Artis Alexander Rodchenko: lukisan avant-garde terkenal dan namanya

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Lukisan A. M. Rodchenko tidak sengaja diakui oleh sejumlah kritikus otoritatif sebagai mahakarya seni dunia. Selama hidupnya yang panjang, pelukis Soviet yang terkenal berhasil menciptakan beberapa teknik ilustrasi hak cipta, menemukan metode unik untuk bekerja dengan fotografi, menjadi pendiri periklanan di Uni Soviet dan desainer Soviet pertama.

Kejeniusan seniman memungkinkan Rodchenko mewujudkan dirinya dalam melukis, menggambar, melukis poster, patung, fotografi, dekorasi, periklanan, dan desain.

Lukisan Rodchenko sangat dihargai di kalangan pecinta seni kontemporer dan sering dibeli oleh kolektor untuk penyimpanan pribadi. Sebagian besar karya seniman dipamerkan di galeri seni kontemporer di Rusia dan negara-negara CIS.

Biografi

Alexander Mikhailovich Rodchenko lahir pada 23 November 1891 di Sankt Peterburg, dalam keluarga alat peraga teater dan tukang cuci. Masa kanak-kanak jenius seni masa depan berlalu dalam suasana kelaparan, kemiskinan, dan kerja keras yang konstan. PADAPada tahun 1902, ayah Alexander, Mikhail Mikhailovich, membawa keluarganya ke Kazan, di mana ia menemukan pekerjaan dengan gaji yang lebih baik. Di kota yang sama, Sasha menerima pendidikan pertamanya, lulus dengan pujian dari sekolah dasar paroki Kazan.

Tahun-tahun awal

Setelah menyelesaikan tahap pertama pendidikan, Rodchenko memasuki Sekolah Seni Kazan, di mana master terkenal N. I. Feshin menjadi mentor pelukis muda itu. Seorang guru yang kompeten segera memperhatikan bakat seni pemuda itu dan merekomendasikan Sasha untuk melanjutkan studinya di lembaga yang lebih profesional. Lukisan Rodchenko pada periode itu sangat dipengaruhi oleh Futurisme dan Kubisme. Sasha menggambarkan siluet manusia yang terdiri dari berbagai bentuk geometris, secara aktif bereksperimen dengan warna dan bentuk, mencoba untuk mencapai kekurangan proporsi dan mengekspresikan konsep artistik tidak melalui prisma realisme, tetapi untuk menyampaikannya secara kiasan.

Aktivitas artistik revolusioner

Pada tahun 1914, Alexander Rodchenko bertemu Varvara Stepanova, yang juga belajar seni rupa dengan N. I. Feshin. Dua tahun kemudian, orang-orang muda lulus dan pindah ke Moskow, hidup dalam pernikahan sipil. Menurut memoar Stepanova, sepanjang hidup mereka bersama, dia dan Rodchenko disatukan oleh keinginan luar biasa untuk menciptakan sesuatu yang baru dalam seni, untuk mempertimbangkan paralel dan manifestasi uniknya yang belum pernah diperhatikan oleh siapa pun sebelumnya.

Tahun berikutnya, 1916, Rodchenko menjalani wajib militer, setelah menerima posisi di sektor pasokan.

Kembalidari kebaktian, pemuda itu segera memutuskan untuk menjadi anggota serikat seniman-pelukis baru, yang diciptakan oleh pencipta yang berpikiran revolusioner.

Meskipun pembicaraan hampir-politis di kalangan ahli kuas, serikat pekerja tidak mempromosikan ideologi politik apa pun. Segera asosiasi itu dinamai "Federasi Muda", dan Alexander Rodchenko terpilih sebagai pemimpin artistik dan politiknya. Mulai sekarang, salah satu tujuan utama serikat adalah memperjuangkan kondisi normal bagi keberadaan dan karya para pencipta muda. Generasi yang lebih tua, yang orang-orang sezamannya sudah mulai menghubungkan Rodchenko sendiri, secara aktif terlibat dalam implementasi berbagai perintah dari bidang seni.

Pengakuan di lingkungan seni

Komposisi modern lukisan Alexander Rodchenko menarik perhatian perwakilan pemerintah baru, sang seniman ditunjuk sebagai kepala perancang beberapa objek penting. Setelah menyelesaikan lukisan bangunan, Rodchenko diangkat sebagai kepala Departemen Seni Rupa Komisariat Rakyat untuk Pendidikan dan Kepala Biro Museum.

Selama periode ini, Alexander aktif terlibat dalam pengembangan komposisi konseptual, yang merupakan serangkaian lukisan dan ilustrasi yang dibuat dengan teknik kubisme awal. Seniman mulai mengeksplorasi genre minimalis, mencoba menyampaikan kondisinya hanya dengan beberapa goresan hitam di atas kertas lilin. Nantinya, karya-karya ini akan menjadi klasik minimalis domestik dan akan memberikan dorongan besar bagi perkembangan grafis Soviet dan Rusia.

Dari pertengahan tahun 1910-an, lukisan karya seniman Rodchenkomenerima penghargaan tertinggi di pameran yang didedikasikan untuk seni Rusia baru. Perwakilan dari avant-garde, minimalis, kubisme, futurisme dan ekspresionisme secara bertahap bersatu menjadi komunitas seni bebas.

Alexander Mikhailovich selalu menganggap seni sebagai cara untuk mencari bentuk dan cara baru untuk mengekspresikan perasaan. Selain itu, sang seniman berada dalam proses eksperimen yang terus-menerus, memperhatikan penyusunan dan minimalisme radikal.

