Citra puitis dalam puisi

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Seni puitis, seperti yang lainnya, terdiri dari banyak komponen. Puisi itu terbuat dari apa? Mungkin, siapa pun dapat mengingat dari pelajaran sastra sekolah komponen dasar puisi seperti meter atau rima. Faktanya, sajak dan meteran hanyalah parameter eksternal dari pekerjaan, sehingga dapat dikatakan, "karakteristik teknis" -nya. Mereka hanya membantu mengungkapkan esensi terdalam dari puisi itu. Seorang penyair tidak dapat melakukannya tanpa keterampilan teknis, tetapi yang tidak kalah pentingnya adalah apa yang disebut "citra puitis". Ini adalah unsur puisi, tidak lagi terkait dengan bentuk, tetapi dengan isi puisi.

Setiap karya seni mewujudkan pikiran dan perasaan penciptanya. Pada saat yang sama, pencipta biasanya mencoba untuk mengungkapkan pikirannya, seolah-olah melewati kata-kata dan ekspresi yang biasa. Ini terutama berlaku untuk puisi. Tidak heran Yunna Moritz menulis:

Puisi tutup mulut.

Penyair yang sama Yunna Moritz dalam puisi yang sama "The Blue Beast" menulis bahwa tujuan seni puitis adalah "namabernyanyi, tetapi tidak menyerah." Yang kami maksud dengan "nama" di sini adalah gagasan, tema puisi, intinya, dasarnya. Tetapi pembaca dapat menemukan "nama" dalam puisi itu hanya dengan mengerahkan imajinasi, karena "tersembunyi" dari kesadaran pembaca dengan cara ekspresif Ini sebagian adalah seni penyair, dan salah satu cara puitis yang paling penting, menaklukkan sisanya, adalah apa yang disebut citra puitis.

Etimologi fenomena

Paling sering, pikiran dan perasaan pencipta diwujudkan dalam kreativitas dengan bantuan gambar. Secara umum, apa ini - sebuah gambar? Mari kita lihat etimologi kata ini. Itu datang ke Rusia dari Slavonic Lama, di mana itu berarti "wajah" atau "pipi". Kata "gambar" juga digunakan dalam bahasa Yunani dalam arti "ikon", "gambar".

Inti dari fenomena

Gambar artistik (termasuk puitis) apa pun yang dipilih oleh pencipta untuk mengekspresikan pikirannya sudah tidak asing lagi bagi kebanyakan pembaca. Ini biasanya beberapa objek atau fenomena yang cukup familiar, misalnya fenomena alam yang sering kita amati. Pada saat yang sama, sang seniman mengungkapkan fenomena ini sedemikian rupa sehingga tiba-tiba terbuka bagi pembaca dalam cahaya yang sama sekali baru. Ciptaan yang brilian mengungkapkan dalam objek dan fenomena yang sudah dikenal di sekitar kita apa yang tidak diperhatikan oleh siapa pun di dalamnya. Kemudian objek atau fenomena tersebut menjadi fenomena yang diteliti.

Sebuah gambar puitis membantu untuk membuat perbandingan rinci, apalagi, objek atau fenomena tersebut, kesamaan antara yang tidak ada yang memperhatikan. Atau mungkin,objek atau fenomena dipilih secara lahiriah mirip satu sama lain, tetapi pencipta menemukan titik kontak yang tidak terduga.

Fenomena yang diteliti pada contoh puisi M. Tsvetaeva

Contoh cerdik dari fenomena yang dipelajari paling cemerlang adalah "The Poem of the Mountain" karya Marina Tsvetaeva. Tampaknya, gunung - anak mana pun tahu apa itu. Namun, bagi M. Tsvetaeva, citra gunung hanyalah sarana bagi pembaca untuk memahami betapa kuatnya gairah yang belum pernah terjadi sebelumnya yang dialami oleh para pahlawan liris. Ini adalah gairah seukuran gunung yang tinggi, yang puncaknya mengarah ke surga:

Karena kita datang ke dunia ini -

Celestial of Love

Setelah menyelidiki secara spesifik konsep yang kompleks, kami akan mencoba menjawab pertanyaan gambar puitis mana yang paling sering ditemukan dalam puisi.

