ia bernyanyi, bermain di teater, berakting dalam film. Ia juga tertarik dengan jurnalisme. Dan dalam semua usahanya, kesuksesan menantinya, seolah-olah dia telah belajar dan bergerak menuju ini selama bertahun-tahun.

Kehidupan pribadi

Stasis Krasauskas menikah pada tahun 1953. Istrinya adalah wanita luar biasa Niele Leshchu-Kaityte. Dialah yang selalu ada, lebih dari sekali dalam karya-karya master yang paling berbeda citranya sebagai seorang wanita dan ibu terlihat, justru dengan perasaan untuknya dan anak-anaknya karya-karyanya dipenuhi. Wanita seperti itu disebut inspirasi seniman. Niele melahirkan dua putri artis: Rasa pada tahun 1955, dan Aiste pada tahun 1960.

Legacy

Stasis Krasauskasukiran dilakukan dengan cara yang berbeda: ia bekerja dalam teknik pemotongan kayu, litografi, melakukan linocuts dan etsa. Pemotongnya memiliki ukiran dan ilustrasi kuda-kuda untuk karya klasik (soneta Shakespeare, Song of Songs). Ada banyak ukiran terutama berdasarkan karya-karya sezaman: Mezhelaitis, Marcinkevičius, dan lainnya Warisannya adalah sejumlah besar gambar. Dia adalah penulis seluruh siklus potongan kayu yang mengilustrasikan puisi J. Marcinkevičius, “Blood and Ashes” (1960), karya autozincographic dari siklus “The Wall” (1969), ilustrasi potongan kayu untuk buku puisi oleh E. Mezhelaitis "Man" (1961-1962), ukiran untuk koleksi E. Mezhelaitis "Cardiogram" dan "Aviastudies", untuk karya A. T. Venclova "Apakah Anda tahu wilayah itu?" (1964).

Dia mengilustrasikan puisi teman dekatnya Robert Rozhdestvensky "Requiem" (1961), menyuarakan garis memori yang menakjubkan dalam gambar yang hidup.

Artis membuat ilustrasi untuk "Sonnets" karya Shakespeare (1966) menggunakan teknik autozincography. Dia tidak meninggalkan perhatiannya dekat dengannya dalam roh dan terkait dengan "Perjanjian Lama" alkitabiah, yang dipenuhi dengan cinta lembut "Kidung Agung" Raja Salomo. Dia juga memiliki ukiran untuk puisi "Vladimir Ilyich Lenin" oleh Vladimir Mayakovsky (1970).

Linocut "Pemuda"

Karya Stasis yang paling terkenal adalah linocut "Pemuda" (1961), diambil oleh majalah "Pemuda" sebagai lambang dan benar-benar menjadi lambang pemuda tahun 70-80-an abad terakhir, seperti gambar terkenal oleh Pablo Picasso tentang seorang wanita dengan lambang perdamaian merpati. Daun hijau dianyam dengan lembut ke rambut dan wajah (walaupun ukirannya hitam putih), semuanya tampak muda danlembut, membuat satu kesatuan. Dia juga digambarkan di batu nisan artis.

Adalah mungkin dan perlu untuk mencatat siklus dari rangkaian ukiran "Gerakan" (1971), di mana penulis tampaknya terbawa oleh gerakan dan terlibat dalam kekacauan makhluk.

siklus Stassis Krasauskas "Selamanya Hidup" (1973-1975)

"Perjuangan", "Ingatan", "Mimpi", "Hidup" - ini, menurut kebiasaan seniman, sebutan pendek dan luas dari semua bagian siklus ukiran mencakup semua tahap kehidupan manusia dari lahir sampai akhir, lingkaran ditutup - "Selamanya hidup."

Jejak siklus ini membuat semua orang yang melihatnya berhenti dan berpikir. Pemirsa sering menyebutnya "suram", banyak yang jarang menonton seluruh siklus secara keseluruhan. Tetapi ingatan membawa kembali karya-karya luar biasa ini, kembali ke kebutuhan untuk mengingat mereka yang memberikan hidup mereka untuk masa depan yang lebih cerah, sehingga anak-anak lahir dan dibesarkan, anak laki-laki dan perempuan saling mencintai, dan hidup terus berjalan tanpa perang dan kematian orang.

Artis itu sendiri selamat dari Perang Dunia II ketika dia masih kecil. Tragedi orang-orang yang terlibat dalam kekacauan dan kengerian perang selamanya tetap dalam ingatannya dan dalam karya-karyanya.

Siklus cetakan karya Stasis Krasauskas "Forever Alive" menggunakan tema fresco "The Sower" dari Zelenopolye, Wilayah Kaliningrad, dibuat di fasad Gereja Berchersdorf oleh seniman tak dikenal untuk mengenang para prajurit yang jatuh dalam Perang Dunia Pertama.

Siklus ukiran "Kelahiran Seorang Wanita"

Di Stasis Krasauskas, kelahiran seorang wanita di atas lembaran ukiran dilakukanperlahan, bertahap. Pada setiap lembar autozincografi terdapat transformasi: dari ketidaktahuan menjadi pengetahuan tentang diri sendiri, menjadi pengetahuan tentang keibuan sebagai tugas utama, hingga memahami makna hidup. Tahap perkembangan selanjutnya adalah transformasi dari masa muda menuju kedewasaan, kesempurnaan, pengetahuan tentang seluruh dunia.

