Asosiasi Kreatif "Mawar Biru"

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Persatuan Kreatif Mawar Biru muncul pada awal abad ke-20, pada tahun-tahun ketika tren seni seperti simbolisme sangat populer. Tulang punggung terdiri dari seniman Pyotr Utkin, Pavel Kuznetsov, pematung Alexander Matveev. Anggota lain segera muncul. Seniman simbolis di Uni Soviet tidak ada hubungannya, namun, sebagian besar anggota Blue Rose tetap di Rusia setelah revolusi. Dan beberapa di antaranya berkontribusi pada pengembangan seni pahat dan lukisan dalam negeri.

Latar Belakang

Pada awal abad ke-20, nama-nama simbolis Prancis Henri Fantin-Latour, Paul Serusier, Pierre Puvis de Chavannes terkenal di dunia. Di Rusia, arah ini masih sedikit berkembang. Perwakilan dari "Mawar Biru" menganggap Mikhail Vrubel sebagai pendahulu mereka. Karya seniman ini dekat dengan Simbolis: kanvasnya tertarik dengan warna-warninya, kehalusan paletnya, dan keinginan untuk menggambarkan dunia yang tidak nyata. Namun, V. Borisov-Musatov memiliki pengaruh langsung pada pembentukan asosiasi kreatif. Gambar di kanvasnya diselimuti semacam kantuk, karakternya hidup di dunia yang damai.

Borisov-Musatov lahir di Saratov, pergi ke Paris di masa mudanya, tetapi sering mengunjungi kota asalnya. Pada tahun sembilan puluhan abad XIX, ia bertemu Pavel Kuznetsov, Alexander Matveev, Peter Utkin. Borisov-Musatov, sebagai seorang pelukis berpengalaman, mengajar seniman pemula beberapa pelajaran dalam simbolisme dan ekspresionisme.

Ketiganya segera berangkat ke Moskow, di mana mereka memasuki Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur. Artinya, pendiri asosiasi Blue Rose adalah penduduk asli Saratov dan lulusan lembaga pendidikan yang dianggap sebagai salah satu yang terbaik di Rusia pra-revolusioner. Selama bertahun-tahun belajar, seniman muda menjadi dekat dengan pelukis lain, yang kemudian menjadi anggota serikat kreatif.

Mawar Merah

Tiga tahun sebelum berdirinya asosiasi kreatif, sebuah pameran lukisan karya Utkin dan Kuznetsov diadakan. Benar, ada lukisan oleh pelukis lain, termasuk Borisov-Musatov dan Vrubel (dengan cara ini, penyelenggara pameran menekankan pengaruh para master pada karya mereka).

Pameran itu disebut "Mawar Merah". Dari mana nama ini berasal tidak diketahui. Bunga ini pada waktu yang berbeda menginspirasi romantisme dan simbolis. Beberapa tahun kemudian, pameran lain diadakan, yang sudah disebut sama dengan asosiasi yang didirikan oleh Kuznetsov, Utkin dan Matveev.

Mengapa mawar?

Blue Nile adalah varietas mawar yang dibiakkan pada akhir abad terakhir. Ngomong-ngomong, kelopak mawar seperti itu tidak biru, tetapi ungu pucat. Di hamparan Eropa, bunga dengan warna biru yang kaya tidak tumbuh, kecuali untukungu ruangan. Mawar biru dibiakkan hanya pada tahun 2004. Semua yang pernah dilihat sebelumnya hanyalah bunga yang diwarnai menggunakan teknologi khusus.

Deskripsi mawar biru tidak akan diberikan di sini. Anggap saja bunga ini dianggap oleh penyair sebagai simbol cita-cita yang tak terjangkau. "Blue Rose" - asosiasi seniman yang menggambarkan gambar abstrak di kanvas mereka (pada tahap awal kreativitas). Jika mereka penganut realisme, mereka akan menyebut serikat mereka secara berbeda.

Karya awal para pendiri Blue Rose

Foto di bawah ini menunjukkan reproduksi lukisan karya Utkin dan Kuznetsov. Tapi kebanyakan ini adalah kanvas yang dibuat setelah berdirinya asosiasi kreatif. Para seniman terikat oleh persahabatan bertahun-tahun. Mereka bekerja lebih dari sekali pada proyek-proyek umum untuk desain rumah-rumah pribadi dan produksi teater. Dari Borisov-Musatov, seniman muda meminjam rumah pink pastel dan abu-abu-biru, darinya mereka belajar tentang tren terbaru dalam seni dan prinsip-prinsip simbolisme yang modis saat itu.

