Sastra Italia: penulis dan karya terbaik

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Sastra Italia menempati tempat penting dalam budaya Eropa. Ini terjadi meskipun fakta bahwa bahasa Italia sendiri memperoleh garis besar sastra cukup terlambat, sekitar tahun 1250-an. Ini karena pengaruh kuat bahasa Latin di Italia, di mana bahasa itu paling banyak digunakan. Sekolah-sekolah, yang sebagian besar bersifat sekuler, mengajarkan bahasa Latin di mana-mana. Hanya ketika dimungkinkan untuk menghilangkan pengaruh ini, sastra otentik mulai terbentuk.

Renaisans

Karya sastra Italia pertama yang terkenal berasal dari zaman Renaisans. Ketika seni berkembang di seluruh Italia, sastra berjuang untuk mengikutinya. Beberapa nama terkenal di dunia termasuk dalam periode ini sekaligus - Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Dante Alighieri. Pada saat itu, sastra Italia dan Prancis pada zaman ituRenaissance mengatur nada untuk seluruh Eropa. Dan ini tidak mengejutkan.

Dante dianggap sebagai pendiri bahasa sastra Italia. Dia hidup dan bekerja pada pergantian abad XIII-XIV. Karyanya yang paling terkenal adalah The Divine Comedy, yang memberikan analisis lengkap tentang budaya abad pertengahan akhir.

Dalam sastra Italia, Dante tetap menjadi penyair dan pemikir yang terus-menerus mencari sesuatu yang secara fundamental baru dan berbeda dari kehidupan sehari-hari. Dia memiliki inspirasi yang dia sembah bernama Beatrice. Cinta ini, pada akhirnya, menerima makna misterius dan bahkan semacam mistik. Bagaimanapun, dia mengisi setiap karyanya dengan itu. Citra ideal wanita ini menjadi salah satu kunci dalam karya Dante.

Ketenaran datang kepadanya setelah rilis cerita "Kehidupan Baru", yang menceritakan tentang cinta, yang memperbarui karakter utama, memaksanya untuk melihat segala sesuatu di sekitarnya secara berbeda. Itu terdiri dari canzones, soneta dan cerita prosa.

Dante mencurahkan banyak waktu untuk risalah politik. Tapi karya utamanya masih The Divine Comedy. Ini adalah visi akhirat, genre yang sangat populer dalam sastra Italia pada waktu itu. Puisi adalah bangunan alegoris di mana hutan lebat, di mana karakter utama hilang, mewakili dosa dan delusi manusia, dan nafsu terkuat adalah kesombongan, kegairahan, dan keserakahan.

Karakter "Komedi Ilahi" bersama pemandu melakukan perjalanan melalui Neraka, Api Penyucian, dan Surga.

Terlengkapide penulis dan karya negara ini dapat dikumpulkan dari ensiklopedia Mokulsky. Sastra Italia berdasarkan penelitian ini muncul dengan segala kemegahannya.

Francesco Petrarch

Salah satu penyair lirik paling terkenal di Italia - Francesco Petrarch. Dia hidup di abad XIV, adalah perwakilan terkemuka dari generasi humanis. Menariknya, ia menulis tidak hanya dalam bahasa Italia, tetapi juga dalam bahasa Latin. Selain itu, ia mendapatkan ketenaran dunia justru berkat puisi Italia, yang ia perlakukan dengan sedikit penghinaan selama hidupnya.

Dalam karya-karya ini, ia sering menyebut kekasihnya bernama Laura. Pembaca soneta Petrarch akan mengetahui bahwa mereka pertama kali bertemu di gereja pada tahun 1327, dan tepat 21 tahun kemudian dia pergi. Bahkan setelah itu, Petrarch terus menyanyikannya selama sepuluh tahun.

Selain puisi yang didedikasikan untuk cinta Laura, siklus Italia ini berisi karya-karya yang bersifat religius dan politis. Sastra Italia Renaisans dirasakan oleh banyak orang melalui prisma puisi Petrarch.

Giovanni Boccaccio

Perwakilan terkemuka lainnya dari Renaisans Italia dalam sastra adalah Giovanni Boccaccio. Dia memiliki dampak signifikan pada perkembangan semua budaya Eropa dengan karya-karyanya. Boccaccio menulis sejumlah besar puisi berdasarkan subjek dari mitologi kuno, secara aktif menggunakan genre cerita psikologis dalam karyanya.

