Cara menjadi komposer musik: tempat belajar, pro dan kontra dari profesinya

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Musik adalah bagian integral dari kehidupan setiap orang. Masing-masing dari kita adalah pendengar, semua orang mendengarkan musik baik di rumah maupun di jalan, di mobil, kereta api, dan kereta bawah tanah. Ini karena komposisi favorit dapat membuat rileks atau, sebaliknya, memotivasi Anda untuk kekuatan baru dalam pekerjaan, misalnya. Dapatkah Anda membayangkan hidup tanpa radio, saluran musik, dan konser? Mungkin tidak.

Tetapi jika Anda memiliki selera musik tertentu, rasa ritme dan Anda berpikir bahwa Anda bisa menjadi komposer sejati, mengapa tidak mencoba melakukannya? Bagaimana menjadi seorang komposer, kami akan menganalisis secara rinci dalam artikel ini.

Riwayat musik

Komposer virtuoso sejati muncul di Renaisans, ketika musik klasik menjadi kemewahan, karena pada saat itu hampir semua komposisi hanya ditampilkan secara langsung, oleh orkestra besar di ruang akustik besar yang dirancang khusus untuk musik. Ahli musik sangat dihargai di kalangan keluarga kerajaan, karena sangat sulit untuk menjadi seorang jenius musik pada abad-abad itu, hanya sedikit orang yang tahu cara menulis dan membaca dengan benar, belum lagi musik. Tidak ada yang tahu bagaimana menjadi seorang komposer, para musisi belajar dari satu sama lain, danada terlalu sedikit sekolah musik khusus - lagi pula, seni manuskrip lebih diminati.

Komposer pertama

Namun, pada masa Renaisans karya-karya pertama yang digubah oleh komposer profesional lahir. Seluruh dunia saat ini mengenal Mozart, Bach, Strauss, dan Beethoven - musik mereka masih relevan hingga saat ini, kemungkinan besar Anda mendengarnya di film atau di teater dan mengetahuinya sejak kecil. Sekolah seni musik klasik Rusia juga tidak tinggal diam, perwakilannya yang menonjol adalah Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Sergei Vasilyevich Rachmaninov dan komposer hebat lainnya yang dikenal di seluruh dunia.

Menjadi komposer, seperti tokoh-tokoh di atas, adalah impian banyak musisi saat ini. Untuk mengejar dominasi di atas panggung, seluruh kelompok musisi dibentuk yang bekerja dengan gaya dan cara mereka sendiri. Dan hari ini kita dapat mengamati genre yang tak terhitung jumlahnya dan perwakilannya: dari musik pop hingga hard rock, dari rap hingga puisi musik dan resitatif. Setiap tahun, genre musik baru dibuka dan "tahta" master musik berpindah dari satu pemain ke pemain lainnya.

Pendidikan musik

Tapi bagaimana menjadi komposer, Anda bertanya? Untuk menulis musik, Anda harus terlebih dahulu memahaminya lebih dari sekadar pendengar biasa. Sayangnya, rasa ritme tidak diberikan kepada semua orang secara alami, tetapi dengan pengembangan keterampilan dan kemampuan tertentu, seseorang dapat mencapai kesuksesan dalam menyusun melodi sederhana, beralih ke yang lebih kompleks.lagu.

Bertentangan dengan pendapat bahwa untuk menulis hit pertama Anda perlu mendapatkan pendidikan musik, Anda dapat mengutip beberapa orang dari dunia musik yang tidak lulus dari sekolah musik dan konservatori. Sebagai contoh, Jimi Hendrix adalah seorang virtuoso dan komposer gitar otodidak yang termasuk dalam daftar "100 Gitaris Terbaik Dunia".

Legenda rock 'n' roll Chuck Berry juga melewatkan pendidikan musik, dan itu tidak menghentikannya untuk menjadi terkenal di dunia. Ada juga banyak seniman di panggung modern yang menjadi komposer tanpa campur tangan sekolah musik. Hingga Lindemann, pentolan band Rammstein, yang saat ini dikenal di seluruh penjuru dunia, tidak memiliki ijazah musik, tetapi memiliki vokal yang unik dan menulis beberapa komposisi grupnya sendiri.

Awal perjalanan

Di mana Anda harus memulai untuk membuat musik yang kompeten dan orisinal? Bagaimana cara menjadi komposer tanpa meninggalkan rumah?