Fenomena yang dipelajari dalam seni rakyat

Kita mungkin harus mulai dengan citra alam. Ini telah menjadi sangat luas dalam puisi berbagai penyair. Di antara karya-karya di mana citra alam memainkan peran penting adalah lirik lanskap murni, dan puisi filosofis, dan cinta, di mana alam hanya sarana untuk memperjelas, menjelaskan, dan mengungkapkan sepenuhnya pemikiran penulis.

Dengan lirik lanskap, mungkin, semuanya jelas - di sini alam bertindak sebagai objek pemujaan, kekaguman, kekaguman. Untuk menghadapi peran alam dalam lirik cinta, mari kita beralih ke seni rakyat. Dalam genre lagu liris rakyat, begitu puitisberarti sebagai paralelisme kiasan. Esensinya terletak pada membandingkan keadaan seseorang, pikirannya, perasaannya dan pengalamannya dengan alam. Dalam lagu-lagu daerah yang dibangun dengan cara ini, satu bait biasanya menggambarkan fenomena alam tertentu, yang lain - keadaan jiwa manusia yang identik:

Matahari merah berkabut, berkabut.

Bahwa kamu tidak dapat melihat matahari merah dalam kabut.

Gadis merah Kruchinna, sedih;

Tidak ada yang tahu twistnya.

Citra puitis alam dalam puisi profesional

Penyair juga membandingkan keadaan pikiran pahlawan liris dengan keadaan alam yang berbeda.

Aku kedinginan - kamu tahu?

Aku kedinginan - kamu dengar?…

Jalan hutan

Di dinding, tapi tanpa atap.

Dan langit penuh lubang, Dan dari kaplet langit…

Saya menjatuhkan garu saya di parit berlumpur.

Tetes dingin

Mengalir di bawah baju, Jari dingin menyiksa chamomile.

Chamomile berkata:

-Tidak suka… Aku tahu!

Tidak ada peri, tidak ada putri duyung -

Jalan hutan!

Aku bisa melakukan apa saja, Saya tidak berpikir untuk menangis, Tapi aku berteriak lagi

Ke dalam lumpur yang tidak stabil ini, Untuk membuat tangisan meningkat

Lebih jauh, lebih tinggi.

-Aku mencintaimu! Tahukah kamu?

Mencintaimu, kau dengar?!

Dalam puisi karya M. I. Tsvetaeva ini, perasaan tidak memiliki tempat tinggal yang kita semua rasakan di musim hujan yang dingin bercampur dengan kepahitan kerinduan yang mendalam akan orang yang dicintai, tetapi bukan orang yang penuh kasih. Bahkan menjadi tidak terlalu jelas mengapapahlawan wanita liris itu dingin, atau lebih tepatnya, mengapa dia lebih dingin: dari cuaca atau ketidaksukaan yang dirasakan. Dan ini hanya meningkatkan kesan.

Gambar puisi. Berkat atau kutukan?

Gambar hidup lain yang diciptakan oleh tokoh-tokoh kata adalah gambar puisi puisi. Ya, seni puitis itu sendiri sering dinyanyikan oleh para pelayannya. Mari kita bahas secara singkat fenomena ini.

Citra puisi dalam puisi A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, dan lainnya tentu terkait dengan pahlawan liris (prototipe yang biasanya penyair itu sendiri), hadiah, takdir, dan nasibnya. Biasanya puisi yang mengungkapkan citra puisi termasuk dalam lirik filosofis. Seringkali, penyair dalam puisi semacam itu bertanya tentang satu pertanyaan: berkah atau kutukan adalah hadiah surgawi yang diberikan kepada mereka. Citra puisi membantu mengungkapkan pilihan hambanya: penyair adalah seorang nabi, hamba Tuhan, yang dipanggil oleh-Nya untuk terus-menerus mengganggu masyarakat agar tidak membiarkan masyarakat ini berkubang dalam ketidakpedulian. Sangat penting bahwa gambar nabi digunakan dalam puisi Pushkin dan Lermontov untuk mengekspresikan pilihan penyair. Ini adalah contoh lain dari gambar yang disajikan dengan terampil dalam pidato puitis.