Karya utamanya adalah kumpulan cerita pendek"Decameron", salah satu karya sastra Italia Renaissance yang paling mencolok. Cerpen-cerpen dalam buku ini, sebagaimana dicatat oleh para kritikus, dijiwai dengan ide-ide humanistik, semangat berpikir bebas, humor dan keceriaan, mencerminkan keseluruhan masyarakat Italia, kontemporer bagi penulisnya.

"The Decameron" adalah kumpulan dari seratus cerita yang diceritakan oleh tujuh wanita dan 13 pria. Mereka melarikan diri selama wabah yang melanda negara itu ke perkebunan terpencil di pedesaan, di mana mereka berharap untuk menunggu epidemi.

Semua cerita disajikan dalam bahasa yang mudah dan elegan, narasinya bernafaskan keragaman dan kebenaran hidup. Boccaccio menggunakan sejumlah besar teknik artistik dalam cerita pendek ini, menggambarkan orang-orang dari berbagai karakter, usia dan kondisi.

Cinta, yang digambar oleh Boccaccio, pada dasarnya berbeda dari gagasan hubungan romantis di Petrarch dan Dante. Giovanni memiliki hasrat membara yang berbatasan dengan erotis, menolak nilai-nilai keluarga yang mapan. Sastra Renaisans Italia sebagian besar didasarkan pada Decameron.

Penulis dari negara lain juga memiliki pengaruh yang besar. Sastra Italia dan Prancis Renaisans berkembang sangat cepat dan dinamis, juga diwakili oleh nama-nama seperti Francois Rabelais, Pierre de Ronsard dan banyak lainnya.

abad XVII

Tahap penting berikutnya adalah perkembangan sastra Italia abad ke-17. Pada saat itu, ada dua sekolah di negara itu - pindarists dan seascapes. Marinis dipimpin oleh Giambattista Marino. Karyanya yang paling terkenal- puisi "Adonis".

Sekolah sastra kedua dalam bahasa Italia didirikan oleh Gabriello Chiabrera. Dia adalah seorang penulis yang sangat produktif, yang darinya pena datang sejumlah besar drama pastoral, puisi epik dan odes. Di baris yang sama, perlu disebutkan penyair Vincenzo Filicaia.

Menariknya, perbedaan mendasar antara sekolah-sekolah ini terletak pada trik teknis dan masalah terkait bentuk karya.

Sekitar waktu yang sama, sebuah lingkaran muncul di Naples, dari mana Akademi Arcadian muncul, di mana banyak penyair dan satiris terkenal pada periode itu berada.

Carlo Goldoni

Pada abad ke-18, setelah periode stagnasi, seorang perwakilan cemerlang dari sastra klasik Italia, Carlo Goldoni, lahir. Dia adalah seorang penulis naskah drama dan pustakawan. Dia memiliki lebih dari 250 permainan untuk kreditnya.

Ketenaran dunia Goldoni dibawa oleh komedi "The Servant of Two Masters", yang masih termasuk dalam repertoar banyak teater di seluruh dunia. Peristiwa pekerjaan ini terungkap di Venesia. Protagonisnya adalah Truffaldino, seorang penipu dan penipu yang berhasil melarikan diri dari kota miskin Bergamo ke Venesia yang kaya dan sukses. Di sana ia dipekerjakan sebagai pelayan Signor Rasponi, yang sebenarnya adalah seorang gadis yang menyamar Beatrice. Dengan menyamar sebagai saudara laki-lakinya yang sudah meninggal, dia berusaha menemukan kekasihnya, yang karena kesalahan dan karena ketidakadilan dituduh melakukan pembunuhan dan terpaksa melarikan diri dari Venesia.

Truffaldino, yang ingin mendapatkan penghasilan sebanyak mungkin, melayani dua tuan sekaligusdan pada awalnya dia berhasil.

Giacomo Leopardi

Pada abad ke-19, fiksi Italia terus berkembang, tetapi tidak ada nama besar seperti Dante atau Goldoni. Kita dapat melihat penyair romantis Giacomo Leopardi.

Puisinya sangat liris, meskipun ia meninggalkan sedikit - beberapa lusin puisi. Untuk pertama kalinya mereka melihat cahaya pada tahun 1831 dengan judul tunggal "Lagu". Puisi-puisi ini penuh dengan pesimisme, yang mewarnai seluruh kehidupan penulisnya sendiri.

Leopardi tidak hanya memiliki karya puisi, tetapi juga prosa. Misalnya, "Esai Moral". Ini adalah nama esai filosofisnya, dan ia juga merumuskan pandangan dunianya dalam "Diary of Refleksi".