Pertama, kami sarankan Anda memutuskan genre musik yang menurut Anda paling baik. Itu bisa benar-benar gaya apa pun dan tidak peduli seberapa relevan itu, karena popularitas tidak ditentukan oleh jumlah pendengar, tetapi oleh kualitas produk. Anda harus memahami bahwa musik, seperti seni lainnya, tidak dipahami oleh semua orang. Jika Anda menyukai psychedelic rock atau country yang tidak didengar oleh siapa pun di halaman Anda kecuali Anda - ini bukan alasan untuk tidak berkembang ke arah ini. Tentu saja, penyanyi pop lebih sering didengarkan daripada musik filosofis garasi, yang liriknyaterselubung dalam metafora. Tapi sekali lagi, jangan mengejar ketenaran. Musik adalah produk dari ide di kepala Anda.

Bagaimana komposer menjadi, tidak ada yang akan menjawab Anda, proses ini murni individu.

Memainkan alat musik

Tetapi inspirasi saja tidak akan cukup. Sebagai aturan umum, jika Anda memutuskan untuk menulis lagu pertama Anda, Anda harus bisa menguasai beberapa instrumen atau vokal, setidaknya pada tingkat mahir. Studi instrumen juga menyiratkan pengembangan skala yang benar dan cara lain untuk membangun melodi. Tidak ada yang melarang Anda untuk memutar ulang komposisi musisi terkenal dan memisahkannya satu per satu. Komputer modern memungkinkan Anda untuk meniru sebagian besar alat musik, Anda dapat menggunakan ini. Musik elektronik, misalnya, umumnya ditulis seluruhnya di komputer, mengapa seorang DJ bukan komposer jika dia benar dan awalnya menulis ketukan?

Multi-instrumentalis?

Komposer pemula harus memahami bahwa melodi apa pun, sebagai suatu peraturan, terdiri dari beberapa bagian, dikumpulkan dalam urutan yang benar. Penting untuk dapat mendengar dan mengatur instrumen sehingga masing-masing terdengar asli dan selaras dengan yang lain. Bahkan jika Anda adalah pemain gitar yang sangat baik dan ingin menulis lagu gitar menggunakan, misalnya, drum, tetapi pada saat yang sama, Anda tidak pernah berurusan dengan perkusi sama sekali, bangunlah keterampilan ini. Seorang komposer tidak harus bisa memainkan drum, yang penting mengetahui setidaknya teori masing-masing instrumen secara terpisah. Dan jika Anda juga memperoleh keterampilan dasar bermain sama sekaliinstrumen yang Anda maksudkan dalam komposisi Anda - ini akan menjadi nilai tambah yang besar.

Banyak komposer terkenal dunia meresepkan suku cadang untuk instrumen dan merekam lagu dengan musisi profesional. Ini adalah bagaimana kolektif, kelompok dan orkestra terbentuk. Musisi sesi juga dapat membantu Anda membuat bagian yang tepat untuk instrumen yang mereka miliki. Jangan takut untuk bereksperimen dan berkomunikasi dengan orang-orang, satu kepala baik, tetapi dua lebih baik.

Mari kita perhatikan 2 kasus menjadi komposer: dengan dan tanpa pendidikan musik.

Saya memiliki pendidikan musik

Bagaimana mereka menjadi komposer jika mereka memiliki pendidikan musik?

Jika Anda pergi ke institusi musik, ini pasti akan memberi Anda keunggulan dibandingkan yang lain. Disiplin memainkan alat musik ini membantu membuka potensi, sekaligus menjalin pertemanan dengan musisi lain. Saat mengajar kelas musik, kelompok terpisah biasanya dibentuk dengan guru profesional.

Jalan melalui panggung

Ketika Anda mencapai kesuksesan, Anda bisa masuk ke orkestra dan mencoba sendiri sebagai musisi di atas panggung - rasakan dapurnya dari dalam. Sebagai aturan, sebagian besar guru musik dan komposer dulunya adalah musisi biasa sendiri dan bahkan tidak bermaksud bahwa mereka akan mencapai sesuatu yang lebih. Anda awalnya dapat menetapkan tujuan untuk menjadi seorang pencipta, melalui beberapa langkah dari seorang musisi menjadi seorang komposer dan mulai menulis repertoar Anda.

