Sinema India: sejarah penciptaan dan perkembangan

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Bahkan jika Anda belum pernah melihat film India, kata "Bollywood" segera memunculkan gambar film yang indah, bersemangat, dan penuh warna yang diambil di lokasi eksotis di mana semua orang menari dan bernyanyi secara ekspresif. Tapi bagaimana sejarah penciptaan dan perkembangan sinema India? Dan bagaimana industri ini berkembang menjadi salah satu industri yang paling kuat dan menguntungkan secara finansial di negara ini?

Pengantar

Banyak ahli yang tidak setuju dengan definisi pasti dari istilah Bollywood. Tapi masih ada kesamaan dalam istilah: "Bollywood" adalah industri film yang kuat di Mumbai, di mana film dibuat terutama dalam bahasa Hindi, dengan adegan tarian yang menakjubkan dengan lagu-lagu. Itu tidak mencakup seluruh bioskop India, hanya 20% dari total produksi film negara itu. Bollywood bukan satu genre film, ini adalah industri dengan banyak arah.

Sejarah perfilman India dimulai pada abad kesembilan belas. Pada tahun 1896, film pertama dibuat oleh Lumiere bersaudara dan ditayangkan di Mumbai (Bombay).

Penting untuk dicatat bahwa ketika Harishchandra Sakharam, yang dikenal sebagai"fotografer stasioner", memesan kamera dari Inggris, lalu merekam film "Fighters" di taman gantung Mumbai. Itu adalah rekaman sederhana dari duel tersebut, yang segera ditayangkan pada tahun 1899 dan dianggap sebagai film "bergerak" pertama dalam industri film India.

Bioskop India: sejarah penciptaan

Bapak perfilman India dianggap Dadasahed Phalke, yang merilis film panjang penuh pertama di dunia Raja Harischandra pada tahun 1913. Ini adalah film India pertama yang ditayangkan di London pada tahun 1914. Gambar bisu adalah kesuksesan komersial yang gemilang.

Dadasahed tidak hanya seorang produser, tetapi juga seorang sutradara, penulis skenario, juru kamera, editor, dan bahkan penata rias. Antara tahun 1913 dan 1918, ia mengawasi dan menyutradarai produksi 23 film.

Awalnya perkembangan perfilman India tidak secepat di Hollywood. Perusahaan produksi film baru mulai bermunculan pada tahun 1920-an. Lukisan berdasarkan fakta mitologi dan sejarah dengan episode Mahabharata dan Ramayana mulai mendominasi pada tahun 20-an. Tapi penonton India lebih bersorak untuk para militan.

Akhir dari "era sunyi"

Film suara India pertama, Alam Ara, diputar di Bombay pada tahun 1931. Hiroz Shah adalah sutradara musik di lokasi syuting film ini, yang berhasil merekam lagu pertama "De de Huda", yang dibawakan oleh VM Khan. Sinema India telah memasuki era baru.

Setelah itu, beberapa perusahaan film mulai berupaya meningkatkan produksi film India. 328 lukisan adalahdiambil pada tahun 1931. Ini tiga kali lebih banyak dari pada tahun 1927 - 107 pemutaran perdana. Selama ini, jumlah gedung bioskop dan auditorium juga bertambah.

Dari tahun 1930 hingga 1940, banyak tokoh sinema India muncul di panggung: Debaki Bose, Chetan Anand, Vasan, Nitin Bose dan lain-lain.

Film daerah

Bukan hanya film Hindi yang populer selama periode ini. Industri film daerah juga memiliki merek sendiri. Film fitur Bengali pertama "Nal Damyanti" dengan aktor Italia dalam peran utama dilihat oleh penonton pada tahun 1917. Lukisan itu difoto oleh Jayotish Sarkaru.

Pada tahun 1919, sebuah film fitur bisu India Selatan berjudul "Kechaka Wadham" diputar.

Dalam gambar "Kalia Mardan" putri Dadasahed Falke yang terkenal menjadi anak pertama dari "bintang" yang berperan sebagai anak Kresna pada tahun 1919.

Film suara Bengali Jamai Shashti diputar pada tahun 1931 (diproduksi oleh Madan Theatres).

Selain bahasa Bengali dan India Selatan, film daerah juga dibuat dalam bahasa lain: Oriya, Punjabi, Marathi, Assamese, dan lainnya. Aetheja Raja adalah film Marathi pertama yang dibuat pada tahun 1932. Gambar ini juga dibuat dalam bahasa Hindi untuk menarik lebih banyak orang untuk melihatnya.