Sepanjang hidupnya dia mencari dan selalu kecewa. Dia mengklaim bahwa dia membutuhkan cinta, keinginan, api, dan kehidupan, tetapi di semua posisi dia hancur. Untuk sebagian besar hidupnya, penyair itu cacat, sehingga ia tidak dapat sepenuhnya bekerja sama dengan universitas asing, meskipun mereka secara teratur menawarkannya. Dia juga ditindas oleh gagasan bahwa Kekristenan hanyalah ilusi. Dan karena Leopardi pada dasarnya bersifat mistis, ia sering mendapati dirinya berada di depan kekosongan yang menyakitkan.

Dalam puisi, ia menggambarkan rasa keindahan sejati dan alami, sebagai penganut ide-ide Rousseau.

Leopardi sering disebut sebagai penyair penjelmaan kesedihan dunia.

Raffaello Giovagnoli

Sastra klasik Italia mulai terbentuk menjelang akhir abad ke-19. Sejarawan Italia dannovelis menulis novel "Spartacus", didedikasikan untuk gladiator dengan nama yang sama, yang memimpin pemberontakan budak yang terjadi di Roma kuno. Patut dicatat bahwa karakter ini sangat nyata.

Selain itu, narasi Giovagnoli itu sendiri, selain kebenaran dan fakta sejarah, terjalin dengan plot liris yang sebenarnya tidak ada. Misalnya, dalam seorang penulis Italia, Spartak jatuh cinta pada Valeria bangsawan, yang memperlakukannya dengan baik.

Pada saat yang sama, seorang pelacur dari Yunani, Eutibida, jatuh cinta pada Spartacus sendiri, yang cintanya ditolak mentah-mentah oleh protagonis. Akibatnya, Eutibida yang tersinggunglah yang memainkan salah satu peran yang menentukan dalam kekalahan pasukan Spartacus dan kematiannya selanjutnya.

Akhirnya sangat bisa dipercaya. Pemberontakan budak benar-benar ditekan secara brutal, dan Spartacus terbunuh.

Carlo Collodi

Penulis dari selatan negara itu telah memberikan kontribusi besar bagi perkembangan sastra anak-anak Italia. Misalnya, jurnalis Carlo Collodi menulis dongeng terkenal "Petualangan Pinokio. Kisah Boneka Kayu". Di Rusia, tentu saja, dia lebih dikenal dalam interpretasi Alexei Nikolaevich Tolstoy, yang menulis "Kunci Emas, atau Petualangan Pinokio".

Collodi sendiri, berasal dari Florence, ketika perang kemerdekaan Italia (1848 dan 1860) dilakukan sebagai sukarelawan untuk berperang di tentara Tuscany.

Collodi dikenal tidak hanya sebagai penulis anak-anak. Pada tahun 1856, dunia melihat cahaya dari esai novelnya yang berjudul "Novel di dalam lokomotif uap". Antara lain miliknyakarya ikonik dapat dicatat video novel-feuilleton "Koran untuk anak-anak".

Luigi Pirandello

Dalam sastra Italia abad ke-20, Luigi Pirandello menonjol dari yang lain. Ini adalah dramawan dan penulis Italia, pemenang Hadiah Nobel Sastra pada tahun 1934. Sastra Italia modern dalam pribadi Pirandello adalah narasi yang menarik dan inventif, yang dengannya penulis secara bersamaan menghidupkan kembali seni panggung dan drama.

"Enam karakter mencari seorang penulis" adalah salah satu karya paling misterius dalam sejarah sastra Italia. Dalam libretto untuk lakon tersebut, karakter dibagi menjadi karakter komedi yang belum ditulis, serta aktor dan karyawan teater.

Absurd memiliki pengaruh besar pada penulis. Produksi ini menunjukkan kontradiksi yang muncul antara kehidupan sehari-hari dan seni, contoh ini menunjukkan tragedi sosial orang-orang yang tidak berdaya melawan topeng yang dikenakan kepada mereka oleh masyarakat. Mereka sendiri hanya menuntut dari penulis agar dia menulis drama untuk mereka.

Drama ini dibagi menjadi rencana nyata dan fantastis. Pertama, ada karakter dari drama yang belum ditulis, dan yang kedua, penonton belajar tentang tragedi yang menimpa mereka.

