Jimmi Hendrix: biografi, kreativitas, foto

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Jimmi Hendrix adalah salah satu gitaris paling berpengaruh di abad ke-20. Dia secara konsisten termasuk dalam semua daftar artis rock terhebat. Majalah musik Rolling Stone menerbitkan bagan gitaris terbaik sepanjang masa dua kali dalam sejarahnya. Di kedua opsi tersebut, Jimi Hendrix berada di urutan pertama. Pakar paling berpengaruh di bidang musik gitar menobatkannya sebagai artis paling berpengaruh, yang rekamannya terus menginspirasi generasi baru musisi untuk menciptakan mahakarya mereka sendiri.

Biografi Jimi Hendrix. Masa kecil

James Marshall Hendrix lahir di negara bagian Washington pada tahun 1942. Ketika dia berusia 9 tahun, orang tuanya bercerai dan ayahnya mengambil hak asuh atas putranya yang masih kecil.

Saat SD, bocah itu sering mengambil sapu dan membayangkan sedang bermain gitar. Dia melakukannya begitu sering sehingga para guru harus menulis keMasyarakat untuk Keluarga Miskin surat dengan permintaan untuk mengeluarkan dana untuk pembelian alat musik. Organisasi menolak mereka. Namun, segera bocah itu menemukan ukulele di garasi dan belajar bermain dengan telinga. Lagu pertama yang dibawakannya adalah komposisi dari repertoar Elvis Presley.

Melayani tentara

Pada awal tahun enam puluhan, Jimi Hendrix ditangkap karena mencuri mobil. Pria itu diberi pilihan antara penjara dan tentara. Hendrix memilih opsi terakhir.

Selama dinasnya, ia berpartisipasi dalam pertunjukan amatir. Di sana, sang gitaris bertemu dengan bassis Billy Cox, yang kagum dengan teknik bermain musisi muda itu. Dia kemudian menggambarkan gaya tersebut sebagai "persilangan antara John Lee Hooker dan Beethoven".

Karir

Setelah kembali dari wajib militer, kedua musisi tersebut membentuk sebuah band yang kebanyakan memainkan cover version dari lagu-lagu musisi terkenal. Jimi Hendrix segera diperhatikan oleh produsen besar. Ia terlibat dalam rekaman dan konser musisi seperti Isley Brothers dan Little Richard.

Ketika penyanyi rock and roll dan pianis terkenal memecat Hendrix karena menarik banyak perhatian selama konser, pahlawan artikel kami membentuk grup baru, yang kemudian dikenal sebagai The Jimi Hendrix Experience.

Tim ini ditemukan oleh produser Inggris dan diundang ke London untuk merekam album pertama mereka. Disk berjudul Apakah Anda berpengalaman? langsung melonjak ke puncak tangga lagu Inggris, dan hanya rekor Beatles baru "Sersan Lonely Hearts ClubPepper" menggulingkannya dari tempat pertama.

Sukses tak kalah diharapkan dari karya kedua musisi tersebut.

Banyak lagu dari album ini selalu disertakan dalam semua kompilasi dengan judul seperti "Jimmi Hendrix. The Best".

Album Ketiga

Pada 1967-68, Jimi Hendrix (foto musisi dapat dilihat di bawah) sedang sibuk mencari studio baru di New York. Album keduanya, Axis Bold As Love, menduduki puncak tangga lagu. Lagu-lagu darinya terus diputar di radio.

Musisi membuat banyak rekaman kasar di London, dan materi ini perlu diselesaikan dan direkam di studio profesional. Warner membayar roy alti artis di muka untuk album berikutnya. Perusahaan juga telah mengalokasikan dana untuk sewa studio. Tapi di New York pada masa itu, semua tempat di mana Anda bisa membuat rekaman berkualitas sudah dipesan

Selain itu, Jimi Hendrix membutuhkan sound engineer. Sang gitaris sering berkata, "Ketika Anda bersama seorang sound engineer yang baik, Anda merasa seperti seseorang." Salah satu temannya memperkenalkan musisi kepada seorang spesialis muda bernama Gary Kehlgren. Insinyur ini telah mengerjakan dua album Velvet Underground dan satu CD Frank Zappa.