Citra puisi sebagai seni yang mengerikan, yang terus-menerus menuntut darah pelayannya, terungkap secara maksimal dalam puisi Nikolai Gumilyov "The Magic Violin", yang didedikasikan untuk Valery Bryusov:

Kita harus selamanya bernyanyi dan menangis untuk senar ini, senar yang berdering, Selalu harusmengalahkan, memutar busur gila, Dan di bawah matahari, dan di bawah badai salju, di bawah ombak yang memutih, Dan ketika barat terbakar, dan ketika timur terbakar.

Anda akan lelah dan melambat, dan nyanyian akan berhenti sejenak, Dan kamu tidak akan bisa berteriak, bergerak dan bernafas, -

Serigala yang langsung fanatik dalam hiruk pikuk haus darah

Mereka akan mencengkeram gigi di tenggorokan, berdiri dengan cakar di dada.

Kamu akan mengerti kemudian betapa kejamnya menertawakan semua yang bernyanyi, Ketakutan yang terlambat tapi kuat akan terlihat di mata.

Dan dinginnya kematian akan menyelimuti tubuh seperti kain, Dan pengantin wanita akan menangis, dan temannya akan berpikir.

Secara umum, syair dari penyair yang berbeda, mengungkapkan citra puisi dan penyair, serupa dalam desainnya.

Gambar ibu pertiwi pada contoh lirik A. A. Blok

Citra lain yang sangat penting untuk memahami puisi Rusia adalah citra ibu pertiwi. Ini terkait erat dengan citra alam, karena cinta untuk tanah air paling sering dimulai dengan cinta untuk alam asli. Namun, bersama dengan puisi yang memuliakan "keindahan sederhana" dari alam Rusia dan melalui Rusia itu sendiri, ada beberapa puisi di mana citra ibu pertiwi memainkan peran independen dan dominan. Untuk mengilustrasikan apa yang telah dikatakan, saya ingin memikirkan lirik Alexander Alexandrovich Blok.

Bagi penyair ini, citra puitis tanah air menjadi salah satu citra sentral liriknya. Sikap penyair terhadap negara asalnya tidak biasa: baginya dia adalah orang yang hidup, dan bukan sembarang orang, tetapi seorang wanita tercinta, yang misterinyaseorang penyair jatuh cinta dan mencoba lagi dan lagi untuk mengungkap dalam puisinya. Dalam siklus buku teks "Di Lapangan Kulikovo", gambar-gambar wanita tercinta dan negara asal praktis bergabung menjadi satu:

Oh, Rusiaku! Istriku! Menyakitkan

Perjalanan kita masih panjang!

Penyair dengan sepenuh hati mendukung negara asalnya dan pada saat yang sama, menyadari bahwa dia harus menanggung lebih banyak kesedihan, dia yakin akan masa depannya yang cerah (kutipan dari puisi "Rusia":

Aku tidak bisa merasa kasihan padamu, Dan dengan hati-hati aku memikul salibku…

Penyihir apa pun yang Anda inginkan

Beri aku kecantikan nakal!

Biarkan dia memikat dan menipu, -

Kamu tidak akan hilang, kamu tidak akan binasa, Dan hanya peduli yang akan mendung

Fitur cantikmu…

Puisi Blok adalah contoh paling cemerlang mengungkapkan citra ibu pertiwi dalam puisi. Mereka unik karena, dengan ketulusan mereka yang intim, mereka membuat Anda ingat tidak begitu banyak tentang sipil, tetapi tentang lirik cinta. Block memperlakukan negara asalnya persis seperti wanita yang dicintainya.

Kesimpulan

Maxim Shvets dalam bukunya "Teknologi versi Rusia" mendefinisikan puisi sebagai "percakapan sastra dan seni figuratif". Dari sini dapat disimpulkan bahwa fenomena yang dipelajari dalam pidato puitis sangat penting. Jika sajak dan ukuran merampingkan pidato puitis, mengatur bentuknya, maka gambar adalah daging dan darah sebuah puisi, mereka mengungkapkan kepada pembaca esensi batin dari narasi, isinya, makna, misteri. Bukan sajak, bukan ukuran, tapigambar puitis dari kata-kata membentuk puisi dan membuat seni nyata.