Saat Anda menerima diploma musik, Anda juga memperkuatposisi di depan musisi lain. Jika Anda belajar di lembaga musik, maka Anda tahu notasi musik, sejarah musik, dan dasar-dasar komposisi - semua yang dibutuhkan komposer pemula.

Dalam hal ini, Anda memiliki segalanya kecuali inspirasi dan keberanian. Temukan potongan puzzle yang hilang dan mulailah membuat.

Tidak ada pendidikan musik

Tapi bagaimana menjadi komposer musik jika Anda tidak pernah belajar di sekolah musik? Apakah mungkin? Apakah mungkin menjadi komposer tanpa pendidikan musik?

Pasti ya. Tentu saja, lebih banyak usaha dan usaha harus dilakukan. Tetapi jika semuanya berjalan dengan baik, Anda juga dapat menulis musik. Untuk seseorang yang tidak pernah berhubungan dengan menulis musik, ada banyak video di YouTube dan situs hosting video lainnya di mana produser musik profesional berbagi pengalaman mereka.

Seseorang modern harus memahami bahwa musik saat ini sering ditulis menggunakan perangkat lunak komputer: semua instrumen ditiru dan dicampur bahkan oleh komputer rumah yang sederhana, Anda hanya perlu melakukannya. Dengan cara yang hampir sama, Anda bisa menjadi komposer lagu di komputer.

Tentu saja, jika Anda tidak memiliki telinga untuk musik, pada awalnya akan sulit, tetapi seiring Anda secara bertahap membangun keterampilan Anda di studio rekaman rumah, akan lebih mudah bagi Anda untuk bekerja dengan instrumen terpisah. Sequencer hampir selalu digunakan untuk bekerja dengan musik di komputer. Sequencer adalah perangkat lunak untuk merekam, mencampur, danpemrosesan file audio. Dengan kerja yang tepat dengannya, Anda dapat mencapai suara berkualitas studio. Juga, program tersebut memungkinkan Anda untuk menghubungkan instrumen VST (instrumen perangkat lunak yang meniru suara analog nyata). Kami merekomendasikan Cubase atau FlStudio - sequencer paling populer dan tertua, sangat bagus untuk pemula.

Komposer dari eselon tertinggi seperti Hans Zimmer atau Max Richter menulis musik di komputer. Apalagi dengan banyak pengalaman dan materi orisinal, sangat memungkinkan untuk menjadi komposer untuk game, seperti Stuart Chatwood atau Jeremy Soule.

Begitulah cara membuat musik dengan keyboard, komputer, dan antusiasme. Siapapun bisa menjadi komposer tanpa pendidikan, sebagai seorang profesional jika mereka mau.

Musik elektronik

Meningkatnya popularitas musik elektronik seringkali tidak memerlukan pengalaman dalam menulis skor, Anda dapat memanfaatkan ini dan menjadi komposer musik dari awal, seperti banyak DJ dan musisi elektronik. Witch house, techno, drum and bass, atau ambient adalah genre yang sering menampilkan komposisi dari musisi lain. Artinya, trek asli diambil dan dimodifikasi dengan menerapkan ketukan, efek, atau instrumen tambahan padanya. Potongan dari beberapa trek yang berbeda diterima.

Bagaimana menjadi komposer musik elektronik? Apakah Anda memerlukan pendidikan musik untuk ini? Tidak, itu tidak perlu. Apalagi musik elektronik paling sering menyiratkan hobi. Tetapi perlu dicatat bahwa ada kasus ketika hobi tersebut berkembang menjadi hobi profesional.

Pengkritik musik semacam itu adalah pendengar lain, dan ada banyak portal di Internet, di mana remix dengan kualitas paling berbeda diposting. Tidak ada yang akan keberatan jika Anda mencoba membuat atau merekatkan sesuatu. Kreativitas selalu diterima, dan pekerjaan berkualitas biasanya dimotivasi secara finansial.

Kesimpulan

Bekerja dengan musik tidak hanya menginspirasi Anda, tetapi juga pendengar Anda: Anda bebas memilih genre, metode pertunjukan, merekam, dan mencampur sendiri. Bahkan 20 tahun yang lalu, untuk merekam instrumen apa pun, perlu membayar banyak uang ke studio rekaman, tetapi sekarang semua manipulasi dapat dilakukan di rumah dan mendapatkan bahan berkualitas tinggi pada output. Menulis musik dan menjadi komposer.