Pirandello memasuki aktivitas sastranya sebagai penulis koleksi "Joyful Pain", populer pada tahun 1889. Banyak puisi awalnya menggabungkan keinginan untuk menunjukkan dunia batin mereka kepada orang lain, serta pemberontakan spiritual yang menentangsuramnya kehidupan di sekitarnya. Pada tahun 1894, penulis merilis kumpulan cerita pendek "Cinta tanpa Cinta", dan kemudian kumpulan "Novel Setahun", di mana ia berusaha untuk menggabungkan demonstrasi dunia batin orang kecil dengan pemberontakan batin spiritualnya. melawan hidup tanpa harapan. Beberapa bagian akhirnya menjadi dasar untuk beberapa drama Pirandello.

Penulis memasuki dunia sastra sebagai pengarang yang bercerita tentang kehidupan kota-kota kecil dan desa-desa di Sisilia, menggambarkan strata sosial masyarakat yang tinggal di sana. Misalnya, dalam cerita pendek terkenal "Berkah" dan "Bahagia" dia mengolok-olok pendeta, yang menyembunyikan keserakahan mereka di balik belas kasihan yang mencolok.

Dalam beberapa karyanya, ia sengaja berangkat dari tradisionalisme Italia. Jadi, dalam cerpen "The Black Shawl" berfokus pada potret psikologis dan tindakan dari karakter utama, yang merupakan seorang perawan tua yang memutuskan untuk mengatur hidupnya, terlepas dari kecaman orang lain. Pada saat yang sama, penulis kadang-kadang mengkritik keras tatanan sosial, ketika orang siap melakukan apa saja demi keuntungan. Institusi publik menjadi sasaran kritik seperti itu dalam cerita pendek "Jas berekor ketat", di mana sang profesor diundang ke pernikahan muridnya. Dia menyaksikan bagaimana kehidupan pribadi gadis itu di masa depan hampir hancur karena prasangka sosial.

Pemberontakan serupa dijelaskan dalam karya "Pelatihan Peluit". Di tengah cerita adalah seorang akuntan yang merasa tidak puas dengan hidupnya di bawah pengaruhimpuls menit. Memimpikan perjalanan dan pengembaraan, dia menyadari betapa tidak pentingnya kehidupan di sekitarnya, dia terbawa ke dunia ilusi di mana dia akhirnya kehilangan akal.

Muncul dalam karya Pirandello dan motif politik. Jadi, dalam cerita pendek "Si Bodoh" dan "Yang Mulia" intrik politik yang halus diperlihatkan, sambil menunjukkan betapa kecilnya mereka.

Seringkali objek kritik adalah kontradiksi sosial. Dalam cerita pendek "Fan", karakter utama adalah seorang wanita petani miskin yang ditinggalkan oleh kekasihnya, dan nyonyanya dirampok begitu saja. Dia mencerminkan bahwa bunuh diri adalah satu-satunya cara untuk menyelesaikan semua masalahnya.

Pada saat yang sama, Pirandello tetap seorang humanis, memberikan tempat utama dalam karyanya pada realitas perasaan manusia. Cerpen "Semuanya seperti dengan orang baik" menceritakan bagaimana pahlawan menaklukkan kekasihnya dengan cinta tanpa pamrih, memaafkan bahkan pengkhianatan yang dilakukan olehnya.

Pirandello sendiri sering lebih suka mempelajari psikologi karakternya, mengkritik realitas sosial dan menggunakan teknik yang aneh. Karakter digambarkan dengan topeng sosial, yang harus mereka buang selama aksi. Misalnya, dalam cerpen “Beberapa Komitmen”, tokoh utama diselingkuhi oleh istrinya. Kekasihnya adalah seorang pejabat dari kotamadya, yang kepadanya dia datang untuk mengeluh tentang perselingkuhan istrinya. Dan ketika dia menemukan seluruh kebenaran, dia tidak hanya memaafkan istrinya, tetapi juga membantu kekasihnya. Bahkan, seperti yang dipahami pembaca, dia tidak pernah cemburu pada istrinya,hanya dengan mengenakan topeng sosial dari suami yang tersinggung dan tertipu. Sang kekasih juga memakai topeng, tapi sudah menjadi pejabat yang terhormat.

Pirandello menggunakan kata aneh dengan sangat tidak mencolok dalam karyanya. Misalnya, dalam cerita pendek "In Silence" mengungkapkan tragedi seorang pemuda yang mengetahui semua kekejaman dunia, yang membawanya ke akhir yang menyedihkan dan bahkan tragis. Dia dipaksa untuk bunuh diri dan membunuh adiknya.