Artis lain

Anggota asosiasi kreatif, yang ditemui para pendiri selama studi mereka, adalah Nikolai Sapunov, Martiros Saryan, Sergey Sudeikin, Anatoly Arapov, Nikolai Krymov, Vasily dan Nikolai Milioti, Nikolai Feofilaktov, Ivan Knabe. Untuk beberapa waktu, Kuzma Petrov-Vodkin juga berkolaborasi dengan Blue Rose. Namun, dia tidak pernah menjadi anggota.

Pada awalnya, para seniman bekerja terutama pada pemandangan teater. Bahkan sebelum berdirinya Blue Rose, Sapunov danKuznetsov membuat sketsa untuk opera Wagner, Valkyrie. Beberapa saat kemudian mereka mengerjakan pemandangan di Teater Hermitage.

Dan harus dikatakan bahwa karya seniman muda menyebabkan ulasan yang tidak menyenangkan dari para kritikus. Utkin, Kuznetsov, dan Petrov-Vodkin sedang mengerjakan proyek untuk mengecat salah satu gereja Saratov yang paling terkenal. Lukisan dinding yang mereka buat dinyatakan "non-artistik" dan dihancurkan.

Nikolai Ryabushinsky dan majalah Golden Fleece

Asosiasi Blue Rose mungkin tidak mendapatkan popularitas yang luas jika bukan karena seorang dermawan terkenal pada waktu itu. Nikolai Ryabushinsky adalah editor majalah Golden Fleece. Dia juga menyelenggarakan pameran pertama seniman Blue Rose.

Majalah itu terbit pada tahun 1906. Ryabushinsky tidak menyisihkan uang untuknya. Majalah itu memiliki banyak ilustrasi warna-warni, setiap halaman dihiasi dengan sketsa dan sisipan emas. Sebanyak 34 edisi Golden Fleece diterbitkan. Tidak ada konsep yang jelas untuk edisi ini. Fyodor Sologub, Konstantin Balmont, Ivan Bunin, Leonid Andreev, Korney Chukovsky berkolaborasi dengan majalah itu. Namun, edisi pertama dikhususkan untuk karya seniman simbolis.

Galeri di Myasnitskaya

Pada bulan Maret 1907, berkat upaya Ryabushinsky, pameran Blue Rose diadakan, yang kemudian dinamai asosiasi kreatif. Enam belas seniman mempresentasikan karya mereka di galeri di Myasnitskaya. Hampir semua dari mereka adalah calon anggota asosiasi. Peristiwa ini terjadi setelah kematianinspirator utama adalah Borisov-Musatov. Ide untuk nama - "Mawar Biru" - milik Sapunov, yang mendapat inspirasi dari karya seniman Inggris Aubrey Beardsley.

Dekorasi interior rumah tempat pameran diadakan: ada vas bunga mawar di mana-mana, dindingnya dicat dengan warna biru. Musik Alexander Scriabin sedang diputar.

Gambar Beruang Biru menimbulkan reaksi beragam. Salah satu kritikus seni terkemuka Rusia menyebut karya seniman simbolis tanpa konten, mendekati dekadensi. Namun, kritikus Sergei Makovsky menanggapi dengan sangat antusias tentang lukisan itu. Karya seniman simbolis juga dipuji oleh salah satu seniman Rusia paling misterius, Kazimir Malevich.

Pada tahun 1909, Ryabushinsky menyelenggarakan pameran lain. Pada saat ini, dermawan lebih menyukai arah seperti kubisme. Pameran ini menampilkan lukisan karya Derain, Braque, Matisse, Marquet. Mikhail Larionov dan Natalya Goncharova juga memamerkan lukisan mereka.