• 1917-1918. Pada saat ini, lukisan seniman avant-garde Rodchenko menjadi panutan dan sumber inspirasi bagi banyak calon penulis. Bentuknya yang cukup sederhana dan sarat dengan makna yang dalam, karya-karya seniman dengan gaya "lukisan datar" ini mendapat nilai tinggi dari orang-orang sezamannya.
• 1919. Rodchenko melukis lukisannya yang terkenal Black on Black. Semua karya master periode ini termasuk dalam teknik "lukisan tekstur", Alexander Mikhailovich mendefinisikan tekstur sebagai "dasar dari seluruh arah artistik era", secara aktif bereksperimen dengan berbagai jenis dan jenis materi, besi, kaca. Lukisan Rodchenko langsung menjadi standar "lukisan tekstur".
• 1919-1920. Elemen utama lukisan Alexander Mikhailovich pada periode ini adalah garis dan tanda baca. Seniman menganggap simbol-simbol ini sebagai elemen yang sangat penting dari budaya kreatif individunya.
• 1921. Konstruktivisme dalam lukisan Alexander Rodchenko mencapai puncaknya. Di pameran Moskow, sang master mendemonstrasikan triptych daritiga warna tanpa menambahkan nuansa lain. Hanya tiga warna yang digunakan dalam pekerjaan: kuning, biru dan merah).

Konseptualisme dalam karya Rodchenko

Ide konseptual seniman paling khas diwujudkan dalam karyanya pada konstruksi dari elemen tiga dimensi. Sang master bekerja keras pada produk yang terbuat dari plester, karton, besi, kaca dan vinil, menciptakan struktur ruang yang penuh dengan orisinalitas artistik dan makna filosofis.

• 1918 - "Melipat dan Membongkar" - figur kardus yang dihubungkan menggunakan metode pengikatan alur digunakan dalam pekerjaan.
• 1921 - "Pesawat yang memantulkan cahaya" - komposisi yang terbuat dari berbagai bentuk geometris dengan ukuran yang sama, dicat dengan cat perak dan digantung pada bingkai khusus.
• 1921 - "Berdasarkan prinsip bentuk yang sama" - serangkaian karya dari balok kayu identik yang dilipat menjadi berbagai bentuk. Di setiap gambar, konstruksi batang yang berbeda digunakan.

Aktivitas fotografer

Karya fotografi Rodchenko adalah contoh foto Soviet pertama yang dibuat menggunakan teknologi pasca-pemrosesan dan kolase foto. Alexander Mikhailovich bekerja dalam genre fotografi potret psikologis. Dia menaruh perhatian besar pada pencahayaan wajah seseorang dan komponen emosional dari tatapannya.

Juga, Rodchenko adalah orang pertama yang berpikir untuk menggunakan teknik montase foto saat mendesain buku. Contoh mencolok adalah pekerjaannya dilakukan untuk VladimirMayakovsky, yang kemudian menjadi teman baik sang seniman.

Sejak tahun 1925, sang empu mulai memamerkan karyanya di berbagai galeri seni, menghadirkan serangkaian foto sekaligus:

• 1925 - "Rumah di Myasnitskaya" - serangkaian karya yang didedikasikan untuk bangunan unik di Jalan Myasnitskaya, yang difoto oleh Rodchenko dalam berbagai pencahayaan sepanjang tahun.
• 1926 - "The House of Mosselprom" - sebuah karya serupa dalam eksekusi, namun, membutuhkan lebih banyak waktu dari artisnya.

Bekerja dengan pemerintah

Pemerintah Soviet sangat menghargai lukisan Alexander Mikhailovich Rodchenko, dan pada tahun 1933 sang seniman menjadi anggota detasemen orang-orang kreatif yang diam-diam dikirim untuk membangun Terusan Laut Putih. Tujuan dari kelompok itu adalah untuk "menutupi konstruksi dengan cara yang positif". Tugas Rodchenko juga termasuk pengaturan lab foto di cabang Gulag.

Artis dengan cemerlang melakukan pekerjaannya, mengambil sekitar dua ribu foto, dan foto-fotonya itulah yang digunakan dalam desain buku tentang pembangunan Terusan Laut Putih, yang ditulis oleh tim penulis yang dipimpin oleh Maxim Gorky.

Desain dan periklanan

Lukisan Rodchenko secara aktif digunakan sebagai sampul berbagai majalah sastra dan teater. Artis itu sendiri telah berulang kali bertindak sebagai penulis desain publikasi tertentu, misalnya, Alexander Mikhailovich bekerja secara berkelanjutan dengan majalah "USSR in Construction", sering mengilustrasikan artikel dengan foto-fotonya.

Artis juga mengambil bagian dalam penciptaan besarjumlah poster iklan untuk sirkus Soviet. Pada tahun 1938-1940, ia membuat sejumlah besar kolase iklan dan foto-foto lain tentang topik ini.

Gaya Penulis

Gaya artistik individu sang master memanifestasikan dirinya, pertama-tama, dalam perjuangan terus-menerus untuk yang baru, yang tidak diketahui. Bukan kebetulan bahwa lukisan Alexander Rodchenko dengan judul seperti "Abstraksi" atau "Komposisi Non-objektif" mencerminkan, pertama-tama, penulis sedang dalam proses pencarian. Rodchenko sendiri tidak sepenuhnya menyadari apa yang dia cari dalam seni, dan berkat kondisi inilah karya-karya brilian muncul dari bawah kuasnya.