Secara total, Pirandello menulis enam novel selama karir sastranya. Dalam Les Misérables, ia mengkritik prasangka sosial dan masyarakat, menggambarkan seorang wanita yang mencoba menjadi objek kritik dari orang lain.

Dan dalam novelnya yang paling terkenal, "The Late Mattia Pascal", ia menunjukkan kontradiksi yang muncul antara wajah asli seseorang yang hidup dalam masyarakat modern, dan topeng sosialnya. Pahlawannya memutuskan untuk memulai hidup dari awal, mengatur segalanya sehingga orang lain menganggapnya mati. Tetapi sebagai hasilnya, ia hanya mengambil cangkang baru, menyadari bahwa kehidupan di luar masyarakat tidak mungkin. Dia mulai terpecah antara nyata dan fiksi, yang melambangkan kesenjangan antara kenyataan dan persepsi manusia.

Niccolò Ammaniti

Sastra Italia abad ke-21 diwakili oleh penulis terkenal, Niccolò Ammaniti kontemporer kita. Ia lahir di Roma, belajar di Fakultas Biologi, tetapi tidak pernah lulus. Dikatakan bahwa tesisnya menjadi dasar dari novel pertamanya,yang disebut "Insang". Novel ini diterbitkan pada tahun 1994. Ini menceritakan tentang seorang anak laki-laki dari Roma yang didiagnosis menderita tumor. Hampir bertentangan dengan keinginannya, dia menemukan dirinya di India, di mana dia terus-menerus menemukan dirinya dalam segala macam situasi yang seringkali tidak menyenangkan. Pada tahun 1999, novel ini difilmkan, tetapi film tersebut tidak terlalu sukses.

Pada tahun 1996, kumpulan cerita pendek penulis dengan nama umum "Kotoran" diterbitkan, di antaranya adalah karya-karya terkenal seperti "Tahun Terakhir Umat Manusia", "Hidup dan Mati di Prenestine ". Berdasarkan cerita "Tidak akan ada liburan", sebuah film juga dibuat, di mana peran utama dimainkan oleh Monica Bellucci. Secara umum, banyak karya Ammaniti telah difilmkan lebih dari satu kali.

Pada tahun 1999, seorang penulis Italia modern merilis novelnya yang lain, "Aku akan menjemputmu dan membawamu pergi." Tindakannya terjadi di kota fiksi yang terletak di Italia tengah. Tetapi kemuliaan yang sebenarnya datang kepadanya pada tahun 2001. Menggemuruh novelnya "Aku tidak takut." Dua tahun kemudian, sutradara Gabriele Salvatores memfilmkannya.

Peristiwa karya ini terungkap pada tahun 70-an abad XX. Michele, 10, tinggal di provinsi terpencil Italia dan menghabiskan sepanjang musim panas bermain game dengan teman-teman.

Suatu hari mereka menemukan diri mereka di dekat sebuah rumah yang ditinggalkan, di mana ada lubang misterius, ditutupi dengan penutup di atasnya. Tanpa memberitahu siapa pun tentang dia, keesokan harinya, Michele kembali ke penemuannya, menemukan seorang anak laki-laki duduk di rantai di sana. Dia memasok tahanan misterius itu dengan roti dan air. Anak-anak saling mengenal. Ternyata itunama anak laki-laki itu Filippo, dia diculik untuk tebusan. Michele mengetahui bahwa kejahatan itu diorganisir oleh sekelompok orang dewasa, termasuk ayahnya sendiri.

Berulang kali, Ammaniti memikat pembaca dengan kisah-kisah menarik, yang menggambarkan seperti apa sastra Italia modern. Dia menulis tidak hanya buku, tetapi juga skrip. Jadi, pada tahun 2004, film "Vanity Serum" dirilis, berdasarkan kisahnya. Pada tahun 2006, kritikus bereaksi secara tidak konsisten terhadap novel barunya As God Commands. Tetapi pada saat yang sama, karya tersebut mendapat persetujuan dari komunitas pembaca dan bahkan Strega Award. Pada tahun 2008, film dengan nama yang sama dirilis, sekali lagi disutradarai oleh Salvatores.

Pada tahun 2010, Ammaniti menulis novel "Aku dan Kamu", Bernardo Bertolucci sudah menghidupkannya di layar. Terlebih lagi, sang maestro kembali syuting film setelah istirahat selama 7 tahun, menjadi tertarik dengan plot Ammaniti.

Di antara karya-karya terbarunya, perlu untuk menyoroti kumpulan cerpen populer "A Delicate Moment" dan novel "Anna", yang menjadi ketujuh dalam biografi kreatifnya.