Kelahiran "era baru"

Sejarah film India hampir tidak berkembang selama Perang Dunia II. Kelahiran industri film India modern dimulai pada tahun 1947. Periode ini ditandai dengan transformasi yang signifikan dan luar biasa dalamsyuting film. Sinematografer ternama Satyat Rai dan Bimal Roy membuat film yang berfokus pada isu kelangsungan hidup dan penderitaan masyarakat kelas bawah.

Subjek sejarah dan mitologi telah memudar ke latar belakang, dan film sosial mendominasi industri ini. Mereka didasarkan pada topik seperti prostitusi, poligami dan tindakan ilegal lainnya yang tersebar luas di negara India. Bioskop menayangkan ini dan mengutuk tindakan tersebut.

Pada tahun 1960-an, sutradara Ritwik Chatak, Mrinal Sena, dan lainnya berfokus pada masalah nyata orang biasa. Beberapa film terkenal telah dibuat dengan tema-tema ini, yang memungkinkan untuk "mengukir ceruk khusus" di sinema India.

Pertengahan abad kedua puluh dianggap sebagai "masa keemasan" dalam sejarah perfilman India. Pada saat inilah popularitas aktor tersebut mulai tumbuh: Guru Dutt, Raj Kapoor, Dilip Kumar, Meena Kumari, Madhubala, Nargis, Nutan, Dev Anand, Waheeda Rehman dan lain-lain.

Bollywood memelopori film masala

Pada 1970-an, sinema masala muncul di Bollywood. Penonton terpikat dan terpukau oleh aura para aktor seperti Rajesh Khanna, Darmendra, Sanjeev Kumar, Hema Malini. Diyakini bahwa sutradara terkenal dan sukses Manmohan Desai adalah pendiri penciptaan film masala. Dia sering menyatakan bahwa dia sangat ingin orang melupakan penderitaan mereka dan pergi ke dunia mimpi dimana tidak ada kemiskinan.

Sholay, film terobosan yang disutradarai oleh Ramesh Sippy, tidak hanya diterimapengakuan internasional, tetapi juga menjadikan Amitabh Bachchan sebagai "superstar".

Beberapa sutradara wanita (Meera Nair, Aparna Sena) menunjukkan bakat mereka di tahun 1980-an. Bagaimana Anda bisa melupakan pembuat film Rekhay yang luar biasa dan sempurna, yang membuat film luar biasa "Umrao Yaan" pada tahun 1981?

Pada 1990-an, aktor seperti itu menjadi populer: Shah Rukh Khan, Salman Khan, Madhuri Dixit, Ameera Khan, Chawla, Chiranjeevi, dan lainnya. Para profesional ini mencari cara baru untuk lebih mengembangkan sinema India. Sejarah tidak akan melupakan 2008, yang merupakan tahun penting bagi Bollywood - Rahman memenangkan dua Academy Awards untuk Best Original Score untuk Slumdog Millionaire.

Nasionalisme

Melanjutkan perkenalan kita dengan sinema India, perlu dicatat bahwa ada empat aspek utama yang membantu merepresentasikan hubungan "India - sinema" dengan lebih baik: nasionalisme, sensor, musik, dan genre. Mari kita lihat lebih dekat topik ini.

Pada masa-masa awal industri, banyak artis Bollywood yang membuat pilihan untuk menggunakan bahasa Hindi sebagai bahasa utama dalam film-film India. Mengapa demikian? Memang, ratusan bahasa digunakan di India, dan bahasa Hindi bahkan bukan yang paling umum. Ini menjadi "utama" karena bahasa Hindi adalah dialek perdagangan yang dipahami oleh sebagian besar penduduk.

Karakteristik lain dari persatuan bangsa India dalam film Bollywood adalah eklektisisme musiknya. Sejak awal, melodi yang dibuat untuk film telah memasukkan gaya dari berbagai daerah di negara ini.

Fitur ketiga adalah "dunia" film India, di mana Muslim dapat menikah dengan Hindu atau Kristen, dan orang-orang dari kelas sosial yang berbeda mencapai kesuksesan besar dalam hidup. Penting untuk dikatakan bahwa banyak pendiri film India percaya bahwa industri film asli India adalah kunci kebebasan masa depan negara dari Inggris.

Sensor

Ketika perfilman India masih di bawah kekuasaan Inggris, mustahil untuk mengatakan tentang penyertaan tema-tema tertentu dalam film. Namun setelah negara tersebut memperoleh kemerdekaan dari Inggris Raya, sensor mulai memainkan peran yang menentukan dalam gaya film.

