Lukisan Perov adalah tanggapan terhadap Waktu

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Vasily Grigoryevich Perov (1833-1882) menjalani kehidupan yang singkat dan sulit secara pribadi.

Karyanya dari berbagai genre menjadi ciri pencarian seniman, yang mencerminkan kedewasaan keahliannya. Mereka dengan banyak segi menunjukkan master kehidupan modern. Dia tidak menutup dirinya di bengkelnya, tetapi menunjukkan pemikirannya kepada orang-orang. Perov melakukan banyak hal untuk menciptakan bahasa gambar baru, deskripsi lukisannya akan diberikan di bawah ini. Karena itu, lukisannya tidak kehilangan relevansinya hingga hari ini. Dari kanvas V. G. Perova Time berbicara kepada kita.

Pengembara, 1859

Lukisan karya Perov ini ditulis oleh seorang siswa, dan dia tidak dianugerahi medali apa pun. Namun, pilihan topik yang tidak diterima pada saat itu bersifat indikatif. Karya ini menggabungkan minat karakteristik seniman: untuk potret dan orang miskin sederhana, yang nantinya akan menandai seluruh jalur kreatifnya.

Seorang seniman muda berusia dua puluh lima tahun memperkenalkan penonton kepada seorang lelaki tua yang telah mengalami banyak hal dalam hidup, yang melihat lebih banyak kesedihan daripada kegembiraan. Dan sekarang seorang lelaki yang sangat tua, tanpa atap di atas kepalanya, berjalan, memohon demi Tuhan. Namun, dia penuh dengan martabat danketenangan pikiran yang tidak dimiliki semua orang.

penggiling organ

Lukisan karya Perov ini dilukis di Paris pada tahun 1863. Dalam dirinya kita tidak melihat lumpen, tetapi orang yang relatif makmur menurut standar Rusia, berpakaian bersih dan rapi, yang dipaksa bekerja di jalanan. Dia tidak dapat menemukan cara lain untuk hidup. Namun, sifat orang Prancis relatif mudah.

Orang Paris membaca banyak surat kabar, rela berdebat tentang topik politik, hanya makan di kafe, tidak di rumah, menghabiskan banyak waktu berjalan di sepanjang jalan raya dan di teater atau hanya menatap barang-barang yang dipajang di jalanan, mengagumi wanita cantik. Jadi penggiling organ, yang sekarang sedang istirahat kerja, tidak akan pernah melewatkan monsieur atau nyonya yang lewat, yang pasti akan dia ucapkan pujian berbunga-bunga, dan, setelah mendapatkan uang, dia akan pergi ke kafe favoritnya untuk duduk dengan secangkir kopi dan bermain catur. Semuanya tidak sama seperti di Rusia. Tidak heran V. Perov meminta untuk kembali ke rumah, di mana itu lebih jelas baginya daripada kehidupan orang biasa.

"Guitarist Bobby", 1865

Lukisan Perov dalam adegan bergenre ini mengatakan banyak hal kepada orang Rusia, bahkan seratus lima puluh tahun setelah penciptaannya. Di depan kita ada seorang pria kesepian.

Dia tidak punya keluarga. Dia menenggelamkan kesedihannya yang pahit dalam segelas anggur, memetik senar gitar, satu-satunya pendampingnya. Ruangan kosong itu dingin (gitar duduk dengan pakaian luar), kosong (kita hanya bisa melihat kursi dan sebagian meja), tidak terawat dan tidak dibersihkan, puntung rokok tergeletak di lantai. Rambut dan jenggotSudah lama tidak melihat jambul. Tapi pria itu tidak peduli. Dia telah menyerah pada dirinya sendiri untuk waktu yang lama dan ternyata hidup. Siapa yang akan membantunya, seorang pria tua, mencari pekerjaan dan menemukan citra manusia? Bukan siapa-siapa. Tidak ada yang peduli padanya. Keputusasaan terpancar dari gambar ini. Tapi memang benar, itulah intinya.