Merek dagangnya adalah teknik psikedelik yang disebut pentahapan. Ini agak mengingatkan pada gema, ketika satu fragmen komposisi diduplikasi setelah waktu yang singkat. Gary pertama kali menggunakannya untuk merekam lagu anti-perang Eric Burdon, Sky Pilot.

Studio baru

Tetap menemukan studio yang cocok yang dilengkapi dengan peralatan modern. Karena semua tempat seperti itu di New York sudah dipesan bertahun-tahun sebelumnya, Kelgren memberi tahu Jimi Hendrix bahwa dia ingin membangun studionya sendiri. Dia memimpikan sebuah ruangan yang tidak seperti studio rekaman lainnya saat itu.

Gary ingin membuatnya lebih seperti ruang tamu. Hendrix juga tidak mau bekerja di ruangan biasa. Dia ingin membuat sesuatu seperti gedung konser kecil tempat Anda dapat merekam rekaman, seperti klub tempat dia sering bermain musik dengan Jim Morrison dan Eric Clapton.

Dalam perjalanan merekam album baru, ada kendala lain. Kami membutuhkan investor yang akan berinvestasi dalam pembangunan studio. Pada akhirnya, orang seperti itu ditemukan. Adalah dermawan Charles Revson yang membantu membuat produksi musikal "Hair".

Pilihan Asli

Saat memilih lokasi untuk studio masa depan, gitaris dan rekan-rekannya mengikuti contoh Andy Warhol, yang melengkapi bengkel seninya di garasi tua yang ditinggalkan. Jimi Hendrix dan Kelgren membeli sebuah bangunan bobrok di pusat kota New York, mengubahnya menjadi sebuah studio yang diberi nama Plant Records. Itu tidak hanya berisi album Jimi Hendrix, tetapi juga banyak karya musik lainnya, misalnya, pai Amerika tunggal Don McLean.

Peralatan paling modern dibeli untuk studio. Fokus para musisi adalah konsol pencampuran, di mana Jimi Hendrix menghabiskan banyak waktu,berpartisipasi secara pribadi dalam pencampuran album.

Karena ada aula konser di dekatnya di mana band-band seperti "Traffic", "Jefferson Airplane" dan banyak lainnya tampil, sang gitaris sering membawa rekan musisinya ke studio untuk bermain jams dengan mereka. Bassist Noel Redding mengenang bahwa proses pengerjaan album Electric ladyland lebih seperti pesta dengan musisi.

Salah satu anggota Jefferson Airplane berkata: "Penulisan lagu biasanya seperti ini: kami dengan cepat melihat-lihat lembar di mana progresi akord ditulis, dan kemudian segera menyalakan tape recorder. Bahkan lagu-lagu berdurasi 15 menit direkam secara langsung. dengan pengambilan pertama".

Idol

Pengerjaan All Along The Watchtower karya Bob Dylan tidak terlalu spontan. Single ini ditujukan untuk radio dan membutuhkan aransemen yang lebih cerah. Jimi Hendrix adalah penggemar berat Bob Dylan. Dia merekam banyak lagu dari penulis ini. Namun sebelum album Electric Ladyland, versi sampul ini tidak disertakan dalam cakram resmi artis. Ketika sang gitaris mendengar rekaman baru Dylan pada tahun 1967, lagu All Along The Watchtower memberikan kesan terbesar pada dirinya.

Jimmi Hendrix segera pergi ke studio dan mulai mengerjakan versinya sendiri dari karya ini. Komposisinya, versi pertama yang direkam di Inggris, telah dikerjakan ulang berkali-kali. Hendrix terus-menerus mengubah komposisi musisi, berusaha menemukan opsi yang sempurna. Dia juga merekam banyak variasi solo dari lagu ini.