Pameran ketiga diadakan pada awal tahun 1910. Pada saat itu, majalah Golden Fleece tidak lagi diterbitkan karena masalah keuangan, yang menjadi alasan tidak populernya acara terakhir. Namun, nama-nama anggota Blue Rose sudah dikenal baik oleh pecinta seni dan pengunjung. Seniman diundang ke berbagai proyek, tetapi mereka berusaha tidak hanya untuk membuat karya seni lukis dan patung, tetapi juga untuk mensintesis seni. Artinya, "Mawar Biru" dikandung sebagai persatuan tidak hanya para pelukis, tetapi juga semua orang yang lebih menyukai simbolisme dalam karya mereka.

Anehnya, gagasan umum tentangtidak ada anggota asosiasi kreatif seperti itu. Setelah pameran yang diadakan pada Januari 1910, para seniman berhenti mengerjakan proyek bersama. Dan foto-foto mereka memiliki sedikit kesamaan. Jadi, Kuznetsov, yang sering bepergian di Asia Tengah, terinspirasi oleh motif oriental. Saryan melukis pemandangan asli Armenia. Krymov dan Feofilaktov diilhami oleh ide-ide neoklasikisme dan plot mitos Yunani kuno.

Setelah revolusi

Sergei Sudeikin, Nikolai Milioti, Nikolai Ryabushinsky beremigrasi. Sisanya, yang dalam satu atau lain cara terhubung dengan organisasi Mawar Biru, tetap berada di Rusia. Meskipun sensor Soviet tidak menerima simbolisme. Beberapa telah mengambil mengajar. Yang lain mendapat pekerjaan di lembaga negara untuk perlindungan monumen budaya. Pada akhir dua puluhan, Kuznetsov, yang telah bekerja selama beberapa tahun di jurnal Path of Liberation, dipecat karena ulasan negatif terhadap karyanya. Perlu diceritakan lebih banyak tentang anggota Blue Rose yang paling cerdas.

Pavel Kuznetsov

Artis masa depan lahir pada tahun 1878, seperti yang telah disebutkan, di Saratov. Ayahnya adalah seorang pelukis ikon. Di masa kanak-kanak dan remaja, Pavel Kuznetsov menghadiri studio melukis dan menggambar. Di sini dia bertemu Borisov-Musatov. Pada tahun 1897 ia memasuki Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow. Karunia artis ini berpadu dengan energi yang luar biasa. Kuznetsov menjalani kehidupan yang panjang dan menarik.

Dengan Simbolis, ia menjadi dekat pada tahun 1902, dan di atas segalanya - dengan Valery Bryusov. Pada saat yang sama, kerja sama Kuznetsov dengan majalah Golden Fleece dimulai. Pada tahun 1906 Kuznetsov melakukan perjalanan keParis. Di ibu kota Prancis, ia mengunjungi studio seniman terkenal dan ikut serta dalam pameran, sebagai akibatnya ia menjadi anggota serikat kreatif lainnya.

Setelah tahun 1910, sebuah krisis datang dalam pekerjaannya. Motif berulang diamati dalam lukisan Kuznetsov. Sepertinya artis itu kelelahan. Sebuah lepas landas baru digariskan dalam karyanya hanya setelah mengunjungi Asia Tengah. Pavel Kuznetsov bekerja sampai hari-hari terakhir hidupnya. Dia meninggal pada tahun 1968, di Moskow. Karya master yang dikenal: "Air Mancur Biru", "Malam di Stepa", "Tidur di Gudang", "Kelahiran", "Wanita Uzbekistan", "Gunung Bukhara", "Tabachniki".

Peter Utkin

Masa depan anggota Asosiasi Mawar Biru lahir di Tambov pada tahun 1877. Ia menerima pendidikan seni utamanya di Saratov. Utkin belajar dengan Serov, Levitan. Sebagian besar karya seniman ini dilakukan dengan warna biru. Pyotr Utkin meninggal pada tahun 1934, di Leningrad.

Alexander Matveev

Pematung ini adalah salah satu tokoh paling cemerlang dalam seni Rusia pada awal abad ke-20. Dia mengambil bagian dalam mengorganisir tidak hanya Mawar Biru, tetapi juga asosiasi kreatif lainnya. Setelah revolusi, Matveev bekerja di Sekolah Gambar Teknik Petrograd dan memberikan kontribusi yang signifikan bagi pengembangan sekolah seni Soviet. Sebagian besar hidupnya dia telah mengajar. Matveev meninggal pada tahun 1960.