Seluruh siklus diresapi dengan kegembiraan hidup, kegembiraan menjadi ibu, tetapi juga pemahaman tentang ambiguitas dan kompleksitas hidup.

Wanita siklus adalah prototipe Hawa. Realitas dan kosmos hidup berdampingan, berteman, menuangkan dari bentuk ke bentuk, berjalan beriringan. Wanitalah yang mempersonifikasikan konsep-konsep seperti Kecantikan, Kehidupan, dan Keabadian untuk Krasauska.

Penghargaan dan gelar artis

Artis Stasis Krasauskas menerima Hadiah Negara Uni Soviet pada tahun 1976 untuk siklus "Selamanya Hidup".

Selain itu, lukisannya berulang kali dicatat sebagai yang terbaik, seniman itu dianugerahi Ordo Lencana Kehormatan, Medali Perunggu di Leipzig sebagai ilustrator buku "Manusia" oleh Eduardas Mezhelaitis.

Stasis Krasauskas menerima gelar Pekerja Seni Terhormat SSR Lituania (1968) dan Artis Rakyat Lituania (1977).

Fitur pekerjaan

Salah satu fitur utama dari karya seniman adalah keringkasan. Dia memilih garis dari semua cara representasi yang mungkin. Dari semua variasi warna - monokrom putih dan hitam. Dan dia menciptakan ukiran yang penuh dengan makna filosofis, seperti Dürer, tetapi tanpa kompleksitas, simbolisme, dan kecanggihan multi-figurnya. Semuanya sederhana dengan dia.

Untuk kesederhanaan dan kejelasanukiran master paling dekat dengan tradisi budaya rakyat Lithuania: ukiran kayu dan patung. Mereka juga memberikan ekspresi, ekspresi dan kelengkapan pada setiap baris.

Ukiran sang master sangat mirip dengan gambar amphorae antik dan hidangan lainnya, di mana monokrom menekankan keanggunan garis atau kontur gambar. Seperti pada amphora kuno, seniman menggambarkan dunia yang dikenalnya dengan bahasanya sendiri yang sederhana. Garis-garisnya halus dan tidak tergesa-gesa, atau kusut dan tajam, seperti para ekspresionis (“Impulse” oleh Kollwitz dan lainnya), ketika mereka mencerminkan kekakuan dunia dan perang. Kedamaian dan kebahagiaan dalam siklusnya tiba-tiba digantikan oleh fragmentasi dan ketajaman dari perang, konflik, drama manusia yang tiba-tiba muncul.

Dalam gaya, sebagian besar karya master dapat dikaitkan dengan romantisme. Menjadi dirinya sendiri, menurut teman-teman, seorang romantis, ia tetap setia pada dirinya sendiri dalam karya-karyanya, puitis realitas sekitarnya, mencari dan menemukan pahlawan dan mengagungkan eksploitasi mereka. Bepergian adalah bagian integral dari kehidupan artis. Hasil dari kesan perjalanan kreatifnya adalah garis cetakannya yang dibuat pada tahun 1966, di mana Timur Jauh tampak bisnis dan beragam.

Ketika Anda melihat lukisan Stasis Krasauskas, Anda tanpa sadar mengingat karya-karya Pablo Picasso, terlalu banyak diambil dari master seni lukis, yang tidak bosan bereksperimen dengan warna dan bentuk sepanjang hidupnya. Tetapi Picasso memberikan energi yang begitu besar dengan setiap karya barunya sehingga hampir tidak ada orang sezamannya yang bisa lepas dari pengaruhnya. Modigliani menghancurkan karyanya jika dia melihat pengaruh Picasso di dalamnya. Cukup jelas bahwa hubungan sistem bidang-linierSistem Krasauskas dan Pablo Picasso untuk membuat gambar dan sistem volumetrik pahatan tradisional untuk budaya Eropa serupa.

Berawal dari tahun 1950-an, khususnya dalam menggambar, Stasys Krasauskas semakin menunjukkan gaya khasnya. Ilustrasi menempati tempat yang meningkat dalam kehidupan seniman, memungkinkan untuk mewujudkan dan memikirkan kembali garis puitis menjadi gambar yang terlihat. Pada saat yang sama, sang seniman menggunakan tradisi seni rupa dari Mesir kuno hingga Renaisans, tetapi juga mengembangkan gayanya sendiri dengan semakin jelas. Yang paling dekat dengannya adalah karya-karya perpaduan alam dan manusia, ketidakterpisahannya. Stasys Krasauskas mengisi ukirannya dengan perasaan memiliki yang luar biasa dan indah ini, yang keberadaannya harus dibayar orang, terkadang dengan mengorbankan nyawanya sendiri.

Tahun-tahun terakhir kehidupan

Artis selalu berada di tengah-tengah ide dan gagasan kreatif baru, selalu penuh energi dan aktif. Sebagai seorang romantis sejati, ia mencoba sepanjang hidupnya untuk memahami penyebab delusi manusia, esensi dan penyebab kekejaman. Hidupnya seperti kilat, pendek dan cerah (dia meninggal pada usia 47). Mengatasi penderitaan atas nama cinta, atas nama kebahagiaan seluruh umat manusia adalah garis utama karya seniman. S. A. Krasauskas meninggal karena kanker laring pada 10 Februari 1977 di Moskow di P. A. Herzen Cancer Institute. Ia dimakamkan di pemakaman Antaklnis di Vilnius. Batu nisan artis dibuat dalam bentuk linocut "Pemuda".