Profesionalpendekatan

Rekaman album hanya sekilas menyerupai pesta dengan musisi karena banyaknya orang yang berada di studio pada waktu yang sama. Kolega ingat bahwa Hendrix melakukan pekerjaannya dengan sangat serius. Jimmy memaksa para musisi dari kelompoknya untuk berulang kali menulis ulang bagian-bagiannya, setiap kali menemukan beberapa kekurangan dalam permainan mereka. Ada kasus ketika Jimmy sendiri yang mengambil gitar bass dan merekam bagian dari instrumen ini tanpa latihan sebelumnya.

Keunikan kasus ini terletak pada kenyataan bahwa Jimi Hendrix kidal, dan vokalis grup Experience tidak kidal. Jadi Hendrix harus memainkan alat musik tersebut secara terbalik.

Dia juga menunjukkan ketekunan dalam mengolah materi. Insinyur suara ingat bahwa Jimmy bisa menghabiskan lebih dari $ 2.000 sehari untuk rekaman. Jack Adams berkata: "Kami mencampur setiap lagu selama sepuluh jam."

Pengerjaan disk biasanya dilakukan pada malam hari. Para musisi berkumpul pada pukul 7 malam dan bekerja hingga pukul 5 pagi. Kemudian ada istirahat makan dan tidur, setelah itu proses perekaman dilanjutkan.

Lagu Jimi Hendrix dari Electric Ladyland awalnya direkam dalam stereo. Disk artis sebelumnya dirilis pada mono-LP. Dari versi pertama album Electric Ladyland, penerbit menghapus banyak efek stereo yang dikerjakan oleh Hendrix dan para insinyur Record Plant tanpa pamrih.

Namun, meskipun demikian, album Jimi Hendrix Electric Ladyland sangat diakui oleh para kritikus musik dan termasuk dalam banyak daftar cakram terbaikabad ke-20.

The Record Plant masih ada sampai sekarang. Spesialisnya melakukan rekaman baik di ruang stasioner maupun dengan bantuan peralatan seluler, yang cocok untuk album live. Plant Records menciptakan banyak album luar biasa tahun tujuh puluhan dan delapan puluhan. Di dalamnya, para musisi dari grup Eagles bekerja untuk merekam rekaman mereka yang paling sukses - "Hotel California". Di studio yang sama, John Lennon berpartisipasi dalam mixing Walking On A Thin Ice di hari terakhir hidupnya.

Setelah Electric Ladyland dirilis, Jimi Hendrix membubarkan grup Experience dan merekrut tim musisi Inggris terbaik, yang disebut Band of Gypsies. Dengan komposisi ini, ia tampil di festival rock terkenal Amerika Woodstock, yang diadakan pada tahun 1969.

Selama konser ini, Hendrix memainkan improvisasi dengan tema lagu Amerika.

Rencana yang tidak terpenuhi

Setelah konser kemenangan di Woodstock, Jimi Hendrix memutuskan untuk mulai merekam album baru. Hubungannya dengan sound engineer dan produser yang bekerja dengannya di disk sebelumnya menjadi salah.

Jadi Jimmy membangun studionya sendiri. Gagasannya ini dinamai album Electric Ladyland. Tapi takdir memutuskan bahwa Jimmy ditakdirkan untuk bekerja di dalam dinding studio hanya untuk satu bulan. Pada tahun 1971, ia meninggal karena gagal jantung, yang merupakan akibat dari penggunaan narkoba.

kutipan Jimi Hendrix

Banyak ucapan gitaris yang tersebar luaspopularitas. Berikut adalah beberapa ucapan tersebut:

Gitar saya adalah media saya dan saya ingin semua orang masuk ke dalam diri saya sedikit… Musik dan gelombang suara adalah kosmik, terutama ketika mereka bergetar dari satu orang ke orang lain.