Realisme

Sebagai pionir di bidang seni lukis ini, Perov, yang lukisannya menjadi berita dan penemuan bagi masyarakat Rusia, terus mengembangkan tema orang kecil yang bergantung. Ini dibuktikan dengan lukisan pertama Perov, "Seeing the Dead", dibuat setelah dia kembali. Pada hari musim dingin yang berawan, di bawah awan yang telah bergerak ke langit, sebuah kereta luncur dengan peti mati perlahan-lahan bergerak. Mereka dijalankan oleh seorang wanita petani, di kedua sisi peti mati ayah duduk seorang anak laki-laki dan perempuan. Seekor anjing berlarian. Semua. Tidak ada orang lain yang menemani seseorang dalam perjalanan terakhirnya. Dan tidak ada yang membutuhkan ini. Perov, yang lukisannya menunjukkan semua tunawisma dan penghinaan terhadap keberadaan manusia, memamerkannya di pameran Asosiasi Pengembara, di mana mereka bergema di jiwa para penonton.

Adegan bergenre

Setiap hari, pemandangan sehari-hari yang ringan juga menarik perhatian sang master. Ini termasuk "Birdcatcher" (1870), "Nelayan" (1871), "Botanist" (1874), "Dovecote" (1874), "Pemburu saat Istirahat" (1871). Mari kita membahas yang terakhir, karena tidak mungkin untuk menggambarkan semua lukisan Perov yang kita inginkan.

Tiga pemburu bersenang-senang berkeliaran di ladang, ditumbuhi semak-semak, tempat buruan dan kelinci bersembunyi. Mereka berpakaian agak lusuh, tetapi mereka memiliki senjata yang sangat bagus, tapi iniseperti mode untuk pemburu. Di dekatnya terletak mangsa, yang menunjukkan bahwa tidak membunuh adalah hal utama dalam berburu, tetapi kegembiraan, pelacakan. Narator dengan antusias menceritakan satu episode kepada dua pendengar. Dia menggerakkan tangan, matanya terbakar, pidatonya mengalir deras. Tiga pemburu yang beruntung, ditampilkan dengan sentuhan humor, bersimpati.

Potret Perov

Ini adalah pencapaian mutlak master dalam karyanya di akhir periode. Mustahil untuk membuat daftar semuanya, tetapi pencapaian utamanya adalah potret I. S. Turgenev, A. N. Ostrovsky, F. M. Dostoevsky, A. N. Maykova, V. I. Dahl, M. P. Pogodin, pedagang I. S. Kaminin. Istri Fyodor Mikhailovich sangat menghargai potret suaminya, percaya bahwa Perov menangkap momen ketika F. M. Dostoevsky dalam kondisi kreatif ketika dia memiliki semacam ide.

Lukisan Perov "Kristus di Taman Getsemani"

Kehilangan pribadi, kehilangan istri pertama dan anak yang lebih tua V. G. Perov menahannya, memercikkannya langsung ke kanvas. Di hadapan kita ada seorang pria yang dihancurkan oleh tragedi yang tidak dapat dia pahami.

Itu hanya dapat diterima dengan tunduk pada kehendak yang lebih tinggi dan tidak menggerutu. Pertanyaan yang muncul selama kehilangan orang yang dicintai dan penyakit serius, dan Perov pada waktu itu sudah sakit parah dan putus asa, untuk apa dan mengapa ini terjadi, tidak pernah menemukan jawaban. Hanya ada satu hal yang tersisa - untuk bertahan dan tidak mengeluh, karena hanya Dia yang akan mengerti dan memberi, jika perlu, penghiburan. Orang tidak dapat meringankan rasa sakit dalam tragedi seperti itu; mereka terus menjalani kehidupan sehari-hari mereka tanpa menggali lebih dalam ke dalam rasa sakit orang lain. Gambarnya gelap, tapi menjulang di kejauhanfajar, memberi harapan untuk perubahan. Semuanya berlalu, ini juga akan berlalu.

Vasily Perov, yang lukisannya masih relevan hingga saat ini, tidak takut untuk keluar jalur dan berubah. Murid-muridnya M. V. Nesterov, A. P. Ryabushkin, A. S. Arkhipov menjadi seniman Rusia terkenal yang selalu mengingat guru mereka sebagai orang yang berjiwa besar.