Menggambarkan seks dilarang keras, serta kontak fisik yang terang-terangan (bahkan berciuman). Jadi "bahasa tubuh" karakter sepenuhnya menggantikan hal-hal itu, yang menjadi norma. Hanya sedikit sentuhan bahu antara dua karakter romantis dan menjaga wajah tetap dekat satu sama lain tanpa menyentuh diperbolehkan. Dialog tersebut juga mencerminkan kompensasi atas hilangnya seksualitas. Pemirsa hanya perlu membiasakan diri untuk memahaminya.

Genre

Sejarah perfilman India (fakta menarik tentangnya di bawah) menunjukkan bahwa penyensoran juga memengaruhi penciptaan beberapa genre yang unik di Bollywood. Selama bertahun-tahun, ketika ada perang antara India dan Pakistan, dilarang untuk menyebutkannya dalam film. Musuh tidak bisa dipanggil dengan nama aslinya.

Pemerintah negara memiliki pengaruh besar pada industri film: ia percaya bahwabahwa publik harus ditunjukkan hanya apa yang akan mempengaruhi pandangan politik dan sosialnya. Selain itu, undang-undang bahkan disahkan yang menyatakan bahwa hanya musik klasik dari India Utara yang boleh digunakan untuk menggambarkan karakter karakter dalam film.

Permusuhan antara pemerintah dan industri film berlanjut hingga tahun 1998, sebelum dikeluarkannya keputusan tentang pengembangan industri film secara mandiri.

Musik

Musik adalah apa yang oleh banyak pemirsa disebut sebagai ciri khas film Bollywood. Dan itu pasti! Sutradara musik (sebutan untuk komposer film di India) tidak terlalu menganggap perlunya lagu dalam film sebagai pernyataan prinsip, mereka melihatnya sebagai aturan yang sederhana dan tidak dapat disangkal.

Musik adalah bagian dari film seperti halnya kostum. Penting untuk dicatat bahwa pencipta komposisi tidak berusaha mempopulerkan ciptaan mereka. Mereka bertujuan untuk mengembangkan representasi artistik dari plot di penonton.

Kebenaran utama: aktor dalam film tidak bernyanyi, dan pemain yang sama dapat menyuarakan nyanyian beberapa karakter sekaligus. Namun, di India, menonton aktor terbaik dan mendengarkan penyanyi favorit Anda dianggap sebagai kesenangan ganda.

Hal tersulit bagi pembuat film adalah memfilmkan adegan musikal. Setiap sutradara mencoba memutar lagu-lagu dari film dengan cara yang berbeda. Ini telah menjadi sangat populer bahkan hingga hari ini 80% dari semua film India dibuat berdasarkan "bermain dan bermain musik".

Fakta menarik dari sejarah perfilman India

Industri film di India adalahindustri yang unik. Oleh karena itu, ada beberapa aspek yang tidak dapat kita pahami. Pertimbangkan mereka:

1. Jadwal Perdana. Banyak film populer yang ditayangkan menurut kriteria tertentu. Misalnya, film laris besar "dilepas" hanya selama liburan besar untuk menghormati akhir Ramadhan, dan selama musim kriket, ruang bioskop tampaknya "mati".

2. "Semuanya bermuara pada keluarga." Sinematografi India dalam seluruh sejarah keberadaannya telah mencapai tujuan utama - untuk menempatkan keluarga di tempat pertama dalam nasib setiap orang. Industri film Barat tidak bisa membanggakan hal ini.

3. Oscar India. Bollywood memiliki versi penghargaannya sendiri - ini adalah Penghargaan Filmfar, yang tidak ada hubungannya dengan selera penonton. Lebih penting lagi, penghargaan untuk "Game Terbaik" diberikan pada upacara tersebut.

4. "Bioskop Paralel". Banyak penggemar film India bahkan tidak curiga bahwa di India mereka tidak hanya merekam film dengan lagu dan tarian. Beberapa pembuat film, yang dikenal sebagai "sutradara paralel", terlibat dalam pembuatan "film serius". Misalnya, pada tahun 1998 film "Dil Se" dirilis, di mana karakter utama berbicara tentang situasi politik yang sulit di dunia.

Kesimpulan

Bioskop India (foto dengan adegan terbaik disajikan di atas) telah menjadi bagian integral dalam kehidupan kita sehari-hari, apakah itu bioskop daerah atau film Bollywood. Ini memainkan peran penting dalam masyarakat kita. Meskipun "hiburan" adalah kata kunci dari sinema India, cerita tersebut memiliki efek menguntungkan pada pikiran dan pikiran penonton.

Dalam sejarah film Indiaberkembang dari peningkatan kamera hingga teknik pengeditan. Kemajuan teknologi telah memperluas kreativitas para pembuat film. Namun, kemajuannya tidak bisa melampaui nilai-nilai budaya India. Dan itu bagus!