Hidup harus menyenangkan. Jika hidup Anda benar-benar berarti, maka kebahagiaan akan menjadi suatu keharusan. Setiap orang memiliki sesuatu untuk diberikan kepada dunia. Tubuh Anda sama tidak pentingnya dibandingkan dengan jiwa Anda seperti seekor ikan dibandingkan dengan seluruh lautan. Saya percaya bahwa kita akan hidup lagi dan lagi sampai akhirnya kita membuang semua kejahatan dan kebencian dari jiwa kita.

Jiwa harus menguasai dunia, bukan uang atau narkoba. Jika Anda dapat melakukan hal Anda sendiri, lakukan saja dengan hebat. Seorang pria dapat menggali parit dan menikmatinya. Jadilah diri sendiri dan beri Tuhan kesempatan.

Musik adalah hal spiritual itu sendiri. Dia seperti ombak lautan. Anda tidak bisa mengukir yang sempurna dan membawanya pulang. Dia bergerak sepanjang waktu. Musik dan gerakan adalah bagian integral dari umat manusia. Saya tidak berpikir saya sedang berbicara tentang hal-hal abstrak. Ini kenyataan. Apa yang tidak nyata adalah orang-orang yang duduk di sarang semen yang tidak berwarna, tampil, mengobrak-abrik diri untuk setiap dolar terakhir, berdesak-desakan di atas jutaan di dompet mereka, dan terus-menerus bermain permainan perang dan bertaruh. Mereka kehilangan diri mereka sendiri dalam upaya egois untuk menjadi lebih unggul dari orang lain dalam beberapa bentuk. Lihatlah germo dan anggota kongres. Semua ini dapat saya jelaskan dengan lebih baik dengan bantuan musik. Anda sepertinya menghipnotis orang, dan mereka kembali kekeadaan alami yang benar-benar positif, seperti di masa kanak-kanak. Dan ketika Anda membenamkan orang dalam keadaan ini, Anda dapat menyampaikan ke alam bawah sadar mereka apa yang ingin kita katakan.

Kehidupan setelah kematian

"Apakah saya akan hidup besok?" Jimi Hendrix menyanyikan salah satu lagu dari album pertamanya. Sejarah memberikan jawaban positif untuk pertanyaan ini. Berkat gitaris ini, kata "anumerta" masuk ke dalam kamus para penggemar musik rock. Hal ini terjadi berkat banyaknya lagu Jimi Hendrix yang dirilis setelah kematian sang gitaris.

Rekaman studio yang sebelumnya tidak dikenal, fragmen siaran radio dengan musisi, versi lagu dengan penambahan efek suara, dan sebaliknya, di mana mereka dihapus - semua ini dirilis secara berkala pada rekaman, yang alirannya berlanjut sampai hari ini.

Pada tahun 2010, penggemar Jimi Hendrix mendapat kejutan yang tidak terduga. Karyawan salah satu perusahaan memutuskan untuk merilis rekaman musisi yang tidak dikenal bukan sebagai koleksi, tetapi sebagai album dengan semua atributnya - sampul asli, judul, trek bonus, dan sebagainya. Tiga disk tersebut telah dirilis hingga saat ini. Yang terakhir keluar tahun ini dan disebut Kedua Sisi Langit.

Mendengarkan edisi-edisi ini tidak kalah menariknya dengan rekaman-rekaman yang dirilis semasa hidup seorang musisi. Ini karena metode kreatif utama Jimi Hendrix adalah improvisasi dan pencarian konstan untuk suara baru.

Jadi, komposisi Mannish Boy MuddyWaters, yang ditampilkan dalam album yang dirilis pada tahun 2018, dimainkan dengan gaya Chuck Berry (ciri khas riff gitar yang berdering) dengan tambahan berbagai efek gitar.

Disk ini sekali lagi menunjukkan betapa besarnya warisan Jimi Hendrix bagi para penggemar musik rock.