Alfred Tennyson, "Ulysses": analisis dan sejarah penciptaan

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Salah satu karya sastra Inggris paling terkenal, standar puisi Victoria - puisi "Ulysses" oleh Alfred Tennyson, dan hari ini tidak kehilangan relevansinya baik dari sudut pandang puitis maupun semantik. Tentang apa Tennyson menulis artikel ini? Apa arti dari kata "Ulysses"?

Judul puisi

Ulysses adalah bentuk Latin dari nama Odysseus, raja pulau Ithaca dari mitologi Yunani kuno. Puisi Tennyson "Ulysses" ditulis dari sudut pandang Odysseus, dan karena itu dinamai menurut namanya, dalam bentuk yang lebih umum di Inggris zaman Victoria.

Opsi terjemahan

Terjemahan puisi Alfred Tennyson "Ulysses" ke dalam bahasa Rusia oleh Konstantin Balmont dianggap kanonik. Terjemahan ini sangat mirip dengan aslinya, mempertahankan formasi frasa sastra yang menjadi ciri khas terjemahan sastra Victoria pada akhir abad kesembilan belas.

Sedikit bagusnya, raja waktu luang, Di dekat perapian, di antara bebatuan tandus, Saya membagikan, di dekat istri yang layu, Hukum tidak lengkap liar ini, Apa yang mereka simpan, tidur, makan tanpa mengenalku.

Saya istirahat dari mengembara, tidak, tidak istirahat, Saya ingin meminum hidup saya sampai habis…

Tetapi meskipun sangat mirip dengan aslinya dalam bahasa Inggris, terjemahan Balmont hari ini sangat sulit untuk dipahami.

Situasinya diperbaiki oleh Grigory Kruzhkov - meskipun terjemahannya tidak literal, tidak mengubah aslinya, sementara lebih dapat dimengerti oleh pembaca modern.

Apa gunanya jika aku raja yang tidak berguna

Batu tandus ini, di bawah atap yang damai

Menjadi tua di samping istri yang layu, Mengajarkan hukum kepada orang-orang gelap ini? –

Dia makan dan tidur dan tidak mendengarkan apa pun.

Perdamaian bukan untukku; Aku akan menguras

Untuk setetes semangkuk pengembaraan; aku selalu

Menderita dan bersukacita sepenuhnya…

Sejarah Penciptaan

Puisi "Ulysses" Tennyson menulis pada bulan September 1833 pada usia 24 tahun. Banyak yang percaya bahwa di bawah Ulysses, yang perjalanan terakhirnya dijelaskan dalam puisi itu, Alfred Tennyson memaksudkan dirinya sendiri, tetapi ini tidak sepenuhnya benar. Hampir lulus dari Cambridge, rentan terhadap sentimen revolusioner dan memimpikan masa depan yang lebih baik, Alfred Tennyson hampir tidak dapat berbicara tentang perjalanan terakhir.

Pada bulan Agustus 1833, sahabat Tennyson dan tunangan saudara perempuannya, Arthur Hallem, meninggal karena apoplexy. Orang-orang muda menjadi teman pada tahun 1829, selama tahun-tahun siswa mereka. Persahabatan dengan Arthur memengaruhi Alfred dalam banyak hal dan membantunya keluar dari depresi berat yang terkait dengan tahun-tahun pertama studi di Cambridge. Tennyson dan Hallam menghabiskan banyak waktu bersama, berpartisipasi dalam konspirasi revolusioner politisi Spanyol bersama, dan segera menjadi lebih dekat ketika Arthur merayu Emily Tennyson. Tapi tiba-tiba pemuda itu mati. Tidak mengherankan jika penyair, yang secara harfiah mendewakan temannya, setelah kematiannya membandingkan Arthur dengan pahlawan mitos, berlayar dalam perjalanan terakhirnya di belakang tumit Achilles. Berbicara tentang perlunya berjuang sampai akhir, Alfred Tennyson mungkin mengisyaratkan kecurigaan bunuh diri Hallam.

Tennyson's Ulysses pertama kali diterbitkan pada tahun 1842. Ini terjadi hanya sembilan tahun setelah puisi itu ditulis.

Analisis

"Ulysses" Tennyson adalah puisi yang ditulis dalam bentuk monolog dramatis. Ini adalah semacam penceritaan kembali kutipan dari Homer's Odyssey tentang perjalanan terakhir Odysseus-Ulysses, yang dalam versi penyair, tidak pergi ke tanah airnya, tetapi ke perjalanan baru ke tanah yang tidak dikenal.

Tennyson meromantisasi Odysseus-nya, diam tentang kekejamannya, tetapi memberikan nafsu berkelana yang berlebihan dan keinginan untuk melarikan diri dari realitas kelabu. Dia mengubahnya hampir menjadi semacam analog dari Childe Harold dari Byron.

Juga, perbedaan yang signifikan adalah kebisuan Tennyson tentang "poli-kecerdasan", yaitu, kelicikan dan kecerdasan Odysseus. Homer menulis tentang itu karena ituepik mitologis, tetapi bertentangan dengan citra pahlawan romantis yang diciptakan Tennyson dari Ulysses-nya.

Arti ekspresif

Seperti yang dikatakan penulis Anthony Burgess tentang bentuk puisi "Ulysses" Tennyson, itu adalah "monolog yang keras dan canggih yang ditulis dalam sajak kosong." Selain tidak adanya sajak, sajak putih Tennyson juga tidak memiliki meteran yang ketat - perubahan panjang frasa dan penempatan tekanan dalam penampilan penyair berubah menjadi sarana ekspresi artistik yang khusus. Paruh pertama puisi, menggambarkan kehidupan yang membosankan di Ithaca, terukur dan tenang, mengungkapkan kelambatan bicara dan pikiran Ulysses. Tetapi ketika dia mulai mengingat kembali eksploitasi dan petualangannya, ritme syairnya hilang, dan ucapannya berhenti diukur - pada saat ini pembaca tampaknya merasakan bagaimana detak jantung Odysseus semakin cepat.

Penggunaan frasa panjang yang disengaja dalam puisi juga merupakan sarana ekspresif - kalimat majemuk dan kompleks menekankan aliran alami pemikiran pahlawan liris. Baris terakhir: "Berani, cari, temukan, dan jangan pernah menyerah!" mempercepat ritme karena enumerasi, dan menjadi jelas - Ulysses dan para pelautnya memulai perjalanan.

Pengaruh dan penyebutan dalam karya lain

Puisi Alfred Tennyson "Ulysses" menjadi buku teks: dipelajari di sekolah-sekolah bahasa Inggris pada abad ke-19 dan ke-20 (banyak di antaranya masih dipelajari sampai sekarang). Banyak kritikus sastrakarya ini disebut standar puisi romantis era Victoria. Rasa haus akan pengetahuan, mengembara dan mendapatkan pengalaman baru yang terdengar dari bibir Ulysses selaras dengan ideologi imperialis Inggris Raya, yang mempromosikan perluasan perbatasan Inggris ke tempat-tempat paling terpencil di planet ini.

Yang paling populer adalah baris terakhir dari puisi: "Berani, cari, temukan, dan jangan menyerah!", yang telah menjadi bersayap: itu adalah moto banyak lembaga pendidikan di Inggris dan beberapa negara lain. Pada 2012, ia terpilih sebagai moto Olimpiade London. Ungkapan itu juga digunakan dalam prasasti untuk novel "Two Captains" oleh Kaverin dan "His Majesty's Ship" oleh McLean. Dalam sinematografi, telah digunakan dalam film-film seperti 007: Skyfall, Dead Poets